1. Всем пользователям необходимо проверить работоспособность своего электронного почтового адреса. Для этого на, указанный в вашем профиле электронный адрес, в период с 14 по 18 июня, отправлено письмо. Вам необходимо проверить свою почту, возможно папку "спам". Если там есть письмо от нас, то можете не беспокоиться, в противном случае необходимо либо изменить адрес электронной почты в настройках профиля , либо если у вас электронная почта от компании "Интерсвязь" (@is74.ru) вы им долго не пользовались и хотите им пользоваться, позвоните в СТП по телефону 247-9-555 для активации вашего адреса электронной почты.
    Скрыть объявление

Кантри / Country music

Тема в разделе "Джаз/Блюз/Фолк", создана пользователем Kyler, 8 июн 2008.

  1. Kyler

    Kyler

    Репутация:
    364.447
    Kyler, 8 июн 2008
    [​IMG]

    Кантри музыке и рок-н-роллу всегда было непросто уживаться вместе, еще со времен выступления Элвиса Пресли. В своих песнях он сочетал народную музыку с ритм-энд-блюзом, чем несказанно оскорблял пуристов от кантри. Когда же рокабилли и рок-н-ролл стали явлением национального, а затем и международного масштаба, противостояние лишь усилилось. Те, кто не являлся жителями южных американских штатов, полагали, что кантри-музыка олицетворяет собой политический консерватизм и что играют ее расисты и белые мужланы. А любители кантри, со своей стороны, считали рок-н-ролльщиков декадентами, длинноволосыми битниками и наверняка коммунистами, угрожавшими всем благопристойным жителям Америки.

    Как бы то ни было, кантри-музыка всегда была частью рок-н-ролла. Первая группа синглов, записанных Элвисом для лейбла Sun, в равной степени включала в себя блюз и кантри: "That’s All Right Mama", "Blue Moon Of Kentucky", "Milkow Blues Boogie", "Baby Let’s Play House", "Mystery Train". Послушайте двойной релиз "Sunrise", на котором собраны самые значимые из записей, сделанных Пресли на лейбле Sun, и вы поймете, насколько близок был ранний рок к кантри. В те дни Пресли считался кантри-певцом. Он играл на кантри-фестивалях и выступал на таких кантри-шоу, как "...Opry", "The Midnight Jamboree" и "The Louisiana Hayride", а в 1955 "Country Music Disc Jockey’s Louisiana" наградили его как самого многообещающего молодого музыканта.

    Человеком, открывшим миру Пресли, был Сэм Филлипс. Впоследствии его записывающая компания Sun в Мемфисе стала инкубатором для целого ряда исполнителей рокабилли. Первый мощный хит рок-эры, сочетающий в себе оба стиля, записал Карл Перкинс. Его песня "Blue Suede Shoes" атаковала все ритм-энд-блюзовые, попсовые и кантри-чарты. Вслед за ней он выдал целый ряд классических рокабилли вроде "Honey Don’t", "Everybody's Trying To Be My Baby", "Matchbox", "Lend Me Your Comb". Не менее известен и Джерри Ли Льюис, пылкий пианист, аккомпанировавший Перкинсу в "Matchbox", который тоже стал рок-н-ролльщиком и выпустил классические хиты "Whole Lotta Shakin' Coin' On", "Great Balls Of Fire", "Breathless" M "Real Wild Child". Остальные музыканты, такие как Рой Орбисон и Джонни Кэш, смешивали свои собственные уникальные коктейли из попсы, кантри и рокабилли.
    Не замедлили появиться и другие приверженцы смешения стилей. Вот что написано в автобиографии Чака Берри о его дебютном сингле, очень популярном в Америке хите "Maybellene": "Это моя попытка спеть кантри-вестерн, который мне всегда нравился". The Everly Brothers с их сладкозвучными гармониями и "нэшвильским саундом" были ориентированы более попсово. Эдди Кокрэн, Джин Винсент и Бадди Холли начинали как кантри-исполнители, однако потом революция, вдохновленная Элвисом и Карлом Пер-кинсом, подтолкнула их к рок-н-роллу.

    Что касается Англии, большими поклонниками рокабилли были The Beatles. Пол Маккартни рассказывал, как он отрекомендовал Джону Леннону Джорджа Харрисона - как парня, умеющего играть "Raunchy" Билла Джастиса - один из первых рокабилли-хитов, выпущенных на лейбле Sun. В течение всей своей карьеры The Beatles с гордостью демонстрировали, какое влияние оказало на них рокабилли, и исполняли каверы на "Matchbox", "Everybody's Trying To Be My Baby" и "Honey Don't" Карла Перкинса. Иногда кантри-музыка ложилась и в основу их собственных песен - например, в "What Goes On" M "Run For Your Life" из их альбома «Rubber Soul» 1965 года. Однако наи6олее откровенный альбом был их кавер на "Act Naturally" Бака Оуэнса из альбома "Неlр".

    Оуэне был представителем стиля бейкерсфилд-кантри, названным в честь калифорнийского города Бейкерсфилд, где он и сформировался. Стиль бейкерсфилд, являл собой кантри-музыку, подверженную влиянию рока - то есть исполняемую на электрических инструментах и под солидный бэк-бит. Все битлы были большими поклонниками Оуэнса с тех самых пор, как приобрели некоторые из его записей во время своих первых американских гастролей в 1964 году. А уже в 1968, на "White Album", Ринго безо всякого намека на иронию спел в стиле кантри свою собственную песню "Don't Pass Me By".

    Влияние кантри ощущается и в музыке Rolling Stones. Кейт Ричарде в детстве боготворил Роя Роджерса. В 1964 роллинги записали "I'm Movin' On" Хэнка Сноу. Впоследствии Ричарде не раз говаривал: "Я всегда любил кантри-музыку. Для меня она - одна из главных составляющих того, что теперь называют рок-н-роллом". А когда он познакомился с одним из пионеров кантри-рока Гэмом Парсонсом, его интерес к кантри-музыке значительно возрос.

    А меж тем в Америке, в Лос-Анджелесе, в начале 60-х набирал силу стиль блюграсс, представителями которого были такие группы, как The Dillards и The Kentucky Colonels. В состав последних входил Кларенс Уайт, впоследствии ставший лидер-гитаристом The Berds. На этой сцене подвизались и будущие рокеры вроде Джерри Гарсиа (позднее игравший в The Grateful Dead), Крис Хиллман (The Berds) и Берни Лидон (The Eagles).

    После того как в 1965 Хиллман присоединился к The Berds его увлечение кантри и блюграссом поостыло, и он стал тяготеть к фолк-року, благодаря чему у его группы появился мощный хит -кавер на "Tambourine Man" Боба Дилана. Однако он не противился влиянию кантри на их саунд и даже предложил сделать кавер на кантри-композицию ”Satisfied Mind” для их второго альбома "Turn, Turn, Turn". В 1966 Крис Хиллман написал свои первые песни для The Berds - "Time Between" и "The Girl With No Name" - и пригласил в команду Кларенса Уайта, с которым The Berds впервые обрели отчетливый кантри-саунд.
    Оригинальный участник The Berds Джин Кларк, покинувший группу в 1966, произвел на свет один из лучших образчиков раннего кантри-рока в виде своего первого сольного альбома "Gene Qark With The Gosdin Brothers". На этом альбоме играли Кларенс Уайт и представители блюграсса Дуг Диллард из The Dillards и братья Берн и Рекс Госдины. Вместе с Дутом Диллардом Джин Кларк за¬писал еще два превосходных альбома. "The Fantastic Expedition Of Dillard And Clark" (1969) - еще один чудесный пример раннего кантри-рока. Но, несмотря на то, что в эти альбомы вошли едва ли не лучшие его песни, такие, как "She Darked The Sun" и "Train Leaves Here This Morning" (обе написаны будущим участником Eagles Берни Лидоном; вторая из них вышла и на дебютном альбоме The Eagles), они не добавили ему популярности. А The Dillards, меж тем, продолжали свой путь уже без Дуга и в 1968 записали довольно сильный альбом "Wheatstraw Suite" - этакий синтез блюграсса и рока.

    В состав Buffalo Springfield, одной из самых значимых групп За¬падного Побережья, входил и бывший ударник Dillards Девью Мартин. Первый альбом этой группы, " Buffalo Springfield " (1967), содержал в себе намеки на кантри-рок, особенно в "Go And Say Goodbye" Стивена Стиллза. В третьем и последнем их альбоме, ”Last Time Around” (1968), такие песни, как "Carefree Country Day" и "Kind Woman" - восхитительные картины солнечного калифорний¬ского блаженства - несли на себе отпечаток саунда, Западного Побережья, который и определил тогда непосредственное будущее кантри-рока.

    Что касается Восточного Побережья, влияние кантри сказалось на фолковом саунде The Lovin’ Spoonful, особенно на их третьем альбоме "Hums Of The Lovin' Spoonful", где были такие песни, как "Lovin' You" M "Nashville Cats".

    Вероятно, самым сильным импульсом для развития кантри-рока послужило возрождение интереса к так называемому roots-року, имевшее место в 1968 году. Произошло оно благодаря Бобу Дилану и его сотрудничеству с командой The Band. Дилан испытывал отвращение к психоделическому року - впоследствии он говорил: "В то время происходило много такого, чего я просто не понимал".

    В1966, вместо того чтобы следовать тенденциям asid-рока, Дилан внезапно уехал в Нэшвилл и записал там мощный двойной альбом "Blonde On Blonde". Для этой записи он привлек лучших сессионных кантри-музыкантов, хотя кантри в его песнях практически не наблюдалось. Отправиться в Нэшвилл Дилана убедил его продюсер Боб Джонсон - в качестве некоторого наказания за неудачные нью-йоркские сессии с The Hawks. Однако творчески активный Дилан решил выпалить сразу из всех револьверов. В результате альбом получился не похожим ни на что из того, что было до него и после. Сам Дилан заявил, что на этот раз ему лучше всего удалось передать то, что он слышал в своей голове.

    Как оказалось, "Blonde On Blonde" обозначил для Дилана конец главы. Когда стала популярной психоделия, он вышел из игры. А после того как попал в аварию на мотоцикле в июле 1966, и вообще уединился на какое-то время. Поправившись, он вернулся в свою гастрольную команду The Hawks (которую вскоре переименовали в The Band, и они начали устраивать джемы в подвале дома, изве¬стного как "Big Pink", в Вудстоке, на севере штата Нью-Йорк.

    Пленки, записанные на этих сессиях, разошлись по представите¬лям музыкальной индустрии, и те предложили другим группам материал для каверов. Большая часть песен ушла к представителям asid-попа и психоделического рока - например, "Mighty Quinn" спели Manfred Man, а "This Wheel's On Fire" - Brian Auger & The Trinity с вокалисткой Джули Дрисколл. Их интерпретация была совер¬шенно противоположна тому, что задумывали Дилан и The Band, которые на своих сессиях исследовали саунд старой тугрики - блюз, кантри, хиллбилли, фолк, матросские песни и аппалачские танцы. Как написал Грейл Маркус в аннотациях к альбому Дилана "The Basement Tapes" (1975), "они возрождали дух времени, в некотором роде классику".

    Поскольку "The Basement Tapes" официально не был издан до середины 70-х, исходным заявлением о так называемом "возвращении к корням" стал "John Wesley Harding", первый официаль¬ный альбом Дилана после "Blode On Blode". Как и его предшественник, он был записан в Нэшвилле, но на этот раз рамки были более узкими, состав музыкантов - ограниченным, а аранжировки - более лаконичными. Выпущенный в январе 1968, он официально возглавил направление roots-рока. Финальный трек пластинки, "I'll Be Your Baby Tonight", стал первой полноценной кантри-песней Дилана - педальная стальная гитара и все прочие необходимые атрибуты.

    Свой следующий удар The Band нанесли в августе 1968, выпустив "Music From Big Pink", альбом, основанный непосредственно на джемах, сыгранных в знаменитом подвале в 1967. Этот восхитительный релиз - настоящая антология американской музыки, куда вошел и кантри-рок в лице "The Weight". Влияние, оказанное альбмом на рок-сообщество, было огромным. Самые известные музы¬канты, такие, как The Beatles и The Rolling Stones, были вынуждены произвести переоценку своего творчества. Эрика Клэптона этот альбом вдохновил на то, чтобы распустить Cream, поскольку его психоделический блюз внезапно стал казаться ему неорганичным. Все остальные значимые альбомы, выпущенные сразу же вслед за "...Big Pink", несли на себе его явственную печать: в битловском "White Album" содержались намеки на кантри и вестерн - как в виде пародии ("Rocky Raccoon"), так и совершенно искренние ("Don't Let Me Down"); "Beggars Banquet" The Rolling Stones тоже был пронизан этим ДУХОМ.

    Пластинка The Byrds "Sweetheart Of The Rodeo", вы¬пущенная в августе 1968, была названа первым чистокровным кантри-рок-альбомом, и, конечно же, ее влияние оказалось более продолжительным. В документальном телесериале "Dancing In The Street" Роджер Макгуинн из The Byrds пояснял: "Мы знали, что влияние кантри сказывается и на поп-музыке, поскольку слышали ”Act Naturally” The Beatles, и я написал "Mr Spaceman" с еще большим уклоном в сторону кантри. Вот так мы начали двигаться в этом направлении. Мы решили записать альбом в Нэшвилле и наняли себе в помощь несколько кантри-музыкантов”.

    Что интересно в этой реплике - так это то, что Макгуинн "забыл" упомянуть Грэма Парсонса. Парсонс был выходцем с юга. На фолк-сцене его можно было наблюдать с начала 60-х вместе с The Shilos, В 1965 он присоединился к The International Submarine Band и под влиянием гитариста этой группы Джона Ньюэса снова заинтересовался кантри-музыкой.

    На творчество The International Submarine Band повлияло то кантри, что было родом из Бейкерсфилда, Калифорния. Исполняли его такие музыканты, как Мерл Хагтард и Бак Оуэне. Сочетая бейкерсфилдский подход с более рок-н-ролльным, The International Submarine Band принялись развивать свой кантри-рок-саунд, на¬шедший отражение в их первом и единственном альбоме "Safe At Home", выпущенном в 1967. Впоследствии Парсонс сказал, что '' Safe At Home ", "возможно, был лучшим альбомом из тех, что я за-". Продавался он плохо, но Парсонса это не остановило. Следующая группа, в которой он играл, оказалась более значимой.

    У The Byrds была сложная история. В середине 60-х они расстались с одним из основных своих сочинителей - Джином Кларком, а через пару лет и с другим - Дэвидом Кросби. К 1968 в The Byrds осталось только два участника, а близилось неминуемое турне, и им отчаянно нужна была свежая кровь. Крис Хиллман вспомнил о Грэме Парсонсе, с которым он несколькими месяцами раньше совершенно случайно познакомился в очереди в банке.

    А Роджер Магуинн в то время как раз задумал амбициозный двойной концептуальный альбом, в котором прослеживалась бы история американской музыки. Начать он планировал с аппалачского стиля, следом - перейти к современному кантри, потом - к электронной музыке, а закончить - взглядом на музыку будущего. Однако Грэму Парсонсу нравилась только кантри-музыка, и при поддержке Криса Хиллмана он взял в группе власть в свои руки и направил ее в новое русло, отбросив в сторону концепцию Макгуинна.

    Через несколько недель команда уже записывала в Нэшвилле свой следующий альбом - "Sweetheart Of The Rodeo".

    Записав альбом, The Byrds отправились в турне и, в частности, посетили Лондон. Там они познакомились с The Rolling Stones, и Грэм Парсонс близко сдружился с Кейтом Ричардсом. Именно под его влиянием Парсонсу пришла в голову идея дать концерты в Южной Африке - Ричарде рассказал ему, что многие музыканты бойкотируют режим апартеида. В последний момент Парсонс пе¬редумал ехать в ЮАР. Кроме того, он ушел из группы, в которой едва пробыл пять месяцев.
    Вскоре после этого вышел "Sweetheart Of The Rodeo"- некоторые из песен Парсонса и пара его вокальных партий были заменены песнями и партиями Роджера Магуинна. Вышло так, что этот альбом стал для The Byrds самым плохо продаваемым. Несмотря на высокую оценку критиков, ему не удалось спровоцировать революцию в кантри-роке.

    В конце концов эту революцию вдохновил "Nashville Skyline" Боба Дилана, выпущенный в мае 1969. Это была его третья пластинка, записанная в Нэшвилле, - на сей раз всецело базирующаяся на кантри. Начинается она ни много ни мало с дуэта с Джонни Кэшем. Кроме того, в альбом вошел самый популярный хит-сингл Дилана ”Lay Lady Lay”.

    Этот релиз разочаровал многих критиков и поклонников Дилана ввиду своей лаконичности (его длительность - менее тридцати минут) и незамысловатых текстов. Они решили было, что их мессия, так много сделавший в 60-х для того, чтобы продвинуть рок-музыку, шагнул назад.. Но благодаря тому уважению, которым он поль¬зовался, альбом был воспринят как серьезное заявление об устремлениях одного из настоящих пионеров рока. Кое-кто усмотрел в этой новой простоте скрытый смысл, другие восприняли ее как развитие направления roots-рока.

    Схожим получился и второй альбом The Band, который вышел в 1969, но позднее. Назывался он просто – ”The Band”. Коричневатое фото на обложке пластинки выглядело так, как будто оно снято в 19 веке. Что касается песен, релиз базировался на всех с народной американской музыки, которые The Band исследовали в подвале "Big Pink". Этот нестареющий альбом упрочил их положение на рок-сцене. Имея в своем активе такие великолепные песни, как "The Night They Drove Old Dixie Down" и "Up On Cripple Greek", они продолжали разрабатывать мифологию Юга и следовать своим самобытным, неповторимым путем.

    С легкой руки Дилана и под влиянием творчества The Band кантри-рок начал набирать обороты.
    Распрощавшись с The Byrds, Грэм Парсонс объединил усилия с Крисом: Хиллманом (мандолина), Крисом Этриджем (бас) и Питом Клейноу (педальная стальная гитара). Так родились The Flying Burrito Brothers. По его словам, его новая команда должна была отображать "всю американскую музыку" и сочетать соул, ритм-энд-блюз, рок-н-ролл и кантри. The Burritos хотели привнести в рок-н-ролл эмоциональность кантри. Все это нашло выражение на обложке их дебютного альбома "The Gilded Palace": расшитые наряды музыкантов, на заднем фоне - группиз... Этакая нэшвилльская версия The Rolling Stones.

    Выпущенный в 1969, этот альбом стал чем-то вроде указательного столба на пути развития кантри-рока. Такие песни, как Wheels" и "My Uncle", базируются на контркультурной тематике (мотоциклы и уклонение от службы в армии), а в "Hippie Boy" нашла выра¬жение розовая мечта Парсонса - поселить вместе хиппи и рок-н-роллыциков и веселиться, наблюдая за тем, как они пытаются сосуществовать. Критики приняли альбом на ура, но продавался он плохо. The Flying Burrito Brothers столкнулись с извечной проблемой кантри-рока: радиостанции, на которых крутили кантри, сочли, что в нем слишком много от рока, а рок-радиостакции - что слишком много кантри.

    The Burritos запоздало ввели в состав ударника Майкла Кларка (экс-Byrds) и организовали целую серию рок-н-ролльных кутежей, где музыке отводилось далеко не самое главное место. Если верить зрителям, на сцене группа выглядела довольно нелепо: они не то что не оправдывали тех ожиданий, которые возникли благодаря альбому, но и частенько не попадали в ноты.

    В конце 1969 the Rolling Stones приехали в Лос-Анджелес и поселились в доме Стивена Стиллза неподалеку от Лорел Каньон. Парсонс стал у них одним из самых частых гостей. Его дружба с Кейтом Ричардсом повлияла на творчество их обоих. Кейт как-то сыграл Парсонсу сырую версию "Honky Tonk Women", а Грэм переиграл ее в стиле кантри - такой она и вышла под названием "Country Honk" на альбоме The Stones ”Let It Bleed”. Ричардc гово¬рил, что все, что он знает о кантри-музыке, он узнал от Парсонса: "Мы с ним часами сидели за роялем, подбирали аккорды, доводили до ума какие-то музыкальные фрагменты, и он показывал мне, насколько по-разному сыграли бы одно и то же в Нэшвилле и Бейкерсфилде". Парсонс подчеркивал, что влияние было двусторонним: "Они хотели поглубже вникнуть в то, чем занимался я, а я - в то, что играли они".

    Когда The Flying Brothers решили приступить к записи своего второго альбома "Burrito Deluxe" (который вышел в апреле 1970), Криса Этриджа сменил Верни Лидон. Все то время, пока Грэм общался со 8:)опе5, он не уделял практически никакого внимания своей собственной музыке, поэтому, когда дело дошло до записи, оказалось, что у них нет нового материала. В результате эта пластинка получился хуже, чем предыдущая, хотя "Cody Cody" демонстрирует некоторую изысканность Парсонса.

    Но самым выдающимся треком альбома стала новая песня Джаггера и Ричардса, которая называлась Wild Horses", Ричарде послал Парсонсу демо-версию, записанную роллингами в Алаба¬ме, на гастролях, и попросил его порекомендовать какого-нибудь гитариста, который мог сыграть бы в этой песне на педальной стальной гитаре. Парсонс испросил разрешения записать эту песню самому и с благословения роллингов выпустил ее годом раньше, чем они сами. (У Stones она вышла на альбоме "Sticky Fingers", куда вошла и еще одна классическая кантри-вещица "Dead Flowers".) Впоследствии Парсонс создал из этого эпизода целую легенду, заявив, что Stones написали песню " Wild Horses " специально для него. Правда это, или нет, но " Wild Horses ", конечно же, оказалась их самым удачным экспериментом с кантри-музыкой. Как сказал о ней сам Грэм, "Это песня, которая никогда не надоедает".

    После того как Парсонс, разъезжая на мотоцикле, попал в аварию, он стал меньше интересоваться делами The Flying Burrito Brothers, и больше - наркотиками. В ходе ряда неудачных концертов в 1970 году ситуация достигла кульминации, и после особенно провального выступления Крис Хиллман выгнал его из группы.

    The Flying Burrito Brothers продолжили свой путь без Парсонса. Эта довольно уравновешенная кантри-рок-группа просуществовала аж до конца 90-х. А Парсонс подсел на героин и снова при¬соединился к Stones на юге Франции, когда те записывали свой эпохальный двойник "Exile On Main Street". Он активно участвовал в кутежах, вдохновил роллингов на создание кантри-рок-гимна "Sweet Virginia" и спел на их альбоме несколько вокальных партий.
    А тем временем в Америке кантри-роком увлеклись The Grateful Dead - после того как услышали дилановский "Nashville Skyline". Их гитарист Джерри Гарсиа в начале 60-х играл блюграсс, и в 1969 кантри стало проникать в легендарные концертные выступления Dead. Их отношение к своим кантри-корням стало более понятным в 1970, когда они выпустили два студийных альбома, насквозь пронизанные духом старого доброго американского фолка и кантри, -"Workingman’s Dead" и "American Beauty". Такие песни, как ”Uncle John’s Band, написаны явно под влиянием вокальных гармоний Crosby Stills and Nash, a ”Dire Wolf” - это вообще кантри-рок чистой воды, в котором Гарсиа, к тому же, дебютировал на педальной стальной гитаре.

    После выхода этих двух альбомов Гарсиа, басист Grateful Dead Фил Леш и ударник Мики Харт увлеклись проектом The New Riders Of The Purple Sage, который позволял им полностью отдаваться кантри и вестерну, в то время как в The Grateful Dead они вернулись к своим пространным кислотным джемам. Впоследствии Гарсиа играл на банджо в еще одной блюграссовой команде Old And In The Way, которая в 1973 выпустила свой единственный одноименный живой альбом, куда вошел превосходный кавер на "Wild Horses".

    Вначале 70-х на Западном Побережье Америки, во многом под влиянием кантри, зародился новый стиль - софт-рок. Для него были характерны гармоничный вокал, педальные стальные гитары и специфический бэк-бит. Известность новому стилю принесла группа Poco, сформированная бывшими участниками Buffalo Springfield Ричи Ферзем (вокал и гитара) и басистом Джимом Мессина; на педальной стальной гитаре у них был Расти Янг.

    Первый альбом Росо, "Picking’ Up The Pieces" (1969), являл собой образчик калифорнийского кантри-рока. Второй их альбом, "Росо", включал в себя инструментал "E1 Tonto De Nadie", в котором Янг показал себя с самой лучшей стороны. На смену Джиму Мессина пришел Пол Коттон, и они записали "From The Inside" и "A Good Feeling’ To Know", куда вошли лучшие песни Ферэя. А самый замечательный альбом Росо - это, на мой взгляд, "Crazy Eyes".

    Разочарованный отсутствием большого успеха, Ферэй покинул группу и присоединился к Джею Ди Саутеру и Крису Хиллману в The Souther Hillman Furay Band. Несмотря на то что The Souther Hillman Furay Band были задуманы монстром музыкальной индустрии Дэвидом Гефееном как кантри-рок-супергруппа, они не смогли оправдать его ожиданий ни в одном их двух своих альбомов - ни в одноименном дебюте, ни в "Trouble In Paradise".

    The Souther Hillman Furay Band, вне всякого сомнения, были попыткой превзойти успех Crosby, Stills, Nash & (иногда) Young, которых считали супергруппой того времени. Второй альбом CS and N, ”Deja vu”, был оформлен в тех же коричневатых тонах, что и второй альбом The Band, а такие песни, как "Country Girl", "Everybody I Love You" и "Teach The Children", несли на себе явную печать кантри. Последнюю из них отличают крутые пассажи педальной стальной гитары Джерри Гарсиа.

    А в сольных альбомах Нейла Янга "After The Gold Rush" и "Harvest" ярко выраженную кантри-окраску имели такие песни, как "Out On The Weekend" и "Old Man". Но, с другой стороны, его песня "Southern Man" была нацеленным ударом по музыкальной культуре Юга.

    В 1972 году Стивен Стиллз выпустил "Stephen Stills/Manassas", амбициозный двойной альбом, записанный вместе с группой, в состав которой входили Крис Хиллман и Эл Перкинс. От блюграсса и кантри они перешли к хард-року и латинской сальсе. В третьем их альбоме, ”Down The Road”, процент кантри упал до нуля, и, поскольку Стиллз сконцентрировался на других проектах, группа распалась.

    Грэм Парсонс после The Flying Burrito Brothers сформировал The Fallen Angels, куда вошли музыканты из группы Элвиса Пресли, а также Рик Греч (который до этого был басистом и скрипачом у британских прогрессивщиков Family и у прототипов супер-рок-группы Blind Faith) и юная вокалистка по имени Эммилу Харрис. Между Парсонсом и Харрис с самого начала установилось магическое взаимопонимание, и он стал своего рода наставником для талантливой певицы.

    Эта группа участвовала в записи первого сольного альбома Парсонса "GР", ознаменовавшего возвращение к той форме, которую он продемонстрировал в первом альбоме The Flying Burrito Brothers. Альбом охватывал широкий эмоциональный диапазон - от баллад в стиле "She" до таких треков, как ”Big Mouth”. Наиболее примечательными получились песни, исполненные дуэтом с Эммилу Харриса, - "We’ll Sweep Out The Ashes In The Morning" и "That’s All It Took". С музыкальной точки зрения "GР" вышел очень удачным, однако внимание публики все еще обходило Парсонса стороной.

    В его следующем сольном альбоме "Grievous Angel", хотя и менее вдохновенном, чем "GР", был ряд превосходных моментов. Особенно пронзительными получились песни вроде ”Return Of The Grievous Angel”, в основу которой легло стихотворение, написанное, похоже, о самом Парсонсе и его непредсказуемом образе жизни. А такие каверы, как "Hearts On Fire" и ”Love Hurts”, обеспечили для Грэма и Эммилу отличную возможность продемонстрировать всю мощь их дуэта. Альбом заканчивался единственной совершенно новой песней Парсонса, пророческой "In My Hour Of Darkness".
    Вскоре после завершения работы над "Grievous Angel", мучимый личными проблемами, связанными с разводом с женой, Парсонс решил отдохнуть с друзьями в своем самом любимом уголке зем¬ного шара - в калифорнийском заповеднике Джошуа Три. На второй же день приезда, после сильной затяжной попойки, он ушел в свой номер и вколол себе смертельную дозу морфина. Когда его нашли приятели, тело его уже было холодным. Все их попытки вернуть двадцатишестилетнего музыканта к жизни оказались напрасными. Инцидент приобрел скандальную окраску, после того как гастрольный менеджер Парсонса выкрал его тело, привез из Лос-Анджелеса обратно в Джошуа Три и сжег в соответствии с волей покойного.
    И хотя при жизни Грэм Парсонс не был избалован успехом, после его смерти за ним прочно закрепилась репутация одного из пионеров кантри-рока, чье творчество повлияло на столь разных музыкантов, как The Eagles, Элвис Костелло и Бек.

    Пока Парсонс работал над своими сольными альбомами, в Лос-Анджелесе возникла новая команда кантри-рокеров, пытавшихся добиться такого саунда, который превратил бы кантри-рок в явление глобального масштаба. Группа эта, названная The Eagles, впоследствии стала одной из самых популярных команд в истории рока.

    Музыканты, сформировавшие ядро The Eagles, познакомились друг с другом, когда играли в команде Линды Ронштадт, которая пела кантри-рок в лос-анджелесской манере. Берии Лидона, Рэнди Мейснера, Гленна Фрея и Дона Хенли переманил от Линды Дэвид Геффен, легенда музыкальной индустрии, менеджер Crosby Stills Nash and Young. Он отправил их в Англию записывать альбом под руководством продюсера Глина Джонса.

    В результате родилась чудесная дебютная пластинка "The Eagles", которая вышла в 1972 году и сразу же принесла им успех. Ингредиенты были превосходными:12-струнные акустические гитары, гармонии в стиле Crosby Stills Nash and Young, банджо, педальные стальные гитары и тексты, отображающие мечты хиппи Западного Побе¬режья. Такие песни, как "Take It Easy" и "Peaceful Easy Feeling", замечательно воссоздавали атмосферу солнечной Калифорнии, а "Witchy Woman" добавляла альбому глубины, привнося ощущение тайны.

    Второй альбом Eagles, "Desperado", был задуман как концептуальный. Главным его героем стал рок-звезда - бунтарь и сорвиголова. Заглавный трек - одна из лучших и наиболее популярных баллад The Eagles, прекрасная ода одинокой душе отступника. Следующий их альбом, "On The Border", включал в себя "My Man", трибьют Берни Лидона Грэма Парсбнсу, и "James Dean", песню с более хардовым звучанием. В альбом номер четыре, "One Of These Nights", вошла одна из их лучших кантри-песен, "Lyin’ Eyes", и очередной мощный хит ”Take It To The Limit”.

    Но несмотря на огромный успех, в конце 1975, в ходе турне из группы ушел Берни Лидон, которого сменил Джо Уолш. С уходом Лидона, к следующему своему альбому, записанному за восемь месяцев и выпущенному в конце 1976 года, Eagles во многом утратили свой кантри-саунд. Однако они не сильно от этого пострадали, поскольку "Hotel California" стал самым продаваемым из их альбомов и одним из самых популярных бестселлеров за всю историю рок-индустрии. Наконец-то The Eagles обрели достойный рок-саунд, примером которого могут служить такие песни, как напичканная тяжелыми риффами "Life In The Fast Lane". Тексты стали более мрачными - теперь их писал ударник Дон , Хенли. Песня " Hotel California " - это вообще классика всех времен, а ее финал - один из самых запоминающихся гитарных наигрышей.

    На лос-анджелесской сцене кантри-рок развивался в более мягком направлении, однако новое поколение южных рокеров внесло свои коррективы. Одной из самых удачных и влиятельных американских команд в начале 70-х были The Allman Brothers Band. Они определили стиль, во многом ориентированный на блюз, но с намеком кантри и классическое южное звучание. Дуэйн Оллмэн был превосходным гитаристом. Его талантливый младший брат Грегг был замечательным вокалистом и клавишником. Кроме них, в состав входили еще один очень талантливый гитарист Дики Беттс, басист Берри Оукли и два ударника, Бутч Траке и Джеймо Джохансон, которые обеспечивали мощный синкопированный ритмичный драйв.

    Два студийных альбома, "The Allman Brothers Band" и ”Idlewid South”, не пользовались особым успехом, но слава об этих парнях ползла все дальше и дальше, поскольку у них был очень плотный, прямо-таки изнуряющий гастрольный график. Вскоре за The Allman Brothers Band закрепилась репутация потрясающей концертной банды, устраивающей длинные, но восхитительные джемы с настолько безошибочными импровизациями, словно это были джазмены, играющие в стиле кантри/блюз/рок.

    Летом 1970 года взаимное восхищение привело к тому, что Дуэйн Оллмэн джемовал вместе с Эриком Клэптоном на сессиях к альбому, который Клэптон записывал со своей новой группой Derek and The Dominoes. Дуэйн сыграл гитарные партии для нескольких композиций. Наиболее запоминающимся получился его основной рифф к ”Layla” - выдающейся песне, давшей альбому свое название и ставшей его самым популярным треком.

    Следующий год оказался для Allman Brothers кульминационным, так как они выпустили воистину великолепный живой альбом ”The Allman Brothers Band At Fillmore East”. Этот двойной винил продемонстрировал огромный талант, особенно заметный в грандиозных джемах и блестящих аранжировках.

    Но за карьерным взлетом последовала трагедия: "Дуэйн Оллмэн, которому было всего 24 года, разбился на мотоцикле.

    В 1972 альбом The Allman Brothers Band выпустили альбомом ”East A Peach”, куда вошли последние сессии. Их снова ждал успех, однако гибель духовного лидера выбила команду из колеи. В довершение всего на них обрушилась новая трагедия: год спустя разбился на мотоцикле Берри Оукли. Группу возглавил гитарист Дики Беттс. Он еще больше увлекся кантри, и в их следующем релизе, "Brothers And Sisters" (1973)довольно заметно прослеживались элементы хиллбилли. Это был их первый альбом, занявший в лидирующую позицию; он произвел на свет хит-сингл ”Ramblin’ Man”.

    Но у славы была обратная сторонам Грегг Оллмэн э отдался рок-н-ролльному образу жизни, уехал в Калифорнию и женился на Шер - дважды. В 1бочего сцены Скутера Херинга арестовали за хранение наркотиков, и Грегг дал против него показании на суде, после чего остальные участники от него отвернулись, и группа распалась. Несмотря на клятвы а не воссоединяться, в 1978 они снова собрались вместе, но творческие высоты первых пяти альбомов оказались им уже не по плечу.

    Еще одна южная кантри-рок-группа, тоже созданная братьями, называлась The Marshal Tucker Band. Тоя Калдуэлла научил играть на гитаре его отец, классический кантри-гитарист. Его брат Томми играл слэпом (между прочим, никаких Маршаллов ров в группе не было). Менеджер Allman группы Фил Вальден был так впечатлен их уникальным миксом кантри и рока, что в 1972 подписал их на Capricorn.

    Их одноименный дебютный альбом пользовался ж популярностью; первый трек с этой пластинки ”Take The Highway”, постоянно крутили по радио. Потом они выпустили еще несколько сильных пластинок. Томми погиб в автокатастрофе, и группа никогда не смогла добиться былого успеха.

    Чарли Дэниэлс был сессионным кантри-гитаристом и скрипачом. Он родился в 1936 и к началу 70-х стал опытным сессионным музыкантом, композитором и песенником. Но в 1970, выпуская свой дебютный сольный альбом, Дэниэлс обратил свой взор на южный рок. В этом релизе есть что-то от The Allman Brothers Band, на более плотной кантри-основе. Это замечательная пластинка настоящего скитальца, сюда вошли восхитительные вещи, как "Pope And The Dope" и ”Thirty Nine Miles From Mobile” с ее затяжными гитарными проигрышами.

    В 1972 Чарли сформировал The Charlie Daniels Band записал с ними свой второй альбом John, Grease And The Wolfman". Но добиться успеха ему помог хит-сингл ”Uneasy Rider” из выпущенного годом позже ”Honey In The Rock”. Следом вышел альбом "Fire On The Mountain", на котором промелькнул Дики Беттс, а еще одна замечательная пластинка под названием ”Nightrider”. Оба последних релиза представляли собой превосходный коктейль из блюза, кантри, блюграсса и рока, ставший собственным уникальным The Charlie Daniels Band.

    В последствии Дэниэлс охладел к южному року и вернулся к своим корням - к кантри-музыке.
    Следующий год оказался для Allman Brothers кульминационным, так как они выпустили воистину великолепный живой альбом ”The Allman Brothers Band At Fillmore East”. Этот двойной винил продемонстрировал их огромный талант, особенно заметный в грандиозных джемах и блестящих аранжировках.

    Но за карьерным взлетом последовала трагедия: Дуэйн Оллмэн, которому было всего 24 года, разбился на мотоцикле.

    В 1972 альбом The Allman Brothers Band выпустили альбом ”Eat A Peach”. Их снова ждал успех, однако гибель духовного лидера выбила команду из колеи. В довершение всего на них обрушилась новая трагедия: год спустя - разбился на мотоцикле Берри Оукли. Группу возглавил гитарист Дики Беттс. Он еще больше увлекся кантри, и в их следующем релизе, "Brothers And Sisters" (1973) довольно заметно прослеживались элементы хиллбилли. Это был их первый альбом, занявший в американском марте лидирующую позицию; он произвел на свет хит-сингл "Ramblin’ Man".

    Но у славы была и обратная сторона. Грег Оллмэн всецело отдался рок-н-ролльному образу жизни, уехал в Калифорнию и женился на Шёр - дважды. В 1976 рабочего сцены Скутера Херинга, арестовали за хранение наркотиков, и Грегг дал против него показания на суде, после чего остальные участники от него отвернулись, и группа распалась. Несмотря на клятвы никогда не воссоединяться, в 1978 они снова собрались вместе, но творческие высоты первых пяти альбомов оказались им уже не по плечу.

    Еще одна южная кантри-рок-группа, тоже созданная братьями, называлась The Marshall Tucker Band. Тоя Калдуэлла научил играть на гитаре его отец, классический кантри-гитарист. Его брат Томми играл на басу слэпом (между прочим, никаких Маршаллов и Такеров в группе не было). Менеджер Allman Brothers Фил Вальден был так впечатлен их уникальным миксом кантри и рока, что в 1972 подписал их на их одноименный дебютный альбом, который пользовался большой популярностью; первый трек с этой пластинки, "Take The Highway", постоянно крутили по радио. Потом они выпустили еще несколько сильных пластинок: "A New Life" и "Where We All Belong", а в 1977 году - хит-сингл "Heard It In A Love Song". Но и их настигла трагедия: в 1980 Томми Калдуэлл погиб в автокатастрофе, и группа никогда уже больше не смогла добиться былого успеха.

    Чарли Дэниэлс был сессионным кантри-гитаристом и скрипачом. Он родился в 1936 и к началу 70-х стал опытным сессионным музыкантом, композитором и песенником. Чарли играл со многими кантри- фолк и рок-исполнителями, включая Flatt & Scruggs, Марти Роббинса, Ринго Старра, Леонарда Коэна и Боба Дилана. Но одну из его песен даже сделал кавер Элвис Пресли. Но в 1970, выпуская свой дебютный сольный альбом, Дэниэлс обратил свой взор на южный рок. В этом релизе есть что-то от The Allman Brothers Band, однако, на более плотной кантри-основе. Это замечательная пластинка настоящего скитальца, сюда вошли такие восхитительные вещи, как "Pope And The Dope" и "Thirty Nine Miles From Mobile" с ее затяжными гитарными проигрышами.

    В 1972 Чарли сформировал The Charlie Daniels и записал с ними свой второй альбом "John, Grease And The Wolfman". Но добиться успеха ему помог хит-сингл "Uneasy Rider" из выпущенного годом позже "Honey In The Rock". Следом вышел альбом "Fire On The Mountain", на котором промелькнул Дики Беттс, а в 1975 - еще одна замечательная пластинка под названием ”Nigtrider”. Оба последних релиза представляли собой превосходный коктейль из блюза, кантри, блюграсса и рока, ставший собственным уникальным стилем The Charlie Daniels Band.

    Впоследствии Дэниэлс охладел к южному року и вернулся к своим корням - к кантри-музыке.

    Стили кантри

    Музыковеды определяют музыку кантри (country), как смесь фольклорной музыки Англии, Ирландии и Шотландии. Первые переселенцы из Европы в Америку привезли с собой свои песни, мотивы, манеру исполнения и передавали это из поколения в поколение. Религиозная музыка, особенно гимны и различные ритуальные песни также являлись частью того, что позже стало называться «кантри». (Традиция использования религиозных мотивов в своем творчестве нашла выражение в стиле кантри-госпел).

    Времена менялись, менялась и музыка, к концу 19 века она окончательно утвердилась на территории Восточных, Западных и Южных штатов, став музыкой рабочих, «блюзом белого человека», для большинства вечно переезжающих с место на место в поиске работы иммигрантов.

    В то же время (конец 19-го века) окончательно утвердились музыкальные инструменты, позже ставшие традиционными для исполнения «кантри». Одним из самых популярных инструментов было банджо, инструмент африканского происхождения, завезенный в Америку рабами и использовавшийся только ими вплоть до 1850 года. Далее — гитара, инструмент, прибывший из лондонских пивных, появившийся намного раньше чем банджо, но ставший популярным практически сразу после популяризации банджо. Позже мандолина и стил-гитара также стали идентифицироваться со стилем кантри, наравне с вышеперечисленными инструментами.

    Категоризация стилей кантри является довольно неблагодарным занятием — многое очень спорно и практически у каждого музыковеда или любителя есть свое мнение на этот счет. Так или иначе, в кантри очень много различных нюансов, делающих эту музыку разнообразной и притягательной для слушателя. Помимо указанных, следует также выделить такие стили кантри, как cowboy music («ковбойская музыка»), блюграсс, кантри-поп и др.

    Музыка кантри имеет достаточно серьезную религиозную христианскую основу. Это связано с тем, что большинство переселенцев были верующими людьми и исповедовали в основном протестантскую веру. Практически каждый исполнитель кантри имеет в своей дискографии альбом, полностью состоящий из религиозных гимнов. Это не дань моде, а естественное желание глубоко верующих людей. С течением времени все эти гимны, как и манера исполнять их стали основой для появления стиля кантри-госпел (country gospel).

    Стало традицией, что первые воспоминания о музыке или о публичном выступлении большинство кантри-исполнителей связывают с церковью, где они пели в хоре, будучи детьми. Музыкой детства для многих из них являются христианские гимны или песни в стиле госпел. Гимны были нужны иммигрантам из Европы для поддержания собственных сил и укрепления веры в самих себя. Христианский фундаментализм довольно прочно вошел в кантри, настолько прочно, что до сих пор эту традицию соблюдают многие современные исполнители данного стиля.

    Группа The Carter Family была первой популярной кантри-группой, сделавшей попытку использовать мотивы госпел в своем творчестве. В 1928 году они записали композицию под названием «Keep On The Sunny Side Of Life», а другая композиция, «Can the Circle Be Unbroken», записанная в 1935 году, была настолько популярной, что по прошествии 37 лет ее перепела группа Nitty Gritty Dirty Band. Причем этот коллектив переписал ее дважды, первый раз — в 1972 году и потом в 1989-м.

    В 1930-е годы, госпельные квартеты, путешествующие по стране, такие как, например, Swanee River Boys, помогали популяризации этого стиля. Эти группы поддерживались различными компаниями, издававшими и продававшими религиозную литературу для усиления интереса людей к их продукции. Таким образом, многие христианские гимны стали неотъемлемой частью кантри. В доказательство этого можно привести следующие примеры: песня «I'll fly away», записанная в 1932 году исполнителем по имени Дэвид Брамли (David Brumley) до сих пор является стандартом, непременно исполняемым на концерте каким-либо исполнителем. Песню «Turn Your Radio On», записанную Брамли в середине 1930-х годов «перепел» Рэй Стивенс (Ray Stevens) в 1972 году и группа Statler Brothers, через 20 лет после этого. Песни Роя Аккуфа «Great Speckled Bird», Эдди Арнольда «May The Good Lord Bless And Keep You» и «I Saw The Light», написанные в 1948 году, также до сих пор являются фаворитами для многих поклонников этого стиля. Но самой популярной песней, без сомнения, является песня «Amazing Grace». Она никогда не была хитом, Джуди Коллинз (Judy Collins), исполнившая версию этой песни в 1970 году, превратила ее в сладенькую поп-песенку. Оригинальная версия этой песни была записана в 1926 году и с тех пор она была исполнена практически каждым американским исполнителем, от группы Statler Brothers до Nitty Gritty Dirty Band. В 1973 году Бак Оуэнс (Buck Owens) отдал должное этой композиции, включив ее название в название своего будущего хита «Ain't it Amazin' Gracie».

    Рассвет популярности стиля кантри-госпел пришелся на 1950-е годы. В 1951-м году (Red Foley) записал композицию под названием «Just A Closer Walk With Me», позже эта песня стала популярной в репертуаре Пэтси Клайн. На другой стороне того же сингла была записана композиция «(There will be) Peace in the Valley», позже ставшая первым хитом этого стиля, проданным тиражом более миллиона экземпляров. В 1950-м году Стюарт Хамблен (Stuart Hamblen) написал песню «It Is No Secret (What God Can do)». Годом позже после издания песня попала в список 10 лучших композиций журнала «Биллборд». Марта Карсон (Martha Carson) написала песню «Satisfied», в ней удивительно передавалось чувство веры и надежды. Эта песня была выпущена в 1951 году. Композиция Ферлина Хаски (Ferlin Husky) «Wings Of A Dove» заняла 1 место в категории «кантри» в хит-параде в 1960-м году и заняла 12-е место в категории «поп».

    Старая песня «The Three Bells», адаптированная группой The Browns, была продана тиражом около одного миллиона копий в 1959-м году. Эта песня стала первой песней, получившей первое место сразу в трех категориях — кантри, поп и ритм-н-блюз.

    Кантри-песни с религиозным содержанием не теряли своей популярности и в 1960-е годы. Песня (Bill Anderson) «Mama, Sang A Song» не была посвящением матери. В ее припеве были слова: «What a friend we have in Jesus». Естественно, не стало сюрпризом то, что она заняла первое место в хит-параде. Джонни Кэш (Johnny Cash) также имел хитовую композицию в своем активе, записав песню Карла Перкинса (Carl Perkins) «Daddy Sang Bass», в 1968-м году. Джонни очень часто использовал религиозные мотивы в своем творчестве, можно привести такие примеры, как «Were You There», выпущенная на пластинке «Ring of Fire», «These Hands» и «Here Was A Man», изданные на пластинке «Johnny Cash Show», а также «Jesus Was A Carpenter», изданную на пластинке «Hello, I'm Johnny Cash».

    Гленн Кампбелл (Glen Campbell) использовал библейские сюжеты в своем творчестве, в 1968-м году, в песне «A Little Less Of Me», исполненной дуэтом с Бобби Гентри (Bobby Gentry) и в 1969 году в песне «Try A Little Kindness». Через год после этой песни Гленн записал композицию «Oh Happy Day», один из популярных христианских гимнов, ранее записанную хором Эдвина Хоукса. Песня Джинни С. Райли (Jeannie C. Riley) «Oh, Singer» заняла 4 место в хит-параде журнала «Биллборд» в 1971-м году и довольно долго находилась в категории «поп». В том же 1971-м году известный поэт Харлан Ховард (Harlan Howard) записал песню «Sunday Morning Christian». Том Т. Халл (Tom T. Hall) записал песню «Me And Jesus» в сопровождении объединенного церковного хора в 1972-м году. В том же году стали вновь популярны госпельные дуэты — Джоди Миллер (Jody Miller) и Джонни Пэйчек (Johnny Paycheck) попали в хит-парад после выхода их композиции «Let's All Go Down To The River».

    Золотой диск Криса Кристоферсона (Kris Kristofferson) «Why Me» занял первое место в категории «кантри» и 16-е место в категории «поп» в 1973-м году. В 1970-е годы песни в стиле кантри-госпел постоянно занимали места сразу в нескольких категориях. В том же 1973-м году Глен Кэмпбелл попал в хит-парад с песней «I Knew Jesus (Before He Was A Superstar)».Версии песни Ларри Гатлина (Larry Gatlin) «Help Me» дважды попадали в хит-парад. Первый раз в исполнении Элвиса Пресли в 1974-м году, и Рэя Прайса (Ray Price) в 1977-м году.

    Бобби Бэйр (Bobby Bare) поразил любителей кантри своей версией песни «Drop Kick Me Jesus» в 1976 году. Группа Statler Brothers записала песню на основе шведской поэмы 19 века, под названием «How Great Thou Art» и эта песня заняла 39-е место в хит-параде в 1976 году. Эта песня вошла в альбом, в который входили такие известные песни как «Love Lifted Me», «Have A Little Talk To Jesus», «The Old Rugged Cross» и придуманная в 1899 году «When The Roll Is Called Up Yonder».

    Том Т. Халл записал очередную хитовую композицию «May The Force Be With You Always» в 1977 году, позже эта песня использовалась в кинофильме «Звездные Войны». Песня в исполнении Криса Кристофферсона «They Killed Him», посвященная Иисусу Христу, Махатме Ганди и Мартину Лютеру Кингу также занимала высокие места в нескольких категориях хит-парада в 1987-м году. В том же году Рэй Стивенс (Ray Stevens) иронизировал над телевизионными проповедниками в песне «Would Jesus Wear A Rolex». В 1992 году группа Confederate Railroad записала свою первую хитовую композицию «Jesus and Momma».

    Наркотики и алкоголь, а также последствия от их употребления — вот основные темы современных песен в стиле «кантри-госпел». Смерть в результате перебора с алкоголем описывается в песне Криса Кристофферсона «Sunday Morning Comin' Down». Но эта песня была исполнена еще Джонни Кэшем и она в его исполнении завоевала 1-е место в хит-параде в 1969 году. Песня «Sam Stone», записанная Джоном Прайном (John Prine) в 1971 году, рассказывает о таком зле, как наркомания. Кэл Смит (Cal Smith) получил 1-е место в хит-параде в 1973 году с песней Билла Андерсона (Bill Anderson) «The Lord Knows I'm Drinkin».

    Стиль кантри-госпел постепенно стал сходить на нет в начале 1990-х годов. Из последних проектов стоит отметить, что звезда Grand Ole Opry Джэк Грин (Jack Green) переделал свой хит 1967-го года, «There Goes My Everything» на «He Is My Everything», придав тем самым евангелический оттенок этой песне. Фестиваль The Friday Night Opry уже не такой как прежде, а единственная радиостанция, специализирующаяся на госпел, WSM Grand Ole Gospel Time, поддерживается Преподобным Джимми Сноу (Reverend Jimmie Snow), сыном известного Хэнка Сноу (Hank Snow).
    Cowboy music - ”ковбойская музыка”, один из самых популярных и общеизвестных стилей музыки кантри, позже, правда ставший просто одной из самых излюбленных тем среди кантри-поэтов.

    В этом стиле работают очень многие кантри-исполнители, начиная с 1908 года, когда Натан Ховард (Джэк) Торп (Nathan Howard (Jack) Thorp) записал пластинку под названием ”Songs of the cowboys”. Cowboy music, исполнявшаяся в середине 1920-х годов, позже стала называться western music.

    Первым ”поющим ковбоем” был актер Кен Мэйнард (Ken Maynard). Мэйнард, снявшийся в кинофильме ”The Wagon Master”, в 1930-м году, исполнил в нем свои песни ”The Lone - Star Trail” и ”Cowboy Lament”. Конечно же, до него существовало очень много настоящих ”поющих ковбоев”, игравших музыку на своих фермах и ранчо. В основном они играли довольно известные ”стандарты”, ”The Old Chisholm Trail”, ”Sam Bass” и ”Get Along Little Dogies”. Обычно аккомпаниаторами выступали исполнители на скрипке-фиддл или на банджо.

    Постепенно, с освоением Запада, ковбои стали одной из визитных карточек Голливуда. Вспомним, например, Джона Уэйна (John Wayne), который использовал имидж ”поющего ковбоя”, таковым не являясь. Одним из самых первых популяризаторов этой разновидности кантри стал Джин Аутри (Gene Autry). Не думайте, что он думал о своем ранчо или постоянно заботился о своих лошадях. Нет, он снялся практически в 90 фильмах, начиная с ”Tumbling Tumbleweeds” (1935). Правда, за год до этого он снялся как певец в фильме Кена Мэйнарда «In Old Santa – Fe». Джин Аутри в течение 17 лет являлся основным действующим лицом радио шоу ”Melody Ranch”. Он был знаменит благодаря таким своим песням, как ”Cowboy Yodel”, ”Don't Fence Me In”, ”Back In The Saddle Again” и многим другим. Песня ”Tumbling Tumbleweeds”, записанная в 1934 году, была дважды лучшей песней в хит-парадах, в 1934 и 1948 годах.

    (Tex Ritter), Рекс Аллен (”The Arizona Cowboy” Rex Allen), Рой Роджерс (”The King of the Cowboys” Roy Rodgers) с подачи Джина Аутри также стали считаться ”поющими ковбоями”. Многие исполнители пели песни Джина, например, ”Buttons and Bows” и ставшую его коронной вещью ”Rudolph The Red - Nosed Reindeer”.

    Список всех исполнителей, когда-либо исполнявших ковбойские песни, довольно велик, вот небольшой отрывок из него: Джонни Бонд (Johnny Bond), Джимми Уакелли (Jimmy Wakely), Эл Декстер (Al Dexter), Мерл Трэвис (Merle Travis), Марти Роббинс (Marty Robbins), Джонни Кэш (Johnny Cash) и многие другие. В основном, все исполняют старые ковбойские песни, ставшие неотъемлемой частью фольклора переселенцев. Джонни Кэш, например, на своей пластинке ”Johnny Cash sings The Ballads Of The True West” исполнил такие ”стандарты”, как: ”Bury Me Not On The Lone Prarie” и ”The Streets Of Laredo”. Он использовал эти песни в телевизионных шоу ”The Rebel Johnny Yuma” и ”Bonanza”, а также на пластинке ”Ring of Fire”.

    Также в этом стиле работали и женщины – Пэтси Монтана (Patsy Montana), известная многим по песне ”I Want To Be A Cowboy's Sweetheart”, Пэтси Клайн (Patsy Cline), записавшая песню ”The Wayward Wind”, и др.

    Приблизительно в то же время (1950-е годы), Эдди Арнольд (Eddy Arnold) записал песню ”Cattle Call”, позже ставшую хитом. В 1961 году Хэнк Томпсон (Hank Thompson) записал пеcню ”Oklahoma Hills”, также ставшую невероятно популярной. Группа ”Братья Стэтлер” (Statler Brothers) отдала должное творчеству Джина Аутри, Текса Риттера, Роя Роджерса и других исполнителей в песне ”What Ever Happened To Randolph Scott”. Хит Эда Брюса (Ed Bruce) ”Mama, Don't Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys” был выпущен в 1976 году. Уайлон (Дженнингс) и Вилли (Нельсон), записали свою версию этой песни и она заняла первое место в хит-параде журнала ”Биллборд”, в 1978 году. Эд Брюс имел еще одну хитовую композицию, ”The Last Cowboy Song”, в 1980 году.

    Рекс Аллен Младший (Rex Allen Jr.), современный популяризатор кантри, записал несколько так называемых ”трибьютных” композиций. Среди них ”Can You Hear Those Pioneers” и ”Last Of The Silver Screen Cowboys”. Последнюю песню он записал совместно с Роем Роджерсом и Рексом Алленом.

    К сожалению, сериалов в стиле ”вестерн” давно уже не снимают, но есть различные фирмы, заинтересованные в сохранении этого материала. Например, фирма Warner Western выпускает пластинки с записями этой музыки. Первым ее релизом стала пластинка Дона Эдвардса (Don Edwards) ”Songs of the Trail”, выпущенная в 1992-м году. С тех пор на этой студии вышло большое количество пластинок различных групп и исполнителей. Среди них: Sons Of The San Joaquin, Waddie Mitchell, Riders in the Sky и многие другие. Гарт Брукс (Garth Brooks), один из самых популярных кантри-исполнителей в США, получил золотой диск после записи песни ”Whatcha Gonna Do With A Cowboy”. Этот стиль довольно популярен в США и странах Западной Европы и очень многие музыканты пробуют свои силы в нем.
    Современый блюграсс (сontemporary bluegrass) развился в 80-е, когда традиционный блюграсс вобрал в себя новации прогрессивного блюграсса . Он не такой джазовый и экспериментальный, как прогрессивный бюлграсс , поскольку придерживается привычных традиционых форм, но слегка менее классический, чем традиционый блюграсс . В сущности, это обновленный и свежый взгляд на блюграсс нынешних времен.

    Блюграсс -- один из самых устойчивых музыкальных жанров, который упорно отказывается менять свою направленность. По этому активные поклонники блюграсса на прогрессивный блюграсс (progressive bluegrass) смотрят в лучшем случае секптически, и с насмешкой в худшем. Прогрессивный блюграсс обогащает звуковую палитру блюграсса добавлением элементов джаза, фолка, кантри и рока или расширением состава инструментов. Этот поджанр появился в конце 60-х, но пышном цветом расцвел только в 70-е, когда такие группы, как "the Dillards", "Boone Greek", "Country Gazette" и "New Grass Rivival" начали выходить на передовую фолковых и блюграсс-фестивалей. В течение 80-х и 90-х програссивный блюграсс продолжал развиваться, все ближе придвигаясь к фолку и року в одних коллективах и к джазу в других
    Рэгтайм - еще один специфический жанр афро-американского музицирования, сложившийся к концу XIX века. Слово это означает "рваное" или "разорванное время", конкретно термин "rag" означает звуки, появляющиеся между долями такта. Фактически, это означает ярко выраженное синкопирование в мелодической линии на базе ровного аккомпанемента в четвертых или восьмых долях такта. В узком смысле слова рэгтайм означает американский аналог европейской фортепианной музыки конца прошлого века. В это время в Европе бурно расцветала романтическая фортепианная школа, включавшая в свой репертуар музыку от Шуберта, Шопена и Листа до маршей и полек. Все это звучало и в Соединенных Штатах, но в типичном афро-американском преломлении с использованием мощного, порой сложного ритма и с большей динамикой, интенсивностью. Источником рэгтайма явилось творчество первоначально провинциальных негров - пианистов. Для их импровизационной манеры было характерным использование ритмических сдвигов, "неправильных" акцентов, опора на "блюзовые" ноты. С перемещением в столичные условия рэгтайм теряет свою импровизационную сущность и становится жанром композиторской музыки. Теперь его создавали образованные композиторы, знающие европейскую фортепианную технику, гармонию, а сами рэгтаймы издавались в нотах. Одной из главных причин распространения рэгтаймов явилась необычайная популярность в США прошлого века фортепиано, которое должно было быть в каждом "приличном" доме. Более того, частым атрибутом становится и механическое пианино - инструмент, весьма удобный для воспроизводства рэгтаймов по причине технически заложенного стаккатного качества звучания. Картонные валики, изготовленные для этих инструментов в 10-е годы нашего века, были обнаружены в 50-х годах, и звучание старых "Пиано роллс" было зафиксировано на магнитофонной пленке.

    Особенную популярность получили регтаймы в конце прошлого века в Сент-Луисе, Канзас-Сити, в городке Седалия (шт. Миссури), в Техасе. Как раз в этом штате родился самый знаменитый исполнитель и композитор этого жанра Скотт Джоплин (Scott Joplin). В Седалии он прожил большую часть жизни и нередко выступал в клубе под названием "Maple Leaf". От него и происходит название известного рэгтайм "Maple Leaf Rag", написанного в 1897 году. Кроме Скотта Джоплина можно назвать еще немало других авторов и исполнителей популярных рэгтаймов, в том числе Джеймса Скотта (James Scott), Джозефа Лэмба (Josef Lamb). В самом конце XIX и начале XX веков мода на рэгтаймы была невероятна, в то же время появляются композиции, которые с успехом исполнялись не только на фортепиано, но и ранними джазовыми бэндами, типичные примеры "Tiger Rag", "12 Street Rag". Одновременно с использованием рэгтаймов марширующими оркестрами пианисты раннего джаза получили свободу импровизационного подхода в этом жанре. Уже Джелли Ролл Мортон ("Jelly Roll" Morton) был вполне свободен от точных композиторских указаний. Следующий период взлета интереса к рэгтайму приходится на 20 - 30-е годы нашего века. В это время их взяли на вооружение пианисты гарлемской школы, одним из основателей которой стал Джеймс Пи Джонсон (James P. Johnson). Его учениками, мастерами стиля страйд-пиано, были Фэтс Уоллер (Fats Waller), Каунт Бэйси (Count Basie) и многие другие. Как концертный жанр, рэгтайм возрождался несколько раз и в послевоенное время. Он исполнялся, как пианистами - виртуозами, так и большими оркестрами. Сильное влияние европейской профессиональной музыки делает рэгтайм принадлежностью, так называемой, "прохладной стороне" джаза, в отличие от хот-джаза, тяготеющего к афро-американским музыкальным корням.

    Наконец, все эти исторические истоки джаза со своим религиозным (спиричуэлс) или светским (блюз) музыкальным, содержанием, включая рабочие песни или популярную музыку прошлых столетий, относились в основном к вокальным формам исполнительства, а самый первый джазовый стиль, который действительно считается самим первым на протяжении всей столетней (на сегодняшний день) истории джаза, является все-таки чисто инструментальным. Как уже упоминалось, он был связан с музыкой уличных духовых оркестров, преимущественно в Новом Орлеане, главном городе южного штата Луизиана, который присоединился к США в начале прошлого века, когда французский император Наполеон продал его Америке.

    На вопрос "Почему так получилось?": тогда имели место два важных фактора для возникновения инструментального джаза - это огромная популярность духовых, военных и прочих оркестров во 2-й половине 19-го века и постепенное заимствование европейских музыкальных инструментов неграми после отмены рабства и окончания гражданской войны между Севером и Югом в 1865 г. при президенте Линкольне. Когда закончилась эта единственная на территории США война и армейские оркестры были расформированы, то в лавках старьевщиков появилось огромное количество всяких духовых инструментов, блестящих по внешнему виду и вполне работоспособных по своему прямому назначению и содержанию, а самое главное - доступных по цене для любого простого чернокожего, т.е. тех бывших рабов, которых к потянуло к инструментам будущих героев раннего джаза. Под всем этим скрывалось также постоянное желание негров сделать свою заявку на эффективное участие в доминирующей белой культуре и на свою принадлежность к ней, ибо музыка была тогда одним из очень немногих доступных для них путей к признанию.
    Вестерн-свинг (western swing) — один из ранних стилей кантри. Он зародился в Техасе и Оклахоме в 30-е годы и получил особую популярность в 40-е. В этом стиле сочетаются элементы собственно кантри, а также блюза, свинга, джаза и др. Отличительной особенностью является использование ударных инструментов и гавайской стил-гитары, достаточно плотное звучание. Вестерн-свинг пользовался большим спросом на танцевальных вечеринках. «Королем вестерн-свинга» стал Боб Уиллс (Bob Wills), выступавший с группой Texas Playboys и имевший шумный успех. Большинство его хитов (включая «San Antonio Rose» and «Take Me Back to Tulsa») было записано между 1936 и 1943 годами.
    Bluegrass - это американская народная музыка, которую иногда считают музыкой "кантри". Но музыку Bluegrass можно сразу отличить от музыки Country и даже от любой другой музыки. По её необычному звучанию.

    Некоторые особенности

    Bluegrass - это акустическая музыка. Она не играется на электрических инструментах.Также почти не используются барабаны. Музыка Bluegrass в основном играется на следующих инструментах:

    • Гитара
    • Банджо
    • Скрипка
    • Мандолина
    • Бас (в основном контрабас)
    • Добро

    Иногда используются и другие инструменты, но в настоящей Bluegrass-музыке только эти (во всяком случае, мне так кажется). Мне нравится банджо в музыке Bluegrass - оно придаёт музыке какое-то движение,энергию и необычное, ни на что не похожее звучание. В музыке Bluegrass есть как песни, так и инструментальные мелодии. Инструменты не играют все вместе на протяжении всей песни (мелодии). Обычно каждый инструмент играет какую-то определённую часть пьесы, но под аккомпанемент гитары, мандолины или чего-нибудь ещё. Это одно из отличий музыки Bluegrass от других музыкальных стилей. В пении есть тоже некоторые особенности. Обычно голос певца высокий (что иногда может кому-то и не понравиться). Из-за этого Bluegrass иногда называют "High Lonesome Sound". Если поют несколько человек, то песня никогда не поётся в унисон. Обычно другие голоса поют выше или ниже главного голоса. Есть несколько стилей Bluegrass-музыки - Traditional Bluegrass, Newgrass и другие.

    История

    Музыка Bluegrass появилась в результате слияния нескольких других музыкальных стилей, таких как шотландская и ирландская народная музыка, блюз, музыка "country" и "gospel". Хотя музыка Bluegrass по звучанию напоминает старую, народную музыку, на самом деле она сравнительно новая. Она возникла примерно 60 лет назад. Создатель этой музыки - мандолинист Билл Монро, которого также называют "The Father Of Bluegrass Music" (то есть отец музыки Bluegrass). Играя на мандолине, он создал такой музыкальный стиль, который до этого никто никогда не слышал, и никто не мог даже определить что это: "country" или "folk"? У Билла Монро была своя группа, под названием "Blue Grass Boys", за что эта музыка и получила своё название (эта группа, в свою очередь, названа так по прозвищу штата Кентукки, где родился Билл Монро). Билл Монро сочинил много песен, например:"I'm Going Back To Old Kentucky", "Blue Moon Of Kentucky", "Jerusalem Ridge" и "Rocky Road Blues" и другие. В 40-х годах в группу Билла Монро пришли Эрл Скраггс, который играл на банджо, и гитарист Лестер Флэтт. С появлением Эрла Скраггса в группе, музыка Bluegrass изменилась - появилось новое звучание - Скраггс развивал свой стиль игры на 5-струнном банджо (игра тремя пальцами). Этот стиль встречался и раньше, но так, как играл Скраггс, ещё не играл никто. Потом Флэтт и Скраггс ушли из группы Билла Монро и создали свою группу - "Foggy Mountain Boys" а потом (по-моему) просто "Flatt & Scruggs". В 1969 году Эрл Скраггс со своими сыновьями создал свою группу - "The Earl Scruggs Revue".

    Наверное, самая известная мелодия Скраггса - это "Foggy Mountain Breakdown". Хотя, она вряд ли известна тем, кто не знаком с Bluegrass-музыкой. Билл Монро, и его "Blue Grass Boys", а также Эрл Скраггс и Лестер Флэтт были, наверное, одними из первых артистов в музыке Bluegrass. Вот, в общем, и вся история этой музыки. Хотя, может здесь что-то и не так, но я попыталась рассказать о музыке Bluegrass то, что знаю.

    Блюграсс (bluegrass) - ответвление кантри музыки. Изначально зародившиеся как способ сохранить жанровую чистоту кантри, с ростом популярности это направление развилось в собственный стиль со своими традициями и индивидуальными особеностями.

    В США постоянно вручаются различные награды исполнителям кантри. Титулы ”Король” или ”Королева” кантри - музыки присуждались многим, начиная от Роя Аккуфа и Китти Уэлс (Kitty Wells). Но бесспорным королем музыки в стиле блюграсс (bluegrass) является Уильям Смит Монро (William Smith Monroe). В середине 40-х Монро выработал оригинальное звучание, в котором чувствовалось влияние стилей хиллбилли и кантри-госпел , с характерными особенностями - жестким быстрым темпом, высокими тесными гармониями, и ярко выраженныым акцентом на технику владения инструментом - и популяризировал его в 50-х. К концу десятилетия их звучание стало частью кантри музыки, и по их стопам в блюграсс последовали легионы других коллективов. В 60-е эти группы, как "the Dillards", пошли дальше, добавив к музыке влияние рока и джаза и создав поджанр под названием прогрессивный блюграсс. В последующие три десятилетия прогрессивный блюграсс продолжал развиваться, в то время как традиционный блюграсс оставался привержен первоначальным идеям блюграсса.

    Еще до появления стиля блюграсс Уильям Монро был известен благодаря созданному им струнному коллективу с оригинальным звуком. В его исполнении чувствовалось влияние стилей хиллбилли и кантри-госпел. Стиль блюграсс взял свое название от названия группы Уильяма (Билла) Монро, The Blue Grass Boys , чьи первые записи на студии ”Columbia” относятся к 1946 году. Этот стиль музыки характеризуется уникальными инструментальными гармониями, серьезными вокальными партиями (как правило, сольными) и довольно высоким темпом исполнения. Появившись в кантри-музыке в 1930-1940-е годы, блюграсс до наших дней сохранил в себе основные инструменты - скрипку-фиддл, мандолину, пятиструнное банджо, домру и гитару.

    Традиционный блюграсс

    Когда в 1939 году Билл Монро впервые выступил на шоу «Grand Ole Opry» с песней «Mule Scinner Blues», она сразу стала одним из стандартов стиля блюграсса. В группу Билла входило очень много талантливых и оригинальных исполнителей, таких, как, например, Джин Ловингер (Gene Lowinger), названный, кстати, Биллом «единственным ковбоем еврейской национальности в стране». Вассар Клементс (Vassar Clements), Дуг Грин ( Doug Green ), позже ставший известным как Ранджер Дуг (Ranger Doug), член группы Riders In The Sky , Кенни Бэйкер (Kenny Baker), Байрон Берлин (Byron Berline) и сын Билла Монро, Джеймс, игравший на контрабасе.

    Одним из первых участников группы The Blue Grass Boys был Клайд Муди (Clyde Moody). Клайд заменил гитариста Клео Дэвиса (Cleo Davis), который позже стал известен как ”Hillbilly Waltz King” и имел три хитовых композиции. В начале 1940-х годов фиддлер Ховард ”Хайду” Форрестер (Howard ”Howdy” Forrester), позже ушедший в группу Роя Аккуфа Smokey Mountain Boys , совместно с банджистом Дэвидом Эйкманом (David Akeman), известным своим участием в различных комедийных шоу, стали участниками группы Билла Монро. В 1945 году к ним присоединился композитор и поэт, а также певец и гитарист Лестер Флэтт (Lester Flatt). Немногим после этого Дэвид Эйкман покинул группу. Вместо него Монро пригласил Ирла Скраггса (Earl Scruggs) которому был 21 год. Он обладал уникальной трехпальцевой техникой игры на банджо и стал первым исполнителем, сделавшим банджо лидирующим инструментом. До этого банджо использовалось как реквизит в различных кантри-комедиях.

    Уникальная техника игры Ирла Скраггса, совместно с манерой игры Билла Монро и Лестера Флэтта создала оригинальный саунд группы Bill Monroe and the Blue Grass Boys. В 1948 году, когда группа находилась на пике своей популярности, Лестер Флэтт и Ирл Скраггс покинули ее. Билл отнесся к этому спокойно, но это было серьезное событие в истории стиля блюграсс.

    Исполнитель на пятиструнном банджо, Дон Рино (Don Reno) пришел в группу вслед за уходом Ирла Скраггса. Но спустя год, в 1949 году, Дон Рино также покинул группу Bill Monroe and the Blue Grass Boys , и создал дуэт (Reno & Smiley) вместе с певцом и поэтом Рэдом Смайли (Red Smiley). В то же время Лестер Флэтт и Ирл Скраггс, совместно с еще несколькими бывшими участниками Blue Grass Boys , создали группу The Foggy Mountain Boys .

    Союз Лестера Флэтта и Ирла Скраггса стал успешным с самого начала. После записи на студии Mercury , с 1948 по 1950 год они подписали контракт с фирмой Columbia , где 5 из 20 пластинок, выпущенных в период с 1952 по 1968 год, становились хитами ”горячей” десятки. Наиболее известной их записью является ”The Ballad Of Jed Clampett”, ставшая в свое время заглавной песней для сериала ”Beverly Hillbillies”. Эта песня была единственной вещью Флэтта и Скраггса, занявшей первое место и державшейся там несколько недель.

    Лестер Флэтт и Ирл Скраггс не были только музыкантами и исполнителями. Они также писали много скетчей, смешных диалогов для кантри-комедий. Эта грань их таланта раскрылась в сериалах «Petticoat Junction» (1963 - 1970) и «Green Acres» (1965 - 1971).

    Оригинальная версия композиции «Foggy Mountain Breakdown», записанная Флэттом и Скраггсом в 1949 году, была восстановлена для саундтрека к фильму ”Бонни и Клайд” в 1967-м. В связи с популярностью этого фильма братья Осборн (Osborne Brothers) под псевдонимом Bluegrass Banjo Pickers выпустили пластинку под названием «Foggy Mountain Breakdown And Other Music From The Bonnie And Clyde Era».

    Несмотря на успех своего сотрудничества, Лестер Флэтт и Ирл Скраггс решили заниматься музыкой порознь в марте 1969 года. Ирл, совместно со своими сыновьями Гарри и Рэнди стал заниматься традиционным блюграсс, а Лестер стал исполнять блюграсс с элементами рока и фолка, любимым представителями волосатой контркультуры того времени.

    Лестер Флэтт создал группу Nashville Grass , один из сыновей Ирла устроил своему отцу шоу «Earl Scruggs Revue». Ирл Скраггс был одним из популярнейших блюграсс-исполнителей, участвовавших вместе с Роем Аккуфом в проекте Nitty Gritty Dirty Band, выпустившем альбом ”Will the Circle Be Unbroken” в 1972 году.

    Продолжателями традиций блюграсс также является группа Stanley Brothers из округа Дикинсон, штата Вирджиния. Картер Стэнли (Carter Stanley) поет и играет на гитаре вместе со своим братом Ральфом, который играет на банджо и исполняет партию тенора. Они начали свою карьеру в 1947 году, после успеха Монро, Флэтта и Скраггса. Картер был также MC на концертах своего коллектива. Он и Ральф записали классическую композицию ”Molly and Tenbrooks” в 1948 году. Но, несмотря на успех этой песни, у группы начались довольно тяжелые времена. Итогом стало прекращение концертной деятельности в 1951 году. Картер Стэнли стал одним из членов группы Blue Grass Boys . В 1960-м году музыканты вновь соединились и их песня ”How Far To Little Rock” заняла 17-е место в категории ”кантри” в хит-параде журнала ”Биллборд”.

    Кит Уитли (Keith Whitley) и Рикки Скаггз (Ricky Scaggs), игравший в группе East Kentucky Mountain Boys с 1968 года до середины 1970-х, были членами группы Ральфа Стэнли Clinch Mountain Boys в течение лета 1970-го года. Они снова начали играть со Стэнли в 1971-м году, это продолжалось до октября 1972-го года. В 1974 году Кит стал основным вокалистом этого коллектива.

    В то же самое время, Лестер Флэтт и Ирл Скраггс решили вновь попытаться играть вместе. Кентакки Бобби (Kentucky Bobby) и Сонни Осборн (Sonny Osborne) помогли им в этом. Бобби ранее играл на мандолине в группе Stanley Brothers , перед тем, как начал выступать со своим братом, исполнителем на пяти-, позже –шестиструнном банджо. The Osborne Brothers выступали в городе Кноксвилл, штат Теннесси, на радиошоу WROL в 1953 году. В течении 1950-х годов они записывались с Джимми Мартином (Jimmy Martin).

    Джимми Мартин был одним из членов группы Blue Grass Boys с 1949 по 1954 годы, позже он создал свою группу, Sunny Mountain Boys , и был одним из самых популярных участников радиошоу Detroit Barn Dance , перед тем как перешел на шоу Louisiana Hayride и на шоу WWVA Wheeling Jamboree в 1956 году.

    Группа The Osborne Brothers подписала контракт со студией MGM в 1956 году. Высокое качество вокала Бобби совместно с прекрасным баритоном Сонни дало парням возможность 16 раз попадать в хит-парады, в период с 1958 по 1976 годы. Список хитовых композиций включает в себя ”Roll Muddy River”, ”Rocky Top” (один из гимнов штата Теннесси), ”Ruby” (одна из популярнейших композиций в стиле блюграсс, позже была перепета Баком Оуэнсом (Buck Owens)), ”Georgia Pineywoods” и ”Midnight Flyer”.

    Но самого большого успеха группа The Osborne Brothers , добилась после того, как был подписан контракт со студией Decca (ныне MCA ) в 1963 году. В августе 1964 года они участвовали в шоу «Grand Ole Opry». Когда группа поменяла MCA на независимую студию CMH , они вместе с Мэком Уайзманом (Mac Wiseman) записали композиции ” I Can Hear Kentucky Calling Me ” и ” Shackles and Chains ”.

    Уникальная техника игры на банджо, которой обладал Сонни Осборн, привлекала внимание любителей блюграсса, также, как и игра Бобби. То, как Бобби играл на скрипке-фиддл или на мандолине, дало повод называть их музыку ”Блюграсс джаз”. Братья Джим и Джесси МакРейнольдс (Jim and Jesse McReynolds), рожденные в городке Кобурн, штат Вирджиния, создали еще одну группу в стиле блюграсс, известной своим долгим сотрудничеством с Grand Ole Opry начиная с 1964 года. Джим являлся тенор-вокалистом и гитаристом. Джесси был известен своей техникой игры на мандолине, называвшейся ” cross - picking ”. Во время концертов этот дуэт выступал вместе с исполнителями на скрипке-фиддл и пятиструнном банджо из группы Virginia Boys .

    Джим и Джесси записывались на студии Capitol , в период с 1952 по 1956 год, но ни одна из их песен не была издана до 1958 года, из-за того, что популярный в то время рок-н-ролл не оставлял исполнителям других стилей ни одного шанса на успех. Турне дуэта по странам Дальнего Востока стало поводом для выпуска двойной пластинки под названием ” Jim and Jesse - Live in Japan ”.

    Мэк Уайзмэн, рожденный в Вирджинии банджист/гитарист, в 1949 году периодически выступал как вокалист и гитарист в группе Билла Монро. В 1950-м году он основал свою собственную группу, известную своей оригинальной двух-фиддловой гармонией. С 1953 по 1956 год Уайзмэн был постоянным участником радиошоу « WRVA Old Dominion barn Dance » в городе Ричмонд, Вирджиния.

    Неподалеку от города Линкольн, штат Джорджия, существовала еще одна известная блюграсс-группа под названием Lewis Family . Это был один из первых блюграсс-коллективов с женским вокалом. Он также был известен своей работой в стиле госпел, но с аранжировками в стиле блюграсс. Блюграсс был любим многими студентами задолго до того, как кантри стало популярной музыкой. В студенческих городках неподалеку от Вашингтона постоянно выступали такие артисты, как Эммилу Харрис (Emmylou Harris), Джимми Дин (Jimmy Dean), Рой Кларк (Roy Clark), the Country Gentlemen и другие.

    Группа The Country Gentlemen была создана в 1957 году, она записывалась на студии «Starday» и у нее было довольно много горожан - поклонников. Успех их песни ”The Long Black Veil” инспирировал кавер-версии группы Kingstone Trio , а Джоан Баэз (Joan Baez) – на копирование классических композиций Лефти Фризелла (Lefty Frizzell). Будучи тинэйджером, Рики Скаггз играл фиддл в группе The Country Gentlemen , до тех пор, пока не создал свою группу Boone Greek в 1977 году.

    На западном побережье США первой группой, исполнявшей блюграсс, были Golden State Boys , в 1963 году поменявшие название на Hillmen . Основателями этого коллектива были братья Верн (Vern Gosdin) и Рекс (Rex Gosdin) Госдин, позже выступавшие как Gosdin Brothers . Их композиция ”Hangin' On”, выпущенная студией Vern, была хитом в 1967 году. После этого братья занялись сольными проектами.

    Видным участником группы Hillmen был один из основателей группы Scottsville Squirrel Barkers , калифорнийский мандолинист Крис Хиллман (Chris Hillman). Хиллман позже получил мировую известность как участник группы The Byrds , в которой он играл в период с 1964 по 1968 год.

    В 1968 году он, вместе с Грэмом Парсонсом (Gram Parsons) создал группу Flying Burrito Brothers . После смерти Парсонса в 1972 году, Хиллман начал сольную карьеру, которая продолжалась до 1986 года, когда он стал участником группы Desert Rose Band .

    В середине 1960-х годов первые фестивали блюграсс проходили только в Вирджинии, но в 1967 году Билл Монро организовал свой собственный фестиваль в городе Бим Боссом, штат Индиана. Этот фестиваль существует до сих пор.

    Братья Диллардс, Даглас (Doug Dillards) и Родни (Rodney Dillards) сделали блюграсс популярным среди поклонников фолк-музыки. Их альбомы покупались молодежью, которой нравилось исполнение блюграсс на электрических инструментах. Братья Диллардс записали одну из ранних (1963 год) версий песни ” Dueling Banjos ”.

    До этого она была известна как ” Mocking Banjos ”, записанная Карлом Стори (Carl Story) и группой Brewster Brothers в 1957 году. Еще раньше она была известна как ” Feuding Banjos ”, ее первым оригинальным исполнителем был Дон Рино (Don Reno) и Артур Смит (Arthur ” Guitar Boogie ” Smith), записавшие эту пе c ню в 1955 году. Позже эта песня вновь была переименована ” Dueling Banjos ”, исполнена и записана сессионными музыкантами Эриком Вайсбергом (Eric Weissberg) и Стивом Мэнделлом (Steve Mandell), и выпущена на саундтреке к фильму Deliverance , в 1972 году.

    Одновременно с выходом фильма четыре участника коллектива под названием Bluegrass Alliance организовали новую группу New Grass Revival . Название придумал участник этого коллектива, исполнитель на мандолине и скрипке-фиддл, Сэм Буш (Sam Bush). В молодости он дважды выигрывал конкурсы на лучшего кантри-скрипача, в 1968 и 1969 годах. Его группа активно использовала элементы рока в своей музыке. Электрические проигрыши в сочетании с акустическими инструментами показывали хороший уровень звучания и владения инструментами.

    Незадолго до своего распада группа New Grass Revival состояла из Джона Кована (John Cowan), Белы Флек (Bela Fleck), Пэт Флинн (Pat Flynn). В период с 1986 по 1988 годы группа имела четыре хитовых пластинки. Группа распалась как раз в тот момент, когда одной из самых популярных в США песен была их композиция под названием ” Can ' t Stop Now ”.

    Рикки Скаггз, современник New Grass Revival , занялся возрождением традиционного блюграсса. Используя все то, что было придумано в технике звукоизвлечения, Рикки, однако, практически не использовал оригинальных текстов и мелодий, предпочитая использовать материал Флэтта и Скраггза, записанный в середине 1950-х годов. Среди этого материала были такие песни, как ” Crying My Heart Out Over You ” и ” Don ' t Get Above Your Raisin ” - благодаря Скаггзу они вновь стали хитами.

    Такие исполнители, как Скаггз, а также группа the Whites , совместно с новичками Элисон Краус (Alison Krauss) и группой Union Station , продолжают делать все для того, чтобы блюграсс оставался популярным и в наше время.

    Дополнительно

    Кантри (англ. Country от country music — сельская музыка) — наиболее распространённая разновидность североамериканской народной музыки, по популярности не уступающая поп-музыке.

    Истоки и становление жанра

    Кантри объединяет две разновидности американского фольклора — это музыка белых поселенцев, обосновавшихся в Новом Свете в XVII—XVIII вв. и ковбойские баллады Дикого Запада. В этой музыке сильно наследие елизаветинских мадригалов, ирландской и шотландской народной музыки. Основные музыкальные инструменты этого стиля — гитара, банджо и скрипка.

    «The Little Old Log Cabin in the Lane» является первой «документально зафиксированной» песней в стиле кантри, написанной в 1871 году Уиллом Хейссом из Кентукки. Спустя 53 года Фиддин Джон Карсон записывает эту композицию на пластинку. С октября 1925 года начала работу радиопрограмма «Grand Ole Opry», которая по сей день транслирует концерты звёзд кантри в прямом эфире.

    Кантри, как музыкальная индустрия, стало набирать обороты в конце 1940-х гг. благодаря успеху Хэнка Уильямса (1923—53), который не только задал имидж исполнителя кантри на несколько поколений вперёд, но и обозначил типичные темы жанра — трагическая любовь, одиночество и тяготы рабочей жизни. Уже к тому времени в кантри существовали разные стили: вестерн-свинг, взявший принципы аранжировки из диксиленда — тут королём жанра был Боб Уиллс и его Texas Playboys; блюграсс, в котором доминирующее положение играл его основатель Билл Монро; стиль таких музыкантов как Хэнк Уильямс тогда называли хиллбилли. В середине 1950-х гг. кантри, наравне с элементами из других жанров (госпел, ритм-н-блюз) дало рождение рок-н-ролла. Тут же обозначился пограничный жанр — рокабилли — именно с него начали творческий путь такие певцы как Элвис Пресли, Карл Перкинс и Джонни Кэш — неслучайно, все они записывались в одной и той же мемфисской студии Sun Records. Благодаря успеху альбома «Gunfighter Ballads and Trail Songs» (1959) Марти Роббинса обособился жанр кантри-н-вестерн, в котором доминировали сюжеты из жизни Дикого Запада.

    В начале 1960-х гг. под влиянием таких продюсеров как Чет Эткинс и Стив Шолз архаическая манера Уильямса (так называемый «honky tonk») сменилась «нэшвиллским саундом» с его отшлифованным звучанием и кристально-чистыми аранжировками, в которых теперь важное место стало играть фортепиано, — не без влияния Флойда Кремера, одного из архитекторов этого направления. Джордж Джонс, Пэтси Клайн, Бренда Ли, Тэмми Винет были одними из самых успешных исполнителей этого периода. В 1961 году в Нэшвилле, ставшем к тому времени центром индустрии кантри, был основан Зал славы кантри.

    Ряд музыкантов конца 1960-х гг. — Крис Кристоферсон, Нил Янг, Линда Ронстадт, группы Creedence Clearwater Revival — избрали эклектический подход: они успешно сочетали кантри с роком, дав начало такому направлению, как кантри-рок.

    К началу 1970-х гг. в индустрии кантри обозначились два полюса: с одной стороны это связь с музыкальной традицией и тематикой хиллбилли, с другой - тяготение к эстраде и массовому слушателю. Именно популярность одного из этих двух уклонов с тех пор будет определять жанр в тот или иной период. В русле традиционного кантри начали карьеру Лоретта Линн, Мерл Хаггард, Вилли Нельсон и Вэйлон Дженнингс. Однако наибольший успех во второй половине 1970-х гг. получили как раз исполнители, значительно стершие границы между кантри и эстрадой: Конвей Твитти, Глен Кемпбелл, Энн Мюррей, Кенни Роджерс, Барбара Мандрелл, записи которых настолько мало чем отличались от исполнителей поп-музыки, что между кантри-радиостанциями возникают ожесточённые споры о том, насколько вписывается та или иная песня в их формат. Наивысшего пика такое поп-кантри достигло в рубеже 1970-1980-х гг., не в последнюю очередь, благодаря фильму "Городской ковбой", вызвавшему массовый интерес к кантри.

    Противовес эстрадному кантри был дан в лице нового поколения исполнителей: Джордж Стрейт, Джин Уотсон, Патти Лавлес; именно это направление, получившее название неотрадиционализма, одержало верх в индустрии кантри к концу 1980-х гг.
    В 1990-е гг. кантри определяли такие исполнители как Гарт Брукс, Джордж Стрейт, Тим Макгро, Алан Джексон. Международного успеха добилась канадская певица Шанайя Твейн, сочетавшая кантри с поп-музыкой и роком.

    Тенденция к насыщению кантри элементами популярной музыки, джаза и фолк-музыки ещё более очевидна в творчестве современных исполнителей, таких как Гарт Брукс, Тим Макгро, Лиэнн Раймс, Кэрри Андервуд. Скажем, самый успешный сингл Макгро был записан в дуэте с рэпером Нелли, а ветеран Вилли Нельсон недавно выпустил альбом с ярко выраженными элементами стиля рэгги.

    Ссылки
    русскоязычные:
    http://tolovecountry.info/
    http://www.infousa.ru/arts/arts-rockr.htm
    http://www.ozon.ru/context/catalog/id/1098066/
    http://www.koncertagency.ru/publication/publ25/
    http://www.softsoft.ru/audio-multimedia/audio-file-players/39238.htm
    http://artmaestro.ru/maxis/
    http://www.mad-love.ru/music.php?grp=3

    англоязычные:
    http://www.gactv.com/
    http://www.americangospel.com/
    http://mykindofcountry.wordpress.com/
    http://en.wikipedia.org/wiki/Country_music
    http://countrymusic.about.com/
    http://music.aol.com/video-hub/style/country/most-popular

    Country Music Videos
     
    #1
  2. Радужный

    Радужный

    Репутация:
    24.014.590
    Радужный, 10 ноя 2012
  3. Радужный

    Радужный

    Репутация:
    24.014.590
    Радужный, 10 ноя 2012
  4. Радужный

    Радужный

    Репутация:
    24.014.590
    Радужный, 10 ноя 2012
  5. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 30 ноя 2012
    Waylon Jennings - Goin' Down Rockin': The Last Recordings (2012)

    [​IMG]

    Waylon Jennings - Goin' Down Rockin': The Last Recordings[FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Country Rock
    [/FONT][FONT=&amp]Страна[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] USA (Littlefield, TX)
    [/FONT][FONT=&amp]Год [/FONT][FONT=&amp]издания[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 2012
    [/FONT][FONT=&amp]Аудиокодек[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] MP3
    [/FONT][FONT=&amp]Тип[/FONT][FONT=&amp] рипа[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] tracks
    [/FONT][FONT=&amp]Битрейт [/FONT][FONT=&amp]аудио[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 320 kbps
    [/FONT][FONT=&amp]Продолжительность[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 00:44:50
    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    Треклист[/FONT]
    [FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp]
    01. Goin' Down Rockin'03:59
    02. Belle Of The Ball 04:56
    03. If My Harley Was Runnin' 03:29
    04. I Do Believe 03:33
    05. Friends In California 03:08
    06. The Ways Of The World 05:33
    07. Shakin' The Blues 03:08
    08. Never Say Die 03:41
    09. Wastin' Time 03:04
    10. Sad Songs And Waltzes 02:28
    11. She Was No Good For Me 04:21
    12. Wrong Road To Nashville 03:30[/FONT]

    Waylon Jennings - Goin' Down Rockin' - The Last Recordings (2012).rar 101.92 Мб
     
  6. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 12 дек 2012
    Dixie Chicks / Wide Open Spaces: The Collection

    [​IMG]

    Dixie Chicks / Wide Open Spaces: The Collection
    [FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Country
    [/FONT][FONT=&amp]Страна[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] US
    [/FONT][FONT=&amp]Год [/FONT][FONT=&amp]издания[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 2012
    [/FONT][FONT=&amp]Аудиокодек[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] MP3
    [/FONT][FONT=&amp]Тип [/FONT][FONT=&amp]рипа[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] tracks
    [/FONT][FONT=&amp]Битрейт[/FONT][FONT=&amp] аудио[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 320 kbps
    [/FONT][FONT=&amp]Продолжительность[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 48:03

    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    Треклист[/FONT]
    [FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp]
    01. Wide Open Spaces (3:45)
    02. You Were Mine (3:38)
    03. Sin Wagon (3:38)
    04. Cowboy Take Me Away (4:48)
    05. Let Him Fly (3:08)
    06. Long Time Gone (4:10)
    07. Landslide (3:50)
    08. Truth No. 2 (4:29)
    09. The Long Way Around (4:34)
    10. Easy Silence (4:04)
    11. Not Ready to Make Nice (3:59)
    12. Lubbock or Leave It (3:54)[/FONT]

    Dixie Chicks - Wide Open Spaces. The Collection (2012).rar 109.50 Мб
     
  7. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 17 фев 2013
    Tim McGraw - Two Lanes Of Freedom (2013)

    [​IMG]

    Tim McGraw - Two Lanes Of Freedom (Accelerated Deluxe)

    [FONT=&amp]Жанр:[/FONT][FONT=&amp] Country
    Страна: USA
    Год издания: 2013
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps
    Продолжительность: 01:03:44

    [/FONT]

    [FONT=&amp][FONT=&amp]Треклист:
    [/FONT]01. Two Lanes Of Freedom 04:27
    02. One Of Those Nights 03:57
    03. Friend Of A Friend 05:13
    04. Southern Girl 04:15
    05. Truck Yeah 03:29
    06. Nashville Without You 03:38
    07. Book Of John 03:28
    08. Annie I Owe You A Dance 03:45
    09. Mexicoma 03:34
    10. Number 37405 04:45
    11. It's Your World 04:29
    12. Tinted Windows 04:13
    13. Highway Don't Care 04:39
    14. Truck Yeah (Live) 04:17
    15. Let Me Love It Out Of You 05:35[/FONT]

    Tim McGraw - Two Lanes Of Freedom ( 2013).rar 144.27 Мб
     
  8. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 13 апр 2013
    Brad Paisley / Wheelhouse (Deluxe Edition) (2013)

    [​IMG]

    Brad Paisley / Wheelhouse (Deluxe Edition)[FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Country
    Страна: US
    Год издания: 2013
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: V0
    Продолжительность: 01:16:40

    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    [/FONT][FONT=&amp][FONT=&amp]Треклист:
    [/FONT]01. Bon Voyage
    02. Southern Comfort Zone
    03. Beat This Summer
    04. Outstanding In Our Field (Feat. Dierks Bentley & Roger Miller)
    05. Pressing On A Bruise (Feat. Mat Kearney)
    06. I Can't Change The World
    07. Onryo
    08. Karate (Feat. Charlie Daniels)
    09. Death Of A Married Man (Feat. Eric Idle)
    10. Harvey Bodine
    11. Tin Can On A String
    12. Death Of A Single Man
    13. The Mona Lisa
    14. Accidental Racist (Feat. LL Cool J)
    15. Runaway Train
    16. Those Crazy Christians
    17. Officially Alive
    18. Yankee Doodle Dixie
    19. Facebook Friends
    20. [/FONT][FONT=&amp]Get Even
    21. Southern Comfort Zone (Acoustiс Version)[/FONT]

    Brad Paisley - Wheelhouse (Deluxe Edition) 2013.rar 137.08 Мб
     
  9. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 19 апр 2013
    Willie Nelson And Family - Let's Face The Music And Dance (2013)

    [​IMG]

    Willie Nelson And Family - Let's Face The Music And Dance[FONT=&amp]

    [/FONT][FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Country/Southern Rock
    Страна: USA (Luck, TX)
    Год издания: 2013
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps
    Продолжительность: 00:48:23

    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    Треклист:[/FONT]
    [FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp]01. [/FONT][FONT=&amp]Let's Face The Music And Dance 03:23
    02. Is The Better Part Over 02:39
    03. You'll Never Know 03:32
    04. Vous Et Moi 03:23
    05. Walking My Baby Back Home 03:52
    06. Matchbox 02:40
    07. Twilight Time 04:07
    08. I Can't Give You Anything But Love 03:45
    09. I'll Keep On Loving You 03:38
    10. I Wish I Didn't Love You So 04:18
    11. South Of The Border 03:52
    12. Nuages 03:37
    13. Marie (The Dawn Is Breaking) 03:07
    14. [/FONT][FONT=&amp]Shame On You 02:25[/FONT]
    [FONT=&amp]

    Label: Legacy Recordings.
    Released Date: 16/04/2013.[/FONT]

    Willie Nelson And Family - Let's Face The Music And Dance (2013).rar 111.04 Мб
     
  10. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 9 авг 2013
    The Steel Wheels / Lay Down, Lay Low (2012)

    [​IMG]

    The Steel Wheels[FONT=&amp] / Lay Down, Lay Low
    [/FONT]

    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]: Folk, Country, Bluegrass
    Страна: USA
    Год издания: 2012
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps
    Продолжительность: 43:15

    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp][FONT=&amp]Треклист:
    [/FONT]
    1. Breaking Like The Sun
    2. Lay Down Lay Low
    3. Rain In The Valley
    4. Nola's First Dance
    5. Andrea
    6. Halfway To Heaven
    7. Indian Trail
    8. Endure
    9. [/FONT]
    [FONT=&amp]Know Her Name
    10. Fridley's Gap
    11. Spider Wings
    12. One Night[/FONT]

    The Steel Wheels - Lay Down, Lay Low (2012).rar 66.72 Мб
     
  11. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 12 сен 2013
    [​IMG]

    [FONT=&amp]Keith Urban / Fuse (Deluxe Edition)[/FONT]
    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Country/Country pop
    Страна: Australia
    Год издания: 2013
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps
    Продолжительность: 00:56:35

    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    [/FONT][FONT=&amp][FONT=&amp]Треклист:
    [/FONT]01. Somewhere In My Car
    02. Even The Stars Fall 4 U
    03. Cop Car
    04. Shame
    05. Good Thing
    06. We Were Us (duet with Miranda Lambert)
    07. Love's Poster Child
    08. She's My 11
    09. Come Back To Me
    10. Red Camaro
    11. Little Bit of Everything
    12. Raise 'Em Up (featuring Eric Church)
    13. Heart Like Mine
    14. Black Leather Jacket
    15. Gonna B Good
    16. Lucky Charm[/FONT]

    Keith Urban - Fuse (Deluxe Edition)-(2013).rar 132.22 Мб
     
  12. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 17 окт 2013
    Hank Williams III / Brothers of the 4X4 (2013)

    [​IMG]

    Hank Williams III / Brothers of the 4X4[FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Country / Alternative
    Страна: US
    Год издания: 2013
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: V0
    Продолжительность: 1:29:09[/FONT]

    [FONT=&amp]
    Треклист:
    CD1
    1. [/FONT][FONT=&amp]Hank 3 - Nearly Gone (8:34)
    2. Hank 3 - Hurtin for Certain (4:34)
    3. Hank 3 - Brothers of the 4x4 (3:57)
    4. Hank 3 - Farthest Away (6:06)
    5. Hank 3 - Held Up (5:04)
    6. Hank 3 - Outdoor Plan (4:21)
    7. Hank 3 - Deep Scars (6:51)
    8. Hank 3 - Lookey Yonder Commin (5:01)
    9. Hank 3 - Ain't Broken Down (6:27)
    10. Hank 3 - Overdrive (4:30)
    11. Hank 3 - Loners 4 Life (7:48)
    12. Hank 3 - Dreadful Drive (6:44)
    CD2
    1. Hank 3 - Gettin Dim (2:37)
    2. Hank 3 - Possum in a Tree (2:55)
    3. Hank 3 - Broken Boogie (7:44)
    4. Hank 3 - Toothpickin (5:56)[/FONT]

    Hank Williams III - Brothers of the 4x4 (2013).rar 178.10 Мб
     
  13. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 29 дек 2013
    The Charlie Daniels Band - Hits Of The South (2013)

    [​IMG]

    The Charlie Daniels Band - Hits Of The South[FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Southern Rock/[/FONT][FONT=&amp]County[/FONT][FONT=&amp]
    [/FONT][FONT=&amp]Страна[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] USA
    [/FONT][FONT=&amp]Год[/FONT][FONT=&amp] издания[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 2013
    [/FONT][FONT=&amp]Аудиокодек[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] MP3
    [/FONT][FONT=&amp]Тип [/FONT][FONT=&amp]рипа[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] tracks
    [/FONT][FONT=&amp]Битрейт [/FONT][FONT=&amp]аудио[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 320 kbps
    [/FONT][FONT=&amp]Продолжительность[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 00:55:37

    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    Треклист[/FONT]
    [FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp]
    01 - Signed Sealed Delivered I'm Yours (With Bonnie Bramlett) [00:04:05]
    02 - Long Haired Country Boy (With Brooks & Dunn) [00:04:19]
    03 - Southern Boy (With Travis Tritt) [00:02:57]
    04 - The Night They Drove Old Dixie Down (With Vince Gill) [00:04:00]
    05 - Statesboro Blues [00:04:22]
    06 - The South's Gonna Do It (Again) [00:03:56]
    07 - Sharp Dressed Man [00:04:46]
    08 - The Devil Went Down To Georgia [00:03:43]
    09 - In Memory Of Elizabeth Reed [00:05:14]
    10 - Freebird [00:07:09]
    11 - Birmingham Blues [00:04:57]
    12 - Can't You See [00:06:02][/FONT]

    The Charlie Daniels Band - Hits Of The South (2013).rar 128.77 Мб
     
  14. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 1 янв 2014
    Drive-By Truckers - English Oceans (2014)

    [​IMG]

    Drive-By Truckers - English Oceans
    [FONT=&amp]
    [/FONT][FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Alt-Country / Southern Rock
    Страна: USA
    Год издания: 2014
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps
    Продолжительность: 00:59:03

    [/FONT]

    01. [FONT=&amp]Shit Shots Count
    02. When He’s Gone
    03. Primer Coat
    04. Pauline Hawkins
    05. Made Up English Oceans
    06. The Part of Him
    07. Hearing Jimmy Loud
    08. Til He’s Dead or Rises
    09. Hanging On
    10. Natural Light
    11. When Walter Went Crazy
    12. [/FONT][FONT=&amp]First Air of Autumn
    13. Grand Canyon[/FONT]

    Drive-By Truckers - English Oceans (2014).rar 138.23 Мб
     
  15. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 18 май 2014
    The Charlie Daniels Band - Off The Grid: Doin' It Dylan (2014)

    [​IMG]

    The Charlie Daniels Band - Off The Grid: Doin' It Dylan

    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Southern Rock, Country, Blues
    Страна: USA
    Год издания: 2014
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps
    Продолжительность: 40:06

    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    Треклист:
    01. Tangled up in Blue
    02. Times They Are a Changin'
    03. I'll Be Your Baby Tonight
    04. Gotta Serve Somebody
    05. I Shall Be Released
    06. Country Pie
    07. Mr. Tambourine Man
    08. Hard Rain's a Gonna Fall
    09. Just Like a Woman
    10. Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)[/FONT]

    The Charlie Daniels Band - Off The Grid Doin' It Dylan (2014).rar 92.32 Мб
     
  16. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 12 июн 2014
    Hank Williams III / Ramblin’ Man (2014)

    [​IMG]

    Hank Williams III / Ramblin’ Man

    [FONT=&amp]Жанр:[/FONT][FONT=&amp] Country, Alternative
    Страна: USA
    Год издания: 2014
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps
    Продолжительность: 00:26:19[/FONT]

    [FONT=&amp]
    Треклист:[/FONT]
    [FONT=&amp]01. Ramblin' Man
    02. Fearless Boogie
    03. Okie From Muskogee
    04. I'm The Only Hell My Mama Ever Raised
    05. On My Own (Full Length Version)
    06. Marijuana Blues
    07. Hang On
    08. [/FONT][FONT=&amp]Runnin' And Gunnin'[/FONT]

    Hank Williams III - Ramblin' Man (2014).rar 59.78 Мб
     
  17. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 19 сен 2014
    Feral Mouth • Nelson's County (2014)

    [​IMG]

    Feral Mouth • Nelson's County
    [FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Country/Folk/Bluegrass
    Страна: United Kingdom (Norwich)
    Год издания: 2014
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps
    Продолжительность: 00:46:59

    [/FONT]

    [FONT=&amp]Треклист:[/FONT][FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp]01. [/FONT][FONT=&amp]Nelson's County Breakdown 03:33[/FONT][FONT=&amp]
    02. Learn A Little 03:24
    03. A Hundred Kinds Of Lonely 03:25
    04. Contentment 05:07
    05. Tatters 02:49
    06. Being Herd 04:30
    07. Chequers Street 03:10
    08. Contradicton 02:46
    09. White Freightliner 03:17
    10. Old Man 04:24
    11. [/FONT][FONT=&amp]December 04:04[/FONT][FONT=&amp]
    12. Leaves 06:25
    Released 18 August 2014.[/FONT]

    Feral Mouth - Nelson's County (2014).rar 105.92 Мб
     
  18. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 15 фев 2015
    Hayseed Dixie - Hair Down To My Grass (2015)

    [​IMG]

    Hayseed Dixie - Hair Down To My Grass

    [FONT=&amp]Страна[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] USA
    [/FONT][FONT=&amp]Дата[/FONT][FONT=&amp] выпуска[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 2015
    [/FONT][FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Country | Comedy Rock
    [/FONT][FONT=&amp]Формат[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] MP3
    [/FONT][FONT=&amp]Тип[/FONT][FONT=&amp] рипа[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] tracks
    [/FONT][FONT=&amp]Битрейт[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 320 kbps
    [/FONT][FONT=&amp]Продолжительность[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] 00:47:47

    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    Треклист[/FONT]
    [FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp]
    01 - Don't Stop Believin' (Journey) [00:04:09]
    02 - Eye Of The Tiger (Survivor) [00:03:47]
    03 - The Final Countdown (Europe) [00:04:23]
    04 - We're Not Gonna Take It (Twisted Sisters) [00:04:24]
    05 - Summer Of 69 (Bryan Adams) [00:02:55]
    06 - Pour Some Sugar On Me (Def Leppard) [00:03:58]
    07 - Dude Looks Like A Lady (Aerosmith) [00:03:29]
    08 - Livin' On A Prayer (Bon Jovi) [00:04:14]
    09 - Wind Der Beraenderung (Wind Of Change) (Scorpions) [00:04:13]
    10 - We Are The Road Crew (Motoerhead) [00:02:40]
    11 - Comfortably Numb (Pink Floyd) [00:04:38]
    12 - Don't Fear The Reaper (Blue Oyster Cult) [00:04:52][/FONT]

    Hayseed Dixie - Hair Down To My Grass (2015).rar 105.71 Мб
     
  19. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 26 авг 2015
    Hank Williams III / Take As Needed For Pain (2015)

    [​IMG]

    Hank Williams III / Take As Needed For Pain[FONT=&amp]
    [/FONT]
    [FONT=&amp]Жанр[/FONT][FONT=&amp]:[/FONT][FONT=&amp] Country, Alternative
    Страна исполнителя (группы): US
    Год издания: 2015
    Аудиокодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps
    Продолжительность: 33:38

    [/FONT]
    [FONT=&amp]
    [/FONT][FONT=&amp][FONT=&amp]Треклист:
    [/FONT]1. Get Outta My Life (3:32)
    2. Ruby, Get Back To The Hills (2:23)
    3. Torn Between Suicide & Breakfast (4:14)
    4. No Values (1:38)
    5. Gotta Buy Paw A Truck (1:29)
    6. [/FONT][FONT=&amp]Take As Needed For Pain (10:01)
    7. White Trash (5:11)
    8. King Cartel (4:30)[/FONT]

    Hank Williams III - Take As Needed For Pain (2015).rar 77.58 Мб
     
Загрузка...