1. Всем пользователям необходимо проверить работоспособность своего электронного почтового адреса. Для этого на, указанный в вашем профиле электронный адрес, в период с 14 по 18 июня, отправлено письмо. Вам необходимо проверить свою почту, возможно папку "спам". Если там есть письмо от нас, то можете не беспокоиться, в противном случае необходимо либо изменить адрес электронной почты в настройках профиля , либо если у вас электронная почта от компании "Интерсвязь" (@is74.ru) вы им долго не пользовались и хотите им пользоваться, позвоните в СТП по телефону 247-9-555 для активации вашего адреса электронной почты.
    Скрыть объявление

Фолк - рок / Folk - Rock

Тема в разделе "Джаз/Блюз/Фолк", создана пользователем Rock-and-Roll, 15 май 2009.

  1. Rock-and-Roll

    Rock-and-Roll

    Репутация:
    65.338
    Rock-and-Roll, 15 май 2009
    В первоначальном и наиболее узком смысле, термин «фолк-рок» относится к музыкальному стилю образовавшемуся в США и Канаде в середине 60-х гг. Музыкальное содержание стиля выражалось сильной вокальной составляющей и, относительно, «чистым» (без использования различных дополнительных электронных эффектов и приспособлений, искажающих звук) подходом к использованию электронных инструментов. Репертуар музыкантов этого стиля формировался под влиянием американских фольклорных источников, а еще чаще вдохновлённых фольклорной музыкой певцов и композиторов, таких как Боб Дилан, Пит Сигер, позднее — Джони Митчелл и Нил Янг. Основные представители — «The Byrds», «The Band», «Buffalo Springfield», «Саймон и Гарфанкел». Следует отметить, что Боб Дилан сам впоследствии перешёл от фолка к фолк-року, на альбоме «Bringing It All Back Home» 1965 года.
    Американская народная музыка включает в себя блюз и кантри.[3] Однако часто блюз-рок не рассматривают как подстиль американского фолк-рока, в силу сложившихся исторических обстоятельств (изначально блюз-рок стали играть британские группы).
    Американская форма фолк-рока напрямую привела к формированию отдельного, эклектичного стиля британского фолк-рока (также называемого «электрик-фолком» (англ. electric folk)). Пионерами этого стиля в конце 60-х стали «Pentangle» и «Fairport Convention». Начиная с североамериканской формы фолк-рока, «Pentangle», «Fairport Convention» и другие похожие группы постепенно концентрировали элементы традиционной британской фольклорной музыки. Позже, в 1969, бассистом «Fairport Convention» была сформирована «Steeleye Span». А в 1971 появилась группа «Albion Band».
    Электрик-фолк, в свою очередь, послужил импульсом для более плодовитого течения - кельтского рока, включающего элементы традиционной музыки Ирландии, Шотландии, Корнуолла и Бретани. В Бретани, Алан Стивелл (англ. Alan Stivell) начал смешивать свои бретонские корни с ирландскими и шотландскими и рок-музыкой. В Ирландии появились такие группы, как «Thin Lizzy» и «Horslips». По крайней мере, в первой половине 1970-х гг, кельтский рок стоял ближе к фольклорным корням, основываясь на использовании традиционных мелодий кельтской скрипки и губной гармошки, а также традиционных вокальных стилей, но дополняя музыку характерными року приемами.
    Фолк панк – это музыкальный стиль, который смешивает в себе элементы фолка и панк-рока. Существует два отличительных вида фолк панка. Первый вид – это исполнители типа The Knitters – это панк-музыканты, которые играют в традиционном фолк-стиле (кантри-фолк). Ко второму виду можно отнести современных исполнителей, которые исполняют фолк музыку в акустике - этот стиль называется «Riot Folk»
    Менестрель (англ. minstrel, фр. ménestrier от лат. ministerialis — «слуга») — средневековый поэт-певец в романтической литературе XIX века.
    Сегодня менестрелями называются исполнители авторской песни в ролевой среде, либо исполнители с ролевым уклоном. При этом менестрелями могут быть как и профессиональные музыканты, так и любители
     
    #1
  2. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 18 мар 2010
    [​IMG]

    The Youngbloods - 9 альбомов (1967-2002)
    Жанр: Folk Rock
    Год выпуска диска: 2008
    Производитель диска: USA
    Аудио кодек: MP3
    Битрейт аудио: 256-320 kbps
    1967-The Youngbloods (320 kb/s)
    1967-Earth Music (320 kb/s)
    1969-Elephant Mountain (320 kb/s)
    1970-Rock Festival (Live)(320 kb/s)
    1971-Beautiful, Live At San Francisco 1971 (256 kb/s)
    1971-Good and Dusty (320 kb/s)
    1971-Pacific High Studios (2CD Bootleg) (320kBit/s)
    1972-Highy On A Ridge Top (320 kb/s)
    2002-Get Together : The Essential Youngbloods (320 kb/s)
    Доп. информация:
    Youngbloods - американская рок-группа. Осталась в истории как одна из наиболее своеобразных групп калифорнийской фолк-рок-сцены середины 1960-х годов. Они были первыми исполнителями Get Together — песни, которая стала главным хиппистским гимном лета.

    The Youngbloods (1967-2002).rar 1.04 Гб 55.[4-7]
     
    #81
  3. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 2 апр 2010
    [​IMG]

    America - Discography (1971-2007)(Folk/Rock/Soft-Rock)
    "America" – фолк-роковая команда, в начале 70-х несколько раз побывавшая в горячей десятке с вещами типа "A Horse With No Name" и "Sister Golden Hair".


    Ученики высшей школы Дьюи Баннелл, Дэн Пик и Джерри Бекли познакомились в конце 60-х годов. Все трое были сыновьями офицеров воздушных сил США, служивших в Англии. В 1970-м они замутили свой первый фолк-роковый проект, "Daze", куда входил еще один человек, имя которого история не сохранила. Вскоре квартет сократился до трио, а вывеску поменяли на "America". Новоиспеченная команда заключила контракт с промоутером Джеффом Декстером. Этот тип пристроил коллектив разогревать известных артистов, а потом подписал его к "Warner Bros. Records". К концу 1970 года парни засели в одной из лондонских студий для записи дебютного альбома, продюсированием которого занимались Декстер и Ян Сэмвелл. Осенью 1971-го на свет появился сингл "A Horse With No Name" с песней, очень напоминавшей акустические номера Нила Янга. В январе следующего года эта композиция взлетела на третью строчку в британских чартах. Следом был выпущен дебютный альбом, сделанный примерно в том же ключе и также занявший неплохую позицию (14-е место). После успеха в Англии группа отправилась покорять Северную Америку, начав с тура в поддержку "Everly Brothers". Весной в Штатах был переиздан "A Horse With No Name", вскоре обосновавшийся на вершине тамошних чартов и скинувший оттуда "Heart of Gold" Нила Янга. Забив еще один сингл ("I Need You") в горячую десятку, "America" засела за создание второго лонгплея. Пока пластинка готовилась, миньон "Ventura Highway" также оказался в Топ 10. По итогам 1972 года группа получила "Грэмми" в номинации "Best New Artist". "Homecoming", увидевший свет в январе 1973-го, в Англии занял всего лишь 21-е место, зато в Америке он снова был в лучшей десятке. Саунд команды практически не изменился, правда, стал немного более отполированным. Начиная с этого момента количество хитов поубавилось, и композиции "America" теперь присутствовали лишь в Топ 40. Альбом "Hat Trick", вышедший в конце 1973-го, еле вырулил на 28-ю строчку американских хит-парадов. Группа в поисках утерянного успеха решила сменить продюсера, и это дало ощутимый результат. Записанный с Джорджем Мартином "Holiday" вернул группу на вершину чартов. Последовал ряд хитовых синглов, а компиляция "History: America's Greatest Hits" была распродана тиражом свыше четырех миллионов экземпляров. Хотя пластинка 1976 года, "Hideaway" (11 место), и получила "золото", команда постепенно стала терять свою аудиторию. После выхода "Harbor" группу покинул Дэн Пик, решивший заняться христианской музыкой. Оставшийся дуэт записал свой последний альбом с Мартином, "Silent Letter", но этот релиз особого успеха не имел. Лишь в 1982-м положение было несколько поправлено при помощи вливания в фолк-рок синтезаторов, благодаря чему композиция "You Can Do Magic" побывала в горячей десятке. На следующий год "американцы" в последний раз поприсутствовали в Топ 40 – их песня "The Border" заняла 33-е место. Конец 80-х и начало 90-х "America" провела в основном на гастролях. Кроме того, в 1995-м Бекли параллельно занялся выпуском сольных дисков. Студийные работы самого коллектива стали выходить значительно реже, но зато в продаже регулярно появлялись всевозможные сборники и концертные записи. Впрочем, все эти релизы помогали поддерживать некоторую популярность группы, и в начале нового тысячелетия интерес к творчеству "America" стал возвращаться. Обрадованные музыканты не преминули воспользоваться возможностью, и в 2007-м выпустили новый альбом, включавший в себя как свежий оригинальный материал, так и ряд каверов.

    Дискография
    1971 - America (320 kbps)
    1972 - Homecoming (320 kbps)
    1973 - Hat Trick (320 kbps)
    1974 - Holiday (320 kbps)
    1975 - Hearts (320 kbps)
    1975 - History - America's Greatest Hits (320 kbps)
    1976 - Hideaway (320 kbps)
    1977 - Harbor (320 kbps)
    1979 - Silent Letter (320 kbps)
    1980 - Alibi (320 kbps)
    1982 - View From The Ground (320 kbps)
    1983 - Your Move (French release) (320 kbps)
    1984 - Perspective (320 kbps)
    1994 - Hourglass (320 kbps)
    1998 - Human Nature (320 kbps)
    2002 - Holiday Harmony (VBR ~240 kbps)
    2007 - Here & Now (320 kbps)

    America (1971-2007).rar 1.64 Гб 55.[4-7]
     
    #82
  4. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 24 апр 2010
    [​IMG]

    Steeleye Span — британская фолк-рок-группа, образованная в 1970 году Эшли Хатчинсом из Fairport Convention и продолжившая (начатые последними) эксперименты в жанре electric folk. В отличие от Fairport Convention и других участников движения British folk revival, Steeleye Span имели коммерческий успех: три их альбома входили в Top 40, а хит-синглы Gaudete (# 11, 1974) и All Around My Hat (#5, 1975) [1] стали «золотыми».[2]
    Наряду с Fairport Convention, Steeleye Span — самый успешный и стабильный фолк-рок-коллектив. Между двумя группами можно провести множество параллелей: обе воссоздавали народные песен в рок-аранжировках, имели превосходных вокалисток (с одной стороны — Сэнди Денни, с другой — Мэдди Прайор), использовали многослойные гармонические структуры. Если в ранние годы больше новаторских идей было у Fairport Convention, после 1970 года творчество Steeleye Span выглядит интереснее… Отличало две группы то, что если Fairport пришли к фолку из рока, то Steeleye проделали обратный путь. — All Music Guide.[2]


    История группы

    Эшли «Тайгер» Хатчинс (Stephen Hutchings, род. 26 января1945 года в Саутгейте, Лондон), «крестный отец британского фолк-рока» [3], образовал Steeley Span вскоре после выпуска альбома Liege and Lief Fairport Convention, когда понял, что остальные участники группы с некоторым сомнением относятся к новому выбранному им направлению развития. В это же самое время супружеская пара Гей и Терри Вудс из Sweeny’s Men подыскивали музыкантов для своего нового состава. Поскольку Хатчинс одно время рассматривал возможность вступления в их коллектив, он предложил им союз и пригласил к сотрудничеству другой дуэт — Мэдди Прайор (Maddy Prior, род. 14 августа1947 года в Блэкпуле, Англия) и Тима Харта, с которыми познакомился на фолк-фестивале в Киле (Keele Folk Festival) в 1969 году. Квинтет начал репетиции в конце 1969 года и в марте 1970 записал дебютный альбом Hark! The Village Wait. Общий знакомый Мартин Карти предложил название: Steeley Span — так звали персонажа линкольнширской народной песни Horkstow Grange, повествовавшей о ссоре двух вымышленных персонажей, одного из которых звали John 'Steeleye' Span.[3]
    Вскоре после того, как Гей и Терри Вудс покинули группу (а об этом решении они объявили ещё до выхода дебютного альбома), Карти принял приглашение Харта и стал участником Steeleye Span. После нескольких репетиций участники квартеа решили, что без ещё одного инструменталиста им не обойтись: так в группу пришёл молодой скрипач с классическим образованием Питер Найт, в то время работавший в музыкальной торговле. Летом 1970 года группа в новом составе впервые выступила перед аудиторией — это произошло на Кембриджском фолк-фестивале — а в октябре того же года вышла в свое первое британское турне, параллельно работая над вторым альбомом. Please To See The King был выпущен лейблом B & C Records в марте 1971 года и поднялся в британских чартах до 7 места. В это время группа уже выступала разогревщиками в британском турне Jethro Tull. В сентябре 1971 года Steeley Span выпустили третий альбом Ten Man Mop, за которым последовали британские гастроли. После них Эшли Хатчинс решил покинуть состав: ему не нравилось, что группа делает акцент на ирландский фольклор в ущерб английскому. Он ушёл в декабре 1971 года незадолго до выхода сингла Rave On.[4]
    За ним последовал и Мартин Карти. К удивлению поклонников группы заменили их двое музыкантов из рок-лагеря: гитарист Боб Джонсон и басист Рик Кемп. Ход оказался удачным: именно в этом составе группа достигла пика коммерческой популярности. Группа привлекла к сотрудничеству менеджера Джо Ластига; одновременни и звучание её стало более коммерческим. Ластиг подписал Steeleye Span к Chrysalis: это был большой контракт на десять студийных альбомов. В 1972 году Steeleye Span провели свое первое американское турне — в первом отделении Procol Harum и выпустили альбом Below The Salt, за которым последовал Parcel Of Rogues. Тут-то и было решено, что группе требуется постоянный барабанщик, чтобы басисту Кемпу не приходилось постоянно приноравливаться к очередному гостю. Так в состав пришёл Найджел Пеграм (до этого записывавшийся с Gnidrolog, The Small Faces и Uriah Heep), — помимо всего прочего, прекрасный флейтист. Найденная комбинация оказалась идеальной.[5]
    Выпущенный с запозданием сингл Gaudete (из альбома Below the Salt) стал рождественским хит-синглом, поднявшись в чартах до 14 места: благодаря ему группа впервые выступила в телепрограмме Top of the Pops. Свой шестой альбом (и первый в качестве секстета) группа назвала Now We Are Six, а продюсером в студию пригласила Иэна Андерсона из Jethro Tull. Отчасти под влиянием последнего был создан эпический трек «Thomas the Rhymer», с тех постоянно исполнявшийся на концертах. Альбом имел успех, но вызвал недоумение старых фэнов — прежде всего «шутками», вроде детских песенок в исполнении мифического The St. Eeleye School Choir и кавера «To Know Him is to Love Him», где на саксофоне сыграл Дэвид Боуи. Аналогичные попытки рассмешить слушателя продолжились в следующем альбоме Commoner's Crown (1975), где появился Питер Селлерс с испанской гитарой в заключительном треке «New York Girls». Необычными многим показались здесь также эпическиая баллада «Long Lankin» и шутливая инструментальная пьеса «Bach Goes To Limerick».
    К работе над восьмым альбомом All Around My Hat группа привлекла продюсера Майка Бэтта (позже работавшего с The Wombles и Кэти Мелуа) и добилась величайшего за свою историю коммерческого успеха, во много благодаря заглавному треку, выпущенному синглом и поднявшемуся до 5 места в UK Charts в конце 1975 года. Широко известны стали также два других трека: «Black Jack Davey» (откуда Goldie Lookin Chain много лет спустя заимствовали сэмпл) и «Hard Times of Old England». Следующий альбом Rocket Cottage (1976), также записанный Баттом, оказался более экспериментальным («Fighting for Strangers»), но коммерчески несостоятельным. Сингл London, написанный Риком Кемпом по заказу лейбла и по образцу «All Around My Hat», вообще не попал в чарты. Пришествие панк-рока окончательно вытеснило фолк-рок из мэйнстрима. Участники группы ещё раз появились в Top of the Pops вместе с The Wombles, но исключительно благодаря протекции продюсера Майка Бэтта.
    Принято считать, что Питер Найт и Боб Джонсон в этот момент покинули состав, чтобы заняться проектом The King of Elfland’s Daughter (и одноимённым альбомом). В действительно ситуация была сложнее: Chrysalis согласились отпустить дуэт, но — взамен на обещание не уходить из Steeleye Span. Однако, отказав в поддержке «королевскому» проекту, Chrysalis поставили крест и на собственных надеждах: Найт и Джонсон ушли из группы окончательно. К моменту начала работы над Storm Force Ten в состав (в качестве гитариста) вернулся Мартин Карти. Несколько лет назад он уже пытался уговорить участников группы пригласить Джона Киркпатрика, но тогда выбор был сдела в пользу Рика Найта. Теперь предложение Карти было принято и аккордеон Киркпатрика заменил скрипку, что значительно изменило звучание группы. Кроме того, пританцовывания Киркпатрика в стиле morris dance стали популярной частью концертных шоу. Вскоре выяснилось, однако, что Карти и Киркпатрик пришли в группу лишь на несколько месяцев и не заинтересованы в долгом сотрудничестве. В 1980 году, чтобы выполнить контрактные обязательства перед Chrysalis и записать свой последний альбом, группа вернула Найта и Джонса и выпустила Sails of Silver, альбом, в котором основную часть составлял авторский материал, написанный по историческим и народным сюжетам. Успеха альбом не имел — лейбл отказал ему в решительной поддержке, да и не все фэны восприняли должным образом смену направления. Харт настолько расстроился этим обстоятельством, что решил совершенно бросить музыку. С этого момента Steeleye Span собирались вместе в разных составах эпизодически. Большую часть 80-х годов музыканты группы провели, занимаясь сторонними проектами. Джонсон открыл собственный ресторан и отправился изучать психологию в Хартфордширский университет. Пеграм основал собственную записывающую студию. Прайор и Кемп посвятили себя группе The Maddy Prior Band, записавшей 4 альбома. За десять лет Steeleye Span выпустили лишь два студийных альбома и один концертный.
    После продолжительного молчания группа (впервые без Харта) выпустила свой 12-й студийный альбом Back in Line (1986) на лейбле Flutterby Records. Скандал вызвало её исполнение «Blackleg Miner» в Ноттингеме. Песня о штрейкбрехерах, появившаяся в Нортумберленде в начале XX века, была возрождена группой к моменту всеобщей забастовки шахтеров 1984-85 годов, которая ноттингемскими шахтами не поддерживалась.
    В 1989 году группу покинул Рик Кемп (которому требовалось восстановление после травмы плеча, которая не заживала, пока он на сцене играл на басу). Его заменил Тим Хэррис (Tim Harries), знакомый Пеграма: он имел за плечами классическое образование (по классу фортепиано и контрабаса), но бас-гитару освоил самостоятельно. С ним группа выпустила альбом Tempted and Tried (1989), материал которого оформил основу их концертного репертуара на все последующие годы. Вскоре после выпуска альбома Найджел Пеграм переехал в Австралию и был заменен эксцентричным барабанщиком Лиэмом Геноки (Liam Genockey), участником Moire Music, группы во главе с Тревором Уоттсом, исполнявшей джаз свободных форм. В отличие от Пеграма, игравшего в традиционном рок-ключе, Генокки находился под влиянием африканской и ирландской традиций: он «обыгрывал» каждый элемент со всей установки со всех сторон, создавая разнообразное и необычное звучание. Вдохновленная экспериментами Хэрриса и Генокки, участники группы взялись за переработку своего старого материала и поиск новых форм в фолк-классике (экспериментальная аранжировка Джонсона в «Tam Lin»). Результатом этой работы явился Tonight’s the Night…Live, альбом 1992 года.
    В 1995 году почти все прежние участники (за исключением Терри Вудса) воссоединились для концерта, посвященный 25-летию со дня образования группы (позже он был выпущен под названием The Journey). Гай Вудс в результате стала не только вновь постоянной участницей коллектива, но и его основной вокалисткой — после того, как у Прайор возникли проблемы со связками. Главенствующая роль ей принадлежит и в Time (1996), студийном альбоме, выпущенном после семилетней паузы. В 1996 году Steeleye Span провели соместные гастроли со Status Quo, которые (совместно с Прайор) записали свою версию All Around My Hat (# 47 в Британии).
    «Steeleye Span — как автобус. Он идет по своему маршруту, люди входит и выходят. Иногда маршрут совпадает с вами, и тогда вы внутри. Иногда автобус поворачивает не в ту сторону — вы просто выходите», — как-то раз заметила Мэдди Прайор. Её черёд выйти пришёл в 1997 году. Год спустя её примеру последовал Генокки, чье место Дэйв Маттакс. В новом составе группа выпустила альбомы Horkstow Grange (1998) и Bedlam Born (2000), первый из которых показался некоторым фанатам слишком фолковым, второй (другой части) — роковым. Внутри группы возникли разногласия — в частности, относительно концертного репертуара: Вудс ратовала за старый материал («All Around My Hat», «Alison Gross»), Джонсон считал, что нужно исполнять новые песни. Некоторое время только Питер Найт и Тим Хэррис фактически оставались постоянными участниками ансамбля.
    В 2002 году Steeleye Span воссоединились в классическом составе. Найт провел опрос на веб-сайте группы и сформировал репертуар по заявкам: в результате группа выпустила Present: The Very Best of Steeleye Span (2002), двойной диск старых песен в новой обработке. Заболевшего Джонсона на гастролях заменил Кен Никол из The Albion Band: с ним группа в начале 2004 года записала новый альбом They Called Her Babylon, за которым последовал рождественский релиз Winter.
    В 2005 году Steeleye Span стали лауреатами BBC Radio 2 Folk Awards (Good Tradition Award). Следующие два года группа провела в гастролях, выступив на нескольких фолк-фестивалях, а в ноябре 2006 года выпустила студийный альбом Bloody Men, записанный в составе: Прайор (вокал), Никол (гитара, вокал), Кемп (бас, вокал), Найт (скрипка, пиано, вокал


    Steeleye Span (1970-2004).rar 2.35 Гб 55.[4-7]
     
    #83
  5. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 4 июн 2010
    [​IMG]

    Ani DiFranco - (1991-2008)
    "Игнорируй факты, плыви против течения и говори только правду!".

    Жанр: Folk-Rock, Folk, Alternative, Jazz
    Битрейт аудио: lossless
    Общая продолжительность: 18:36:32.

    Ani DiFranco
    Она играет самую некоммерческую музыку, которую можно себе представить. Женщина с незакрывающимся ртом, мисс "Сумасшедшая Прическа", бисексуальная феминистка с радикально–политическими взглядами. В свои 27 лет Ани уже фолк–легенда, записавшая за 7 лет 9 альбомов, разошедшихся ничтожным тиражом, в общей сложности менее миллиона экземпляров. И все, что она имеет на сегодняшний день, — это маленький лейбл (которым гордится), свобода распоряжения собственной жизнью (которой не очень–то дорожит) и одна большая эрогенная зона (вечно усталое тело с татуировками в отдельных местах, названия которых большинство порядочных людей редко упоминают вслух).


    Ани ДиФранко (Ani DiFranco) на сцене — это что–то с чем–то. Это гибрид извергающего пламя дракона и невинного неуклюжего плюшевого мишки. Все время в "черной коже" — кажется, что эта хрупкая, но волевая женщина вот–вот согнется под тяжестью акустической гитары, которая, пожалуй, может соперничать с ее ростом. Она с легкостью заводит толпу в зале. Свое великолепное чувство юмора ДиФранко включает в перерывах между песнями, провоцируя очередную волну душевного "ржача" в ответ на ее излюбленный черный сарказм по поводу и без повода. Ей салютует молодежь в основном ее же пола — тины и девчонки, кому едва за 20. Когда она говорит, кому–то может показаться, что перед ним девчонка — молоденькая, открытая и непринужденная, но посмотрите, она уже берет свою неподъемную гитару и грозится заглушить Ниагарский водопад. Кстати, голос у нее тоже на уровне. К тому же она обладает прекрасной дикцией, поэтическим вниманием ко всем нюансам и деталям, неплохо выдерживает импровизации подобно джазовым исполнителям и, как любая женщина, через песни стремится излить свою нежную душу.

    Ани ДиФранко родилась 23 сентября 1970 года. Ранние годы ее жизни напоминали обыденную для Америки сагу "Положение рабочего класса в условиях капиталистического строя" (ее мама Элизабет была архитектором, а отец Данте работал инженером–исследователем). "Мы жили тогда в Баффало, и моя семья была словно взрывной механизм, — вспоминает подросший ребенок. — Родители постоянно ругались, и когда они в конце концов разошлись, это было настоящим облегчением для меня. И хотя я считала, что семья дала мне многое, сказала себе: чепуха, я достаточно повидала и собираюсь жить отдельно.

    Когда ее мама перебралась жить в другой штат (Коннектикут), Ани скорехонько эмансипировалась (а было ей всего 15), сняла квартирку и вышла на финишную прямую своего школьного образования. "У меня уже была небольшая группа, мы давали концерты, и продолжение учебы в колледже попросту вылилось бы в напрасную потерю времени, — размышляла ДиФранко. — Дай–ка я осилю оставшуюся трехгодичную программу за год!". Она предложила такой вариант руководству школы, и то пошло ей навстречу. Так в 16–летнем возрасте Ани окончила школу, и грезила стать профессиональным музыкантом, развивая свой необычный стиль пения и бренчания на гитаре. "Есть куча различных штук, которые ты можешь проделать с акустической гитарой вместо того, чтобы просто стоять и тренькать на ней. С тех пор, как я стала играть в барах, я уяснила для себя несколько приемов, с помощью которых можно "заткнуть" людей и заставить их слушать музыку. Так, половиной прикола может стать момент, когда девчонка берет акустическую гитару и создает атмосферу игры целой команды. В мире есть несколько великих музыкантов, которые могут заставить звучать гитару как целый оркестр. Пока я так еще не умею, но каждый день узнаю что–нибудь новое и пытаюсь использовать это в моих концертах".

    Если верить самой Ани, ее музыкальная карьера протекала так же спонтанно и не имела логического плана, как и ее первые концерты. "Свою первую гитару я получила в 9 лет, — вспоминает Ани. — Это была небольшая детская гитара. Я очень хотела побыстрее научиться извлекать из нее звук и взяла у друга книжицу с текстами песен THE BEATLES. В моей семье всегда царил хаос, поэтому я не любила подолгу задерживаться дома. Однажды меня познакомили с парнем, который был в некотором роде фолк–музыкантом, все время дымил и пил кофе. Его звали Майкл Мелдрам, и он ко всему прочему курировал фолк–шоу. Я подружилась с ним и его приятелями, и мы стали играть на публике песни THE BEATLES".

    Вначале девушка вовсе не хотела быть музыкантом целую вечность. В отличие от большинства молодых музыкантов она никогда не кривлялась перед зеркалом, изображая любимых рок–кумиров. Она просто пела в барах, подыгрывала себе и пыталась учиться танцам, подхватывая все на лету. Гораздо больше она хотела поначалу проявить себя в искусстве, даже поступила в художественную школу, но музыка победила на том этапе, когда Ани стала ездить по городам со своими песнями. Ее жизнь превратилась в смену отелей. Музыка оказалась самым экспрессивным искусством для нее.

    И вот в 1989 году "творчество" занесло ДиФранко в самый престижный нью–йоркский район Манхэттен. "Я отыграла во всех людных местах Баффало по несколько раз и поняла, что когда ты молода, достаточно симпатична, длинноволоса и играешь на гитаре, ты можешь привлечь столько внимания, что может появиться слишком много недоброжелателей и завистников", — скажет Ани чуть позже. Так она попала в самый центр муравейника американской цивилизации и поселилась там.

    Ее девизом стала фраза: "Игнорируй факты, плыви против течения и говори только правду!". Записав свой первый альбом, она очень разозлилась, когда прочитала рецензию на него в одной из газет. Местный музыкальный критик писал там, что Ани ДиФранко — это "злая, воинственная, ненавидящая всех мужчин, неряшливая, беспорядочная, волосатая курица, пытающаяся стать рок–исполнителем". Вообще ей было наплевать, как ее воспримут, но наглости она панически не выносила и в знак протеста обрилась наголо, противоречиво назвав свой музыкальный стиль панк–фолком.

    А еще раньше 19–летняя свободолюбивая мадемуазель ценой огромных финансовых усилий организовала свой маленький лейбл Righteous Babe (праведный малыш). Первым его релизом стала кассета со всеми демо, которые Ани записала до сих пор. Эта кассета была разослана владельцам нескольких клубов с надеждой, что они пригласят ДиФранко выступить у себя на сцене. С тех пор Righteous Babe распространил около миллиона записей под именем Ани ДиФранко и стал одним из немногих действительно независимых лейблов Америки. Помимо звукозаписывающей и промоутерской деятельности, как всякая полукоммерческая инди–компания, лейбл торгует постерами и майками с атрибутикой. Совсем недавно он объединился с несколькими родственными душами и теперь представляет из себя намного более мощную силу в борьбе за клиентов.

    Альбомы Ани расходятся достаточно скромными тиражами чуть более ста тысяч экземпляров каждый, но и этого достаточно, чтобы доказать состоятельность таланта, не прибегая к традиционным услугам больших влиятельных компаний с огромным механизмом давления на покупателей. Ани часто говорит: "Я хочу показать другим артистам, что вполне возможно найти нечто среднее между кабальным контрактом с гигантским лейблом и работой поющим официантом в кабаке".

    Самое интересное, что не имеющая столь солидной поддержки, как у новых женских типажей на сцене, будь то Эланис Мориссетт или Тори Амос, Ани ДиФранко умудряется с завидным постоянством появляться на страницах и, что самое удивительное, обложках известнейших музыкальных изданий США и всего мира. Она могла бы давно уже сколотить целое состояние на одних только интервью и футболках со своим изображением, но, как это ни абсурдно звучит, она даже не разрешает подписывать свое имя на этих самых футболках. "Мне давно уже не нравится говорить о себе. На сцене я горжусь своим правом быть в центре внимания, разговаривать с людьми, завязывать диалоги. Но в жизни — увольте. Я не желаю работать на имидж" — это ее слова.

    За сценой Ани ДиФранко выглядит и действует скорее как панк на сцене. Она жутко феминистична и бесцеремонна. Уже давно она вновь при волосах, меняет прическу раз в неделю, лазает по Интернету, живо интересуется политикой, социальными процессами и всем своим поведением старается растормошить людей, поднять им настроение, заставить их полюбить путешествия и быть более коммуникабельными. Обычно громкий смех, громкие выкрики о свободной любви и громкое веселье путают с дикими выходками бесшабашных звезд, которым все дозволено, особенно если этой чересчур громкой персоной оказывается женщина. Но ДиФранко не интересуют слава и ее излишества, она не верит в судьбу и фортуну, и ей наплевать, что о ней пишут. Поэтому она вольна кричать и беситься где угодно и когда угодно. Как справедливо заметила поэтесса (конечно же, феминистка) Джуди Гран, для большинства мужчин наиболее ужасающим звуком на свете является женский смех!

    Пару лет назад она встретила ЕГО, влюбилась и, как я уже сказал, вновь отрастила шевелюру. Она даже сняла брюки и все больше стала появляться в юбке и при помаде. Кстати, этот новый этап в ее жизни совпал с потрясающим (для нее) событием — ее альбом "Dilate" (‘96) катапультировался в биллбордовские чарты аж на 87 место, что выразилось в его 174–тысячных продажах. Так что впору было делать жизненные выводы.

    Многие годы Ани считали лесбиянкой. Когда наконец у нее открыто спросили, кто ей больше по душе, как она определяет свою сексуальную направленность, она ответила, что давно уже не определяет ее вовсе. Хотя, если досконально разобраться, она бисексуал с большей ориентацией в сторону мужчин. В ее теперешнем избраннике, по мнению Ани, намного больше от девушки, чем в ней, поэтому они неплохо ладят. Вообще ДиФранко буквально живет перевоплощениями. "Я никогда не стыдилась тех привязанностей, которые у меня были, будь то к мужчинам, женщинам или к животным на ферме, — смело утверждает Ани. — Просто некоторым людям очень хочется поместить меня в определенные рамки, упорядочить мое поведение, но они зря стараются. Они не понимают, что в моей жизни не имеет значения пол, цвет волос или людское признание. Это длинная история любви...".

    До недавнего времени Ани помогал только один человек, ударник Энди Стохански. Сейчас у нее обычная по музыкальным меркам группа. ДиФранко знает, что с годами она становится все более укротимой лошадкой, но все еще не перестает носить прозвище "Женщина эпохи Ренессанса", означающее, что таких людей осталось очень мало на земле. Ее мама теперь работает на Righteous Babe и во всем поддерживает свою дочь. Ани показывает всем видом, что не против. Теперь она не ошивается по барам и кафе, но все равно около 200 дней в году ДиФранко проводит в дороге.

    Дискография:
    1991 - Not So Soft
    1993 - Like I Said - Songs 1990-91
    1994 - Out of Range
    1995 - Not A Pretty Girl
    1996 - Dilate
    1998 - Little Plastic Castle
    1999 - To The Teeth
    1999 - Up Up Up Up Up Up
    2001 - Revelling Reckoning (2CD)
    2002 - So Much Shouting So Much Laughter (2CD)
    2003 - Evolve
    2004 - Educated Guess
    2005 - Knuckle Down
    2006 - Carnegie Hall 4.6.02
    2006 - Reprieve
    2007 - Hamburg, Germany 10.18.07 (2CD)
    2008 - Red Letter Year

    Ani DiFranco - Not So Soft (1991).rar 271.00 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Like I Said - Songs 1990-91 (1993).rar 262.14 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Out of Range (1994).rar 342.56 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Not A Pretty Girl (1995).rar 350.19 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Dilate (1996).rar 395.88 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Little Plastic Castle (1998).rar 361.82 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - To The Teeth (1999).rar 399.65 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Up Up Up Up Up Up (1999).rar 307.64 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Revelling Reckoning (2CD) (2001).rar 748.43 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - So Much Shouting So Much Laughter (2CD) (2002).rar 845.02 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Evolve (2003).rar 314.42 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Educated Guess (2004).rar 251.78 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Knuckle Down (2005).rar 306.87 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Carnegie Hall 4.6.02 (2006).rar 411.94 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Reprieve (2006).rar 242.62 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Hamburg, Germany 10.18.07 (2CD) (2007).rar 537.66 Мб 55.[4-7]

    Ani DiFranco - Red Letter Year (2008).rar 231.45 Мб 55.[4-7]
     
    #84
  6. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 14 июн 2010
    [​IMG]

    M. Craft - Silver and Fire
    Страна: UK
    Жанр: Folk-Rock / Psychedelic
    Год выпуска: 2006
    Формат: MP3
    Битрейт аудио: 160
    Продолжительность: 45:27


    Трэклист:
    1. Silver And Fire
    2. Emily Snow
    3. You Are The Music
    4. I Got Nobody Waiting For Me
    5. Love Know How To Fight
    6. Lucile (Where Did The Love Go)
    7. Dragonfly
    8. Snowbird
    9. Sweets
    10. Soldier
    11. Teardrop Tattoo
    Доп. информация: один из лучших на сегодня из исполнителей брит-фолк'а. Альбом получился лаконичным и не принужденным. 9 из 10.
    В альбоме так же присутствует саундтрек к фильму "Полный облом". Та самая песня которая играет в конце.

    Martin Craft - Silver and Fire (2006).rar 51.45 Мб 55.[4-7]
     
    #85
  7. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 16 июн 2010
    [​IMG]

    Тим Бакли (Tim Buckley, полное имя Timothy Charles Buckley III, 14 февраля194729 июня1975) — американский автор и исполнитель песен, которого принято относить к альтернативной рок-музыке, хотя помимо психоделического рока в его записях сильны элементы фолк-музыки, фанка и экспериментального джаза. В некоторых записях он отказывается от внятной лирики, доходя до бесконечно сложных и тяжелых для прослушивания стонов и завываний, которые демонстрируют мощь и гибкость его уникального вокала. Его песня «Song to the Siren» — любимая мелодия Дэвида Линча. Умер в 28 лет от передозировки наркотиков, оставив сына — Джеффа Бакли, который тоже умер молодым.


    Тим Бакли

    Tim Buckley


    ( 14.02.1947 года [Вашингтон]- 29.06.1975 года )




    Тим Бакли (Tim Buckley) навсегда останется молодым. У него не было старости. Треть его внезапно оборвавшейся жизни была отдана музыке: за девять лет - девять альбомов, непредсказуемых, спонтанных, обжигающе красивых.
    Композитор и певец, выходивший на сцену с одной гитарой, Тим Бакли прошел испытание фольком, фольк-роком, поп-музыкой, джаз-роком и психоделией. Он не искал легких путей и был органически не способен топтаться на одном месте, фонтанируя сюрпризами на каждом новом повороте судьбы. Подобно Майлзу Дэвису (Miles Davis) или Дэвиду Боуи (David Bowie), он не мог жить без творческого риска, музыка для него никак не увязывалась с выгодой. Чувство стиля и выразительный вокал с завидным диапазоном служили тем спасательным кругом, который помогал ему выходить победителем из многих стилистических и эмоциональных авантюр. Хотя нередко это бывала пиррова победа.
    Тимоти Чарльз Бакли третий (Timothy Charles Buckley III) родился в Амстердаме, штат Нью-Йорк, 14 февраля 1947 года - в День святого Валентина. Но музыки в его жизни было гораздо больше, чем любви. Бабушка слушала пластинки Билли Холидэй (Billie Holiday) и Бесси Смит (Bessie Smith), мама обожала Синатру и Гарланд. Сам Тимоти боготворил "поющих ковбоев" Джонни Кэша (Johnny Cash) и Хэнка Уильямса (Hank Williams). Любовь к кантри достигла кульминации, когда семья переехала на запад, в Анахейм. Сколько себя помнил, Тимоти мечтал петь. Он подражал сладкоголосым Нэту Кинг Коулу (Nat 'King' Cole) и Джонни Мэтису (Johnny Mathis). Но еще с большим азартом имитировал скрип автобуса или раскаты трубы.
    К увлечениям сына родители относились настороженно. Отец, получивший тяжелые ранения в боях Второй мировой войны, был обозленным и вспыльчивым человеком. Внешность сына его раздражала, он называл его гомиком и пускал в ход кулаки. В талант сына он не верил, пророча ему судьбу неудачника. Мать тоже не поддерживала Тимоти, часто повторяя, что он умрет молодым, как все поэты. Один из близких друзей Тима Бакли вспоминал, что он рос "очень уязвимым и неуверенным в себе, хотя и чувствовал свой огромный потенциал. В школе он казался нормальным подростком, только немного диковатым, но уже тогда страдал сильным неврозом. В глубине души он боялся успеха. Ему очень хотелось, чтобы его любили, но всех, кто приближался к нему, он отталкивал".
    Начинать серьезную карьеру Тим Бакли решил в Лос-Анджелесе. Ансамблю Princess Ramona & The Cherokee Riders как раз требовался гитарист. Очень скоро Тим понял, что к кантри его душа не лежит, фольк-сцена выглядела куда более привлекательной. Для пробы Бакли создал два параллельных проекта: группу Bohemians, которая ориентировалась на мейнстрим, и эзотерический акустический ансамбль Harlequin 3 с джазовым уклоном. В обоих начинаниях его поддерживали верные друзья еще со школьной скамьи: бас-гитарист Джим Филдер (Jim Fielder) и поэт, а по совместительству барабанщик Лэрри Бекетт (Larry Beckett). Уже тогда Тим умел удивлять. Годами совершенствуя вокал, он владел им мастерски, блистая диапазоном в четыре октавы и красивым вибрато, которое полностью держал под контролем. Для артиста его возраста это казалось фантастикой.
    Через общих знакомых слухи о Бакли и компании дошли до известного музыкального менеджера Херби Коэна (Herbie Cohen), который, послушав группу на сцене, тут же взял Тима Бакли под свою менеджерскую опеку. Поначалу Коэн видел в музыканте главным образом перспективного композитора, но после нескольких демо-записей убедился в его не менее примечательных вокальных данных. Таким образом, 19-летний Тим Бакли оказался обладателем контракта с Elektra Records и, еще не достигнув 20-летия, выпустил дебютную пластинку "Tim Buckley" (1966). Это была работа из тех, которые нельзя назвать безупречными, но которые принято характеризовать как многообещающие. Выигрышный акцент был сделан на парящих мелодиях и романтичной, таинственной лирике Бакли. Многие композиции он писал в соавторстве с Лэрри Бекеттом, талантливым поэтом. Курс на психоделию, взятый лейблом Elektra, придал соответствующий оттенок и раннему фольк-рок-саунду музыканта. Осуществлением этих трансформаций занимались гитарист Ли Андервуд (Lee Underwood), клавишник Ван Дайк Паркс (Van Dyke Parks), барабанщик Джерри Йестер (Jerry Yester) и уже знакомый басист Джим Филдер.
    Хрупкая красота аранжировок, окрашенных в меланхоличные тона, была совсем не того сорта, который нужен для коммерческого успеха. А вот для впечатлительных адептов андеграунда первой же пластинки было достаточно, чтобы воспылать к певцу самыми горячими чувствами. То ли еще ждало второй альбом "Goodbye and Hello" (1967)! Как композиционное построение песен, так и оркестровки стали более амбициозными, а психоделический уклон обозначился еще явственнее, особенно в длинном заглавном треке. Альбом пересек нижнюю границу поп-чарта, остановившись на 171 строке. Зато третий лонг-плей оказался в этом отношении самым удачливым из всех релизов музыканта. Диск "Happy Sad", изданный в 1969 году, добрался до 81 позиции хит-парада. Уже на этом альбоме Тиму Бакли не терпелось попробовать что-нибудь новенькое, например, давно обожаемый джаз. Джазовыми элементами были пропитаны как вокальные партии, так и оркестровка, обогащенная новыми ударными - виброфоном и конгами. Тем примечательней успех диска, что подобное музицирование шло вразрез с ожиданиями рынка.
    Но это было только начало. Бакли был слишком одержим музыкой, чтобы интересоваться тем, чего ждет от него публика. Разрыв с реальностью угрожающе перерастал с годами в настоящую пропасть. Как вспоминали коллеги, "Тим был поглощен музыкой 24 часа в сутки. Он ел, пил и дышал музыкой. Никто бы не удивился, если бы узнал, что даже во сне он сочиняет мелодии и компонует аккорды".
    К концу 60-х фольк-рок уже не представлял для артиста сколько-нибудь значительного интереса. По-настоящему интриговал его разве что джаз, и не только его популярные разновидности, но и более сложные авангардные формы. Его песни становились более спонтанными, непредсказуемыми по построению, а словесная составляющая истончалась и сводилась к лирическому "скелету".
    Наступил момент, когда Бакли отказался от помощи основного соавтора своих первых альбомов Лэрри Бекетта - ему хотелось убедиться в своей поэтический состоятельности. Задача упрощалась тем, что в некоторых композициях он вообще обходился без слов, используя свой голос как дополнительный инструмент, пронзительный и жалобный, искусно подражающий саксофону и доходящий до крайностей на грани какофонии. Неудивительно, что лонг-плей "Lorca" (1970), впервые явивший во всей красе новое направление Тима Бакли, был воспринят не только как шокирующее отступление от верного курса, но и как досадное недоразумение. На этом альбоме, названном в честь трагически погибшего испанского поэта Федерико Гарсиа Лорки, артист пытался выразить вокальными средствами ярость и одновременно нежность его поэзии. Результат ставил в тупик. Вместо романтика и лирического вокалиста перед слушателями представал какой-то взъерошенный экспериментатор, который, казалось, получал удовольствие от самой возможности резануть слух особенно визгливой руладой, особенно резким зигзагом диссонансной музыки.
    Словно чтобы доказать, что он не забыл дорогу к мягкому, жизнеутверждающему поп-фольку в легкой джазовой дымке, почти одновременно с альбомом "Lorca" Бакли выпустил пластинку "Blue Afternoon", свой первый продюсерский опыт. Диски вышли на разных лейблах независимо друг от друга, но от внимания публики музыкант как-никак еще зависел. Пока наиболее самоотверженные поклонники восхищались многогранностью его таланта, меломаны в массе своей остались в замешательстве. Творческая смелость означала коммерческое самоубийство. Лирическому диску "Blue Afternoon" едва удалось скользнуть по нижней границе поп-чарта.
    В поисках оптимального баланса между востребованной благозвучностью и свободными джазовыми импровизациями Тим Бакли подготовил лонг-плей "Starsailor" (1970). Этот альбом, уже четвертый за два года, иллюстрировал шикарные вокальные данные артиста, однако отличался изрядной экстравагантностью. "Болезненно красивый, устрашающе непригодный для слуха", - писали об этой работе критики.
    Антикоммерческие настроения артиста к этому времени достигли пика. Под угрозой оказалась сама его карьера. Это касалось не только студийных записей, скептически принимавшихся публикой. Даже на сцене его музыкальный нонконформизм доходил до болезненных крайностей. При жизни ни одна концертная запись Бакли не была опубликована. Представление о его сценических вольностях дает посмертный релиз "Live at the Troubadour 1969": катастрофически растянутые джемы и немыслимые вокальные импровизации.
    Желающих подвергать себя такой экзекуции находилось все меньше. Не выдерживали даже музыканты, у которых в принципе не было партитур и которым приходилось блуждать вслед за вокалом в поисках нужной ноты.
    Провал "Starsailor", еще один пункт в череде неудач, поверг Тима Бакли в депрессивное состояние. У него дома в невиданных ранее количествах появились барбитураты и героин. Ходили слухи, что ему пришлось подрабатывать таксистом, чтобы сводить концы с концами. Хотя подтвердить этого никто так и не смог, музыкант слухов не опровергал. Несколько раз он пытался получить роль в кино. В 1971 году Бакли снялся в фильме "Why?", который так и не вышел на экраны. За съемки он получал всего 420 долларов в неделю, но не мог отказаться и от этого мизера. К счастью, со временем жизнь наладилась. Его очень поддержала новая подруга Джуди (Judy), которая вскоре стала его женой.
    Когда в 1972 году Тим Бакли наконец вернулся к студийной работе, его усилия были направлены в более мирное и адекватное русло. Сказалась перемена менеджмента и давление со стороны лейбла, уже нового. Правда, кардинально на репутацию артиста это уже не повлияло: пока Бакли предавался джазовым экспериментам, раскол среди его фанов приобрел угрожающие размеры.
    Первый из трех финальных релизов, "Greetings from L.A." (1972), вызвал некоторое оживление меломанов. Как всегда, это был неординарный альбом, в котором Бакли еще раз предстал фантазером и изобретателем. Для многих этот диск, записанный с лос-анжелесскими сессионными музыкантами и полный сексуальных аллюзий, служил лучшим доказательством мастерства и творческой зрелости Бакли. Кто-то, напротив, усматривал в нем все признаки упадка, растраченного впустую таланта, потуги бывшего вундеркинда, который так и не смог себя реализовать. Так же неоднозначно воспринимались альбомы 1973-74 годов "Sefronia" и "Look at the Fool". Самые разные люди в конце концов сходились на том, что записи начала 70-х - наименее интересные из всего каталога Тима Бакли, хотя бы потому, что мнение других стало играть слишком важную роль в его творчестве.
    В июне 1975 года эта сумбурная история неожиданно подошла к концу. Через пару дней после завершения прощального (как оказалось) гастрольного тура, Тим Бакли принял слишком большую дозу героина и скончался от передозировки. Кому-то такой финал представлялся вполне закономерным. "Он давно ходил по краю, - говорили о Бакли, - как в творчестве, так и в жизни". Но близкие друзья настаивали на том, что в последнее время он обходился без наркотиков, и очень тяжело переживали утрату артиста, который, как они были уверены, еще многое мог сказать.
    Примечательно, что за два месяца до смерти музыкант впервые встретился со своим 8-летним сыном Джеффом Бакли (Jeff Buckley), который родился, когда Тиму было всего 19 и он только начинал музыкальную карьеру, так что воспитание наследника в его планы не вписывалось. Несмотря на отсутствие непосредственного влияния, гены свое сделали: Джефф вырос в очень интересного музыканта, смелого композитора и яркого вокалиста. Он трагически погиб в возрасте 30 лет, ровно через 22 года после смерти своего отца.
    На долгие годы имя Тима Бакли стало достоянием рок-андеграунда. Интерес к его наследию снова вспыхнул в 80-е годы, когда Cocteau Twins записали его песню "Song for the Siren". В начале 90-х были опубликованы два концертных альбома, "Dream Letter" и "Live at the Troubadour 1969", напомнившие об одном из лучших рок-вокалистов 60-х. Смерть Джеффа Бакли в 1997 году всколыхнула рок-коммуну, разбередила память и подтолкнула музыкантов и издателей еще раз вернуться к двум трагическим персонажам, носившим фамилию Бакли. В 2000 году вышел сборник песенных текстов Тима и Джеффа Бакли, в Италии прошел двухдневный фестиваль, посвященный творчеству отца и сына. В 2001-м в Лондоне состоялся концерт-трибьют Тиму Бакли, а в Штатах вышли две компиляции лучших треков Тимоти Чарльза Бакли третьего, навсегда 28-летнего.


    Tim Barkley (1966-2001).rar 390.15 Мб 55.[4-7]
     
    #86
  8. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 5 июл 2010
    [​IMG]

    Fairport Convention - Fame And Glory
    Жанр: Folk-Rock
    Год выпуска диска: 2009
    Производитель диска: UK
    Аудио кодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: VBR 192-320 kbps
    Продолжительность: 00:58:53


    Трэклист

    1. Fairport Convention - Castle Rock (2:50)
    2. Fairport Convention - Pilgrims (3:45)
    3. Fairport Convention - Celtic Dream (Live) (5:55)
    4. Fairport Convention - The Gest Of Gauvin (4:30)
    5. Fairport Convention - Morgane (Live) (5:47)
    6. Fairport Convention - Dragon Breath (1:50)
    7. Fairport Convention - Lugh (4:27)
    8. Fairport Convention - Behind The Darkness (Live) (6:23)
    9. Fairport Convention - La Guerre Folle (3:10)
    10. Fairport Convention - Fame And Glory (Live) (4:35)
    11. Fairport Convention - Sacrifice (4:09)
    12. Fairport Convention - Danza Del Crepusculo (1:06)
    13. Fairport Convention - Marie La Codeliere (4:01)
    14. Fairport Convention - Duchesse Anne (3:52)
    15. Fairport Convention - The Soldier (2:33)

    Fairport Convention - Fame And Glory (2009).rar 86.08 Мб 55.[4-7]
     
    #87
  9. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 5 июл 2010
    [​IMG]

    Love & Arthur Lee (дискография 1966-2001)

    Основная информация
    Жанр - Психоделический рок - фолк-рок - гаражный рок
    Годы
    1965—1974, периодически впоследствии
    Страна - США - Лос-Анджелес
    Лейбл - (Elektra - One Way - RSO )
    Состав
    Артур Ли
    Брайан МакЛин
    Джон Эколз
    Кен Форсси
    Дон Конка

    Loveамериканская рок-группа конца 60-х и начала 70-х годов. Лидеры группы — вокалист, автор текстов и гитарист Артур Ли и второй автор текстов и гитарист Брайан МакЛин. Одна из первых популярных американских групп, отличающихся особым разнообразием в творчестве.[источник не указан 392 дня] В их музыке соединились элементы рок-н-ролла, гаражного рока, фолка и психоделии. Довольно умеренная успешность группы не идет ни в какое сравнение с тем, насколько высоко оценивается её творчество критиками. Альбом 1967 года «Forever Changes» признаётся одним из выдающихся альбомов в истории рок-музыки.


    История группы

    Love, возглавляемая певцом и гитаристом Артуром Ли, была плодотворной лос-анджелесской группой 60-х годов, возникшей в одно время с The Byrds, Buffalo Springfield, The Doors, The Mamas & the Papas. Группа начинала с фолк-рока, инспирированного творчеством The Byrds, но позже переключилась на другие стили, включая ритм-энд-блюз, поп и хард-рок.
    Артур Ли переехал из Мемфиса в Лос-Анджелес со своей семьей, когда ему было 5 лет. К 17 годам он играл в местных группах, например, в «Arthur Lee and the LAGs», в которую входил будущий участник Love Джон Эколз. Группа записала сингл для «Capitol» — инструментальную «The Ninth Wave». Love была сформирована неизвестными музыкантами: Брайан МакЛин был роуд-менеджером у The Byrds, а Кен Форсси играл с The Surfaris. Первоначально Ли назвал группу The Grass Roots, но вскоре изменил название, так как его уже носила другая группа.
    Первый альбом Love был охарактеризован критиками как классический для недавно образовавшегося фолк-рока и продан в количестве 150.000 копий. Первый сингл Love 1966 года «My Little Red Book», написанный Бертом Бакараком и Хэлом Дэвидом, имел незначительный успех. Второй альбом 1967 года «Da Capo» отличался актуальной на тот момент наркотической тематикой песен, элементами джаза и некоторым изменением состава группы. Альбом был в некотором смысле новаторским, так как вторую сторону пластинки целиком занимала 19-минутная композиция «Revelation», что было одним из первых случаев в истории рок-музыки. Также он включал в себя единственный Топ-40 хит Love «7 and 7 Is». Однако лучшим альбомом Love признаётся «Forever Changes», вышедший чуть позже в том же 1967 году. Это своего рода ответ «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»[1] с оркестровыми вставками, включающими духовые и струнные аранжировки, и психоделическим ощущением, которое повлияло на британские неопсиходелические группы начала 80-х — такие, как The Monochrome Set, The Teardrop Explodes и Echo & the Bunnymen.
    Злоупотребление участников первого состава наркотиками почти привело группу к распаду. МакЛин был на грани героиновой передозировки, затем пережил нервное расстройство. Эколз и Форсси также испытывали серьезную героиновую зависимость. В 1968 году Ли реорганизовал группу и нанял трёх новых участников группы, а также четырёх сессионных музыкантов для записи студийных альбомов «Four Sail» и «Out Here». Ненадолго он даже переименовал себя в Артурали (Arthurly).
    Love совершают тур в Англию (при том что группа редко покидала даже Лос-Анджелес) и в марте 1970 года записываются с Джими Хендриксом. Один из записанных в ту сессию треков — «The Everlasting First» — включен в альбом «False Start» (1970). В 1971 году Артур Ли распускает группу.
    В 2009 году совместная запись Ли и Хендрикса была, наконец, выпущена под названием «The Blue Thumb Acetate».[2] На ней содержатся 4 трека, включая указанный «The Everlasting First».
    Судьба участников после распада группы

    Предполагалось, что Ли запишет сольный альбом для «Columbia», но его дебют, хард-роковый «Vindicator», вышел на лейбле «A&M» в 1972 году. Как и поздние альбомы Love, пластинка плохо продавалась. В 1973 году Ли планировал записать ещё один сольный альбом на «Buffalo Records» Пола Ротшильда, однако лейбл свернулся ещё до того, как LP был выпущен. В 1974 году Артур Ли собирает новый состав Love, который, скорее, разочаровывает многих поклонников из-за отсутствия нового материала. Следующей попыткой Ли был сольный EP в 1977 году на «Da Capo Records». В 1979 году он гастролирует с МакЛином и ещё одной инкарнацией Love. В 1980 году на «Rhino Records» выходит «Best of Love» — компиляция треков 60-х годов. В 1981 году этот же лейбл выпускает новую сольную пластинку Ли, первую за 7 лет. В 1994 году Артур Ли вместе с нью-йоркской панк-группой Das Damen гастролирует по клубам под вывеской Love, что порождает восторженную реакцию зрителей и критиков, пересматривающих творчество Ли как недостающее звено между The Byrds и The Doors. Этот камбэк был прерван в 1996 году — Ли, и ранее имевший проблемы с законом, был приговорён к 12 годам тюрьмы за незаконное хранение оружия, после того как он угрожал пистолетом своему соседу. Однако в декабре 2001 года он был выпущен на свободу досрочно, поскольку выяснилось, что обвинение не было поддержано неопровержимыми доказательствами.
    В 2002 году Артур Ли и Джон Эколз собирают новый состав, который называется Love with Arthur Lee, и играют ряд концертов, приуроченных к 35-летию выхода в свет альбома «Forever Changes» — в частности, выступают в лондонском «Royal Festival Hall» со струнным оркестром. В июне 2003 года этим же составом группа выступает на рок-фестивале в Гластонбери перед 150.000 зрителей. [3]
    Кен Форсси умер от рака мозга в начале 1998 года. Брайан МакЛин со временем вернулся к сочинению музыки. Он умер от инфаркта на Рождество 1999 года, не записав ни одного альбома. «IfYouBelieveIn» (1997) и «Candy’s Waltz» (2000) представляют собой собрание его сольных и демозаписей в период с 60-х по 80-е гг. В начале 2006 года у Артура Ли обнаружили лейкемию, в июне этого же года Роберт Плант организовал благотворительный концерт с целью сбора средств на лечение музыканта, в котором, помимо него, приняли участие Yo La Tengo, Райан Адамс и Clap Your Hands Say Yeah, однако 3 августа 2006 года Артур Ли скончался.

    Love является одной из лучших групп Западного побережья США, исполнявших психоделический фолк-рок. Кроме того, это была первая команда такого плана, стяжавшей себе культовую славу в среде андеграунда. За свою короткую карьеру коллектив успел создать свой собственный саунд, намешав фолк в духе "Byrds", хардовое звучание типа "Stones", блюз, джаз, фламенко и легкий оркестровый поп. Возглавил "Love" талантливый автор песен и певец Артур Ли. Как это ни странно, но музыканты очень долгое время отказывалась от гастролей, хотя в родном Лос-Анджелесе они считались звездами. Это обстоятельство не позволило им сделать какой-нибудь свой альбом или хотя бы сингл хитом. Команда была основана в середине 60-х годов, когда Артуру было 20 лет.
    К тому времени он уже имел двухлетний опыт работы в разных роковых и соул-проектах. Кроме сочинения песен для своих групп он написал одну вещь и спродюсировал сингл для Розы Ли Брукс, у которой тогда сессионным гитаристом был Хендрикс. Свою новую банду Артур поначалу назвал "Grass roots", но вскоре оказалось, что коллектив с таким названием уже существует, и ему пришлось сменить вывеску на "Love".
    Львиную долю материала для группы писал сам Ли, и лишь немного ему помогал в этом деле гитарист Брайан Маклин. Первое вдохновение они черпали от "британского вторжения" и творчества "Byrds". Вскоре команда заключила контракт с "Elektra", известным лейблом, специализировавшемся на фолке. В 1966 году появился дебютный альбом "Love". Хотя материал был в основном оригинальным, выглядело это как помесь "Byrds" и "Stones". Самой популярной песней с этого диска стала "My Little Red Book". Ко времени выхода второй пластинки число членов коллектива возросло до семи человек. "Da Capo", вышедший в 1967 году содержал единственную композицию группы, которая смогла пробиться в штатовский Топ 40, "7 and 7 Is".
    Первая сторона пластинки была напичкана психоделией с добавками джазовых структур, интерлюдиями испанской гитары, а также пассажами мечтательного барокко. Вторая же сторона представляла собой сплошное джемование в течение 20 минут. В общем диск получился довольно интересным, что привлекло к "Love" многих поклонников.
    Однако, к середине 1967-го в группе начались разброд и шатания, происходившие в основном из-за неумеренного употребления наркотиков. Глядя на такое положение дел, "Elektra" на сессиях третьего альбома попыталась заменить Ли, а потом Маклина сессионщиками, но те возмутились и сами прописали свои партии. В результате на свет появилась одна из лучших пластинок в истории рок-музыки, "Forever Changes". В Штатах она, правда, не получила должного признания, зато очень хорошо была принята в Англии, а критики продолжают восторгаться ей и по сей день. И все было бы хорошо, но Ли взбрело в голову разогнать почти весь состав. Остальную историю "Love" можно отнести к истории Артура Ли и его группе сопровождения. Альбомы стали не такими яркими, как первые три, и популярность "Love" значительно упала.
    Попытка возрождения оригинального состава группы была предпринята в 1974 году, когда музыканты записали "Reel to Real". После этого Ли работал в основном соло.


    Трэклист
    :

    Love

    1966-Love (320 kb/s)
    1966-The Last Wall Of The Castle (Bootleg) (320 kb/s)
    1967-Da Capo (320 kb/s)
    1967-Forever Changes (320 kb/s)
    1969-Four Sail (320 kb/s)
    1969-Out Here (320 kb/s)
    1970-Live In England (320 kb/s)
    1971-False Start (320 kb/s)
    1974-Reel to Real (256 kb/s)

    Arthur Lee
    1972-Vindicator (320 kb/s)
    1981- Arthur Lee (320 kb/s)

    Arthur Lee & Love
    2001-Black Beauty & Rarities (320 kb/s)
    1982 - Studio-Live (320 kb/s)
    Love Live (320 kb/s)
    My Little Red Book (Bootleg) (320 kb/s)
    1970 - Fillmore West, San Francisco, CA (Bootleg) (320 kb/s)
    1993 - Five String Serenade (Bootleg) (160-320 kb/s)
    Oncemoreagain (Bootleg) (320 kb/s)

    Love & Arthur Lee (1966 - 2001).rar 2.05 Гб 55.[4-7]
     
    #88
  10. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 10 июл 2010
    [​IMG]

    Crash Test Dummies - Discography (9 albums)

    Жанр: Folk \ Rock
    Год выпуска: 1991-2010
    Формат: MP3

    История группы

    История "CTD" началась где-то в середине 80-х годов, когда владелец пары увеселительных заведений Виннипега Кертис Ридделл и его приятель Брэд Робертс потехи ради организовали обычный клубный бэнд "Bad Brad Roberts and the St. James Rhythm Pigs".
    Никто тогда и не думал, что дело обернется не только забавой, а про команду узнают во всем мире. Но время шло, название сменилось на "Crash Test Dummies", а также изрядно изменился и состав. К 1991 году, когда вышел дебютный альбом группы, ее конфигурация выглядела следующим образом: Брэд Робертс (вокал, гитара), Эллен Рейд (клавишные), Бенджамин Дарвилл (гармоника, гитара), Дэн Робертс (бас) и Митч Дордж (ударные).
    "The Ghosts That Haunt Me" произвел большое впечатление на канадцев, а тираж диска составил 400000 экземпляров. Успех альбому был обеспечен хит-синглом "Superman' s Song", за который "Crash Test Dummies" получили "Juno Award".
    Впрочем, это были еще цветочки, и популярность группы на тот момент была только национальным явлением. Спустя два года со своим вторым лонгплеем "God Shuffled His Feet" коллектив сделал прорыв на международный рынок. К коммерческому успеху группу на сей раз привел бывший участник "Talking Heads" Джерри Харрисон, постаравшийся сделать альбом более мэйнстримовым и радиоформатным. Первый же сингл, "Mmm Mmm Mmm Mmm", ворвался в горячую десятку многих стран мира, а глубокий баритон Брэда Робертса надолго застрял в памяти и сердцах слушателей. Количество проданных копий "God Shuffled His Feet" составило несколько миллионов, при этом альбом по три раза номинировался на "Grammy" и "Juno".
    Следующий диск вышел в 1996 году, но его успех являлся очень умеренным, а критики писали противоречивые отзывы. Некоторые гитарно-ориентированные вещи с "A Worm's Life" попали на радио, но таких боевиков как "Superman' s Song" или "Mmm Mmm Mmm Mmm" среди них не было.
    Crash Test DummiesПосле второй трехлетней паузы "Crash Test Dummies" вернулись с работой "Give Yourself A Hand", на которой попытались изменить свое звучание, сделав его более электронным. Кроме того, местами Робертс начал петь фальцетом, а кое-где в роли лидер-вокалистки выступила Эллен Рейд. С 1999 года члены группы начали работать над сольными проектами. Все началось с Дарвилла, а позже его примеру последовали Робертс, Рейд и Дордж. Впрочем, ни работа на стороне, ни серьезная автокатастрофа, в которую угодил Брэд в конце 2000 года, не помешали музыкантам остаться одной командой. В 2001-м квинтет выпустил свой пятый альбом "I Don't Care That You Don't Mind", на котором явно чувствовалось возвращение к акустическо-фолковым корням "The Ghosts That Haunt Me".
    Под конец следующего года "Crash Test Dummies" записали рождественскую пластинку "Jingle All The Way". Диск вышел в лимитированном варианте, но потом был переиздан вместе с выходом "Puss 'N' Boots". Седьмой альбом (равно как и последующий "Songs Of The Unforgiven") в музыкальном плане являлся логическим продолжением "I Don't Care That You Don't Mind".


    Список альбомов:
    [1991] The Ghosts That Haunt Me 192 kbps
    [1993] God Shuffled His Feet VBR0 (256 kbps)
    [1996] A Worm's Life 192 kbps
    [1999] Give Yourself a Hand VBR0 (256 kbps)
    [2001] I Don't Care That You Don't Mind 192 kbps
    [2002] Jingle All the Way 192 kbps
    [2003] Puss 'n' Boots 192 kbps
    [2004] Songs of the Unforgiven 192 kbps
    [2010] Oooh La La

    Crash Test Dummies (1991-2010).rar 533.34 Мб 55.[4-7]
     
    #89
  11. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 13 июл 2010
    [​IMG]

    Renaissance (дискография)+ Anne Haslam + Illusion
    Страна: Англия
    Жанр: Art Rock, Progressive Rock, Folk Rock, Sympho Rock
    Год выпуска: 1969-1999-2000
    Формат: MP3
    Битрейт аудио: 192 kbps
    Продолжительность: 27 hours 35 minutes 41 seconds

    Самая классическая из всех рок-групп, когда -либо существовавших на свете... Вот уже более тридцати лет этот титул сохраняет за собой группа Renaissance, одно из самых загадочных (и даже мистических) порождений эпохи раннего прогрессивного рока. Впрочем, своеобразный и узнаваемый стиль этой группы делает просто невозможным однозначно заключить ее в узкие жанровые рамки. Арт-рок? Прогрессив? Фолк, замешанный на классике? Всего этого в творчестве Renaissance хватало с избытком...
    Если же отложить в сторон опостылевшие ярлыки, остается самое ценное: удивительная мягкость и мелодичность, нестандартность мелодики, помноженная на чарующий голос Энни Хэслем. Словом - достаточно для того, чтобы остаться в истории - пусть и не в числе групп "первого дивизиона". При жизни группы на долю Renaissance не часто выпадало бурное неистовство на концертах... Да и публика у них была своеобразная: интеллектуалы от рока и студенты предпочитали слушать группу не в многотысячном реве стадионов, а в уютной интимности классических концертных залов.
    Бесспорно, были в их багаже и стопроцентно коммерческие хиты: взять хотя бы Ocean Gipsy - ведь именно эта композиция, перепетая несколько лет назад давней поклонницей Хэслем Кэндис Найт, подняла новую волну интереса к творчеству Renaissance. Да и сам проект Blackmore's Night, созданный Кэндис совместно с Ритчи Блэкмором, явно вышел из "ренессансной" шинели, как бы не старался маэстро Ритчи доказать обратное...
    Как бы то ни было, сегодня Renaissance вновь в моде. Спешно переизданы в формате CD многие их их диски, об обладании которыми еще пятилетку назад и помыслить было невозможно! Россия, как водится, вновь оказалась впереди планеты всей - и сегодня некоторые диски Renaissance и примкнувших к ним потомков типа Armageddon или Illusion наличествуют на рынке лишь в виде российских переизданий...
    Вспомним же, с чего все начиналось...
    История Renaissance полна мифов и легенд - и все той же неизбежной мистики. Ведь группа рождалась трижды, каждый раз приходя к публике в новом составе. Первое воплощение группы в 1969 году связано с распадом знаменитого британского ансамбля Yardbirds. О судьбе его "фронтмэнов", основавших год спустя малоизвестную группу под названием Led Zeppelin, мы поговорим когда-нибудь в другой раз, а сейчас проследим за теми участниками группы, кто остался в тени - певцом и арфистом Кейтом Рельфом и ударником Джимом Маккарти.
    Оставшись без обжитого коллектива, друзья решили основать новую группу - а заодно и резко поменять стиль. Хард-рок уступил дорогу классике, пронзительные гитарные соло - лидирующему фортепиано, мужской вокал - женскому. Так родился Renaissance, участниками которого стали сестра Рельфа Джейн, бывший клавишник группы Nashville Teens Джон Хокен и бассист Луи Сеннамо. Рельф и Маккарти сохранили дух экспериментирования своей прежней ритм-энд-блюзовой группы - на этот раз на одноименном дебютном альбоме они попытались смешать классическую музыку, фолк, джаз, блюз и рок. Кстати, продюсером диска стал еще одни бывший участник Yardbirds Пол Самуэл Смит.
    Особых поводов для удовлетворения первой работой у отцов-основателей не оказалось, тем более, что она не произвела особого впечатления на публику. Оба они ушли в тот момент, когда остаток группы подписал контракт с фирмой Sovereign и погрузился в студийную работу. Рельф еще неоднократно старался найти выход своим талантам, организуя и распуская различные группы. В частности, в 1975 году Рэлф и Сеннамо выпустили первый альбом своего проекта Armageddon, попытавшись найти новое сочетание рока с акустическими элементами. Однако неудача ходила за ним по пятам и в 1976 году, через две недели после того, как Кейт Рэлф объявил об организации очередной группы, он был найден мертвым в своем доме с подключенной электрогитарой в руках. Несколько более счастливой оказалась сценическая судьба его сестра Джейн - первой вокалистки Renaissance: через несколько лет публика вновь услышит ее голос на дисках проекта Illussion - сестры-близняшки Renaissance. Новая группа исполняла примерно ту же музыку, что и Renaissance, но песенное начала превалировало над симфоническим. Записав три альбома (последний был выпущен только в 1990 году) они распались. Джим Маккарти, Джейн Рельф и Луис Сеннамо пересели в новую команду Stairway, исполняющую эфирную и мелодичную, большей частью инструментальную музыку, отдающую "нью-эйдж".
    ...Однако вернемся в 1970 год. Оставшиеся члены группы - Маккарти, гитарист Мик Данфорд, ударник Терри Слэйд и басист Нейл Корнер - записали новый диск Renaissance (2), из-за внутренних трений выпущенный только в 1974 году. Не успев закончить эту работу, группа развалилась, причем единственным желающим пользоваться старым ярлыком остался недавно попавший в коллектив пианист Джон Хокен. Мик Данфорд предпочел отвечать только за сочинение и продукцию и был заменен на молодого гитариста Дэвида Парсонса, а Маккарти, сраженный острым приступом пессимизма, оставил группу аккурат перед началом европейского тура!. Хокен набрал новый состав, но затем и сам сбежал, укоренившись на пару лет в составе Strawbs - зато к этому времени решил вернуться Данфорд! В результате на концертах материал этого альбома исполняли музыканты, ни один из которых его не записывал... Новый состав Renaissance переселился в США и приступил к работе. Однако прежде чем их первый альбом здесь был записан, в автокатастрофе погиб гитарист Дэвид Парсонс и его заменил Роб Хендри....
    К счастью, полоса неудач и перетурбаций закончилась, и в 1972 году Renaissance наконец-то обрел свой первый постоянный состав:
    Annie Haslam on vocals
    John Tout on keyboards
    Jon Camp on bass
    Rob Hendry on guitar
    Terry Sullivan on drums
    В этом составе группа и записала свой новый диск с красноречивым названием Prologue, основанный на мелодиях, созданных Маккарти и Данфордом, и лирике "штатной" поэтессы ансамбля Бетти Тэтчер. Фирменным знаком ансамбля являлся ясный и регулируемый голос Энни Хэслем (мужской вокал принадлежал басисту Джо Кэмпу), который придавал окраску их "головным" мелодиям. Обладательница лучшего женского вокала в истории рок-музыки (диапазон ее голоса - пять октав!), Хэслем пришла в группу по... объявлению, опубликованному в журнале Melody Maker. Именно она и придала группе узнаваемо мягкое, классическое звучание, благодаря которому группа стала в рок-музыке чем-то вроде белых ворон, хотя приобрела в Америке и преданную аудиторию, и все возрастающий с каждым годом успех в списках.
    Композиторская работа Майкла Данфорда в соединении с текстами Бетти Тэтчер, написанными для нового альбома (4), обеспечили последнему прием в Америке гораздо лучший, чем в Европе. Тогда же Терри Салливан вытеснил с ударных Слэйда. Следующий диск (5) был выпущен в Британии на целый год позже, чем в США. На этих двух дисках прежние фольклорные влияния были заменены джазовыми акцентами и более симфонической проработкой материала. В 1973 году ушел Хендри, и Данфорд вернулся на гитару. Ансамбль записал один из самых популярных своих альбомов (6) (песни с него на какое-то время буквально оккупировали радиопрограммы Западного побережья) и дал концерт в "Карнеги-холле" с оркестром нью-йоркской филармонии. С этим же коллективом была записана интерпретация произведения Римского-Корсакова "Шехерезада", где оркестровка соединялась с необыкновенными по красоте вокальными гармониями. Они же стали козырной картой более попсового диска (9), их самого значительного коммерческого достижения в Британии. Песня Northern Lights, взятая с этой пластинки, попала в 1978 году в десятку в британских списках. Диск следующего года (11) стал еще одним (и последним) альбомом, добившимся какого-либо признания на родине.
    К тому времени подоспел и первый "сольник" Энни, записанный совместно с ее давним другом и любовником Роем Вудом. Как ни странно, совместный проект двух столь различных натур оказался удачным - сочетание взбалмошного композиторского дара Роя и вокала Хэслем образовало сплав самой высокой пробы... Кстати, этот жест любезности со стороны Вуда был отдетным - до этого Энни успела записаться на двух альбомах Роя. Их сотрудничество продолжается и сегодня - в конце 90-х Вуд участвовал в записи новых инструментальных дорожек для альбома хитов Renaissance.
    В 1980 году группа уволила клавишника Тони Тодда, за ним моментально ушел его друг Салливан. Оставшись в составе трио, Renaissance начал активные поиски новых участников. Желающих не пришлось долго ждать: новым ударником стал Питер Бэррон, а место за клавишами занял Питер Гослинг, ранее сотрудничавший с Данфордом и Хэслем в рамках временного проекта "Невада". Однако новая кровь, влитая в дряхлеющие вены группы двумя рекрутами, оказалась явно не той группы: новый альбом (12), напоминавший уже не работы Renaissance, а диски какого-нибудь Duran Duran, стал самым сокрушительным провалом группы (хотя сопутствующие выходу диска гастроли оказались весьма доходными). Взборденный последним фактом, коллектив вновь решил наступить на те же грабли... Появившийся в итоге альбом (13) не содержал ничего, кроме синтезаторной попсы. Стало ясно, что коллектив находится на грани распада - что, собственно и произошло. Через год тихо и незаметно ушла из группы Энни, начавшая работу над собственным "классическим" альбомом Still Life.
    В последующие годы участники группы тихо занимались сольными проектами, изредка собираясь для выпуска очередного сборника или коллекции раритетов. Хэслем успела поработать со Стивом Хоу из Yes (правда, так и не доведя запись совместного диска до конца), Майкл Данфорд поставил мюзикл "Шахразада"... Казалось, что Renaissance навсегда отошел в прошлое. Однако в начале 90-х годов пришло шокирующее известие - Майкл Данфорд решил реанимировать группу с новой вокалисткой Стефани Эдлингтон! Реация со стороны обиженной Энни, только что оправившейся от рака груди, последовала незамедлительно: новый сольник Хэслем Blessing In Disguise был выпущен под маркой Annie Haslam's Renauissance...
    Как и следовало ожидать, из проекта Данфорда ничего не вышло: вокальные данные Стефани явно не могли сравниться с пятью октавами Хэслем. Однако через два года Майкл собрал очередной "новый" состав Renaissance и записал с ним сборник классических вещей группы, вышедший на волне успеха той самой версии Ocean Gipsy в исполнении Blackmore's Night...
    Несмотря на "предательство" Данфорда все члены группы остались в дружеских отношениях - по крайней мере, в интервью усиленно демонстрируя лояльность друг к другу и изредка намекая на возможное возрождение Renaissance. Увы, пока что дело не продвигается дальше совместного ремастеринга не выходившего ранее материала.


    Трэклист:

    Renaissance
    Renaissance (1969)
    Illusion (1970)
    Prologue (1972)
    Ashes Are Burning (1973)
    Turn of the Cards (1974)
    Scheherezade and Other Stories (1975)
    Live at Carnegie Hall( 1976)
    Live In Royal Albert Hall With Royal Philharmonic Orch (1977)
    Novella (WB 1977)
    A Song for All Seasons (1978)
    Azure d'Or (WB 1979)
    Camera Camera (1981)
    Time Line (1983)
    Songs From Renaissance Days (1985)
    The Other Woman (1995)
    Ocean Gypsy (Michael Dunford's Versions) (1997)
    Tales Of 1001 Nights (1999)

    Annie Haslam
    Annie In Wonderland (1978)
    Still Life (1985)
    Annie Haslam (1989)
    Waterfalls Of Sounds (live) (1993)
    Blessing in Disguise (1995)
    Under Brazilian Skies (1997)
    The Down Of Ananda (2000)

    Illusion
    Illusion (1975)
    Out Of The Mist (1977)
    Enchanted Caress (1979)

    Renaissance (1969-1999).rar 1.20 Гб 55.[4-7]

    Annie Haslam (1978-2000).rar 491.79 Мб 55.[4-7]

    Illusion (1975-1979).rar 133.44 Мб 55.[4-7]
     
    #90
  12. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 27 июл 2010
    Jake Holmes - 2 альбома, 1967-68
    Жанр: Folk Rock
    Производитель диска: UK
    Аудио кодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 256 kbps
    Продолжительность: 1:01:12
    [​IMG]
    1967 - Above Ground Sound


    Треклист
    01. Lonely 00:02:36
    02. Did You Know 00:02:51
    03. She Belonged to Me 00:02:13
    04. Too Long 00:02:45
    05. Genuine Imitation Life 00:03:57
    06. Dazed and Confused 00:03:49
    07. Penny's 00:02:36
    08. Hard to Keep My Mind on You 00:02:00
    09. Wish I Was Anywhere Else 00:02:49
    10. Signs of Age 00:04:02

    Jake Holmes - Above Ground Sound 1967.rar 53.62 Мб 55.[4-7]

    [​IMG]
    1968 - A Letter To Katherine December


    Треклист01. Saturday Night 00:02:13
    02. Late Sleeping Day 00:03:22
    03. Chase Your Eyes 00:03:28
    04. The Diner Song 00:02:29
    05. High School Hero 00:03:18
    06. Moving Day 00:02:38
    07. Leaves Never Break 00:04:41
    08. It's Always Somewhere Else 00:02:31
    09. Sleeping Woman 00:03:13
    10. Houston Street 00:04:29

    Jake Holmes - A Letter To Katherine December 1968.rar 58.56 Мб 55.[4-7]

    Доп. информация: Автор песни Dazed and Confused в последствии исполненной Led Zeppelin.
     
    #91
  13. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 19 авг 2010
    [​IMG]

    Firefall (10 альбомов+Rick Roberts)
    Страна: USA
    Жанр: Country Rock, Folk rock
    Год выпуска: 1976-1999
    Формат: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 256-320 kbps
    Продолжительность: 8:11:05


    Трэклист
    :
    (1976)Firefall 256 kbps
    1. Firefall - 01 - It Doesn't Matter (3:24)
    2. Firefall - 02 - Love Isn't All (4:03)
    3. Firefall - 03 - Livin' Ain't Livin' (3:44)
    4. Firefall - 04 - No Way Out (4:02)
    5. Firefall - 05 - Dolphin's Lullaby (4:28)
    6. Firefall - 06 - Cinderella (3:39)
    7. Firefall - 07 - Sad Ol' Love Songs (4:38)
    8. Firefall - 08 - You Are The Woman (2:37)
    9. Firefall - 09 - Mexico (4:15)
    10. Firefall - 10 - Do What You Want (3:55)

    (1977)Luna Sea 256 kbps
    1. Firefall - 01 - So Long (5:26)
    2. Firefall - 02 - Just Remember I Love You (3:17)
    3. Firefall - 03 - Sold On You (3:27)
    4. Firefall - 04 - Someday Soon (4:03)
    5. Firefall - 05 - Just Think (4:16)
    6. Firefall - 06 - Getaway (3:43)
    7. Firefall - 07 - Only A Fool (4:23)
    8. Firefall - 08 - Head On Home (3:58)
    9. Firefall - 09 - Piece Of Paper (4:04)
    10. Firefall - 10 - Even Steven (4:20)

    (1978)Elan 256 kbps
    1. Firefall - 01 - Strange Way (4:43)
    2. Firefall - 02 - Sweet and Sour (3:30)
    3. Firefall - 03 - Wrong Side Of Town (2:40)
    4. Firefall - 04 - Count Your Blessings (3:29)
    5. Firefall - 05 - Get You Back (4:11)
    6. Firefall - 06 - Anymore (3:58)
    7. Firefall - 07 - Baby (3:46)
    8. Firefall - 08 - Goodbye I Love You (4:20)
    9. Firefall - 09 - Sweet Ann (3:21)
    10. Firefall - 10 - Winds Of Change (3:09)

    (1980)Clouds Across The Sun 256 kbps
    1. Firefall - 01 - Be In Love Tonight (3:37)
    2. Firefall - 02 - Staying With It (3:01)
    3. Firefall - 03 - Old Wing Mouth (3:24)
    4. Firefall - 04 - No Class (4:17)
    5. Firefall - 05 - Clouds Across The Sun (4:31)
    6. Firefall - 06 - I Don' Want To Hear It (3:43)
    7. Firefall - 07 - Quite Like You (3:26)
    8. Firefall - 08 - Love Ain't What It Seems (3:25)
    9. Firefall - 09 - Dreamers (4:08)
    10. Firefall - 10 - Don't It Feel Empty (3:44)

    (1980)Undertow 256 kbps
    1. Firefall - 01 - Love That Got Away (3:21)
    2. Firefall - 02 - Headed For A Fall (4:07)
    3. Firefall - 03 - Only Time Will Tell (3:12)
    4. Firefall - 04 - Laugh Or Cry (3:11)
    5. Firefall - 05 - Stardust (3:42)
    6. Firefall - 06 - If You Only Knew (3:25)
    7. Firefall - 07 - Some Things Never Change (4:06)
    8. Firefall - 08 - Business Is Business (2:21)
    9. Firefall - 09 - Leave It Alone (2:48)
    10. Firefall - 10 - Undertow (4:40)

    (1982)Break Of Dawn 256 kbps
    1. Firefall - 01 - Break Of Dawn (3:34)
    2. Firefall - 02 - Body And Soul (3:46)
    3. Firefall - 03 - Falling In Love (3:35)
    4. Firefall - 04 - Always (3:38)
    5. Firefall - 05 - In The Dead Of Night (4:18)
    6. Firefall - 06 - It's Not Too Late (3:43)
    7. Firefall - 07 - Take Me Back (3:24)
    8. Firefall - 08 - Fall For You (3:16)
    9. Firefall - 09 - Suddenly (3:29)
    10. Firefall - 10 - Don't Tell Me Why (3:08)

    (1983)Mirror Of The World 256 kbps
    1. Firefall - 01 - Runaway Love (3:49)
    2. Firefall - 02 - Say You're Gonna Love Me (3:37)
    3. Firefall - 03 - Every Little Word (4:03)
    4. Firefall - 04 - Lorelei (3:29)
    5. Firefall - 05 - Mirror Of The World (4:00)
    6. Firefall - 06 - Love Nobody (3:17)
    7. Firefall - 07 - Forever More (4:31)
    8. Firefall - 08 -Gold River (3:22)
    9. Firefall - 09 - What Kind Of Love (3:22)
    10. Firefall - 10 - Ancient History (3:14)

    (1992)Greatest Hits 256 kbps
    1. Firefall - 01 - Livin' Ain't Livin' (3:50)
    2. Firefall - 02 - Cinderella (3:35)
    3. Firefall - 03 - You Are the Woman (2:43)
    4. Firefall - 04 - Mexico (4:18)
    5. Firefall - 05 - It Doesn't Matter (3:30)
    6. Firefall - 06 - Just Remember I Love You (3:18)
    7. Firefall - 07 - So Long (5:29)
    8. Firefall - 08 - Someday Soon (4:05)
    9. Firefall - 09 - Strange Way (3:25)
    10. Firefall - 10 - Goodbye, I Love You (4:24)
    11. Firefall - 11 - Sweet and Sour (3:35)
    12. Firefall - 12 - Love That Got Away (3:24)
    13. Firefall - 13 - Headed for a Fall (4:11)
    14. Firefall - 14 - Staying With It (3:03)
    15. Firefall - 15 - Break of Dawn (3:48)
    16. Firefall - 16 - Always (3:47)
    17. Firefall - 17 - Runaway Love (3:57)
    18. Firefall - 18 - Run Run Away (4:45)

    (1998)Messenger 256 kbps
    1. Firefall - 01 Very First Moment (4:30)
    2. Firefall - 02 Love Find a Way (3:31)
    3. Firefall - 03 When the River Rises (4:16)
    4. Firefall - 04 Say It's Over (4:36)
    5. Firefall - 05 Who Ran Away (3:59)
    6. Firefall - 06 Innocent Victim (4:14)
    7. Firefall - 07 You're Not Alone (4:27)
    8. Firefall - 08 Just as You Are (4:05)
    9. Firefall - 09 Bring It Back (3:36)
    10. Firefall - 10 Secret (4:46)
    11. Firefall - 11 No Means No (4:03)
    12. Firefall - 12 Tell the Children (4:44)

    (1999)Concert Classics, Vol. 2(live) 256 kbps
    1. Firefall - 01 Cinderella (3:48)
    2. Firefall - 02 Mexico (5:47)
    3. Firefall - 03 Goodbye, I Love You (4:22)
    4. Firefall - 04 Get You Back (4:33)
    5. Firefall - 05 Just Remember I Love You (3:15)
    6. Firefall - 06 Sweet and Sour (6:34)
    7. Firefall - 07 No Way Out (7:51)
    8. Firefall - 08 It Doesn't Matter (3:27)
    9. Firefall - 09 Lips! (5:26)
    10. Firefall - 10 Anymore (4:29)
    11. Firefall - 11 Strange Way (5:31)
    12. Firefall - 12 Livin' Ain't Livin' (7:31)
    13. Firefall - 13 Just What You Need (5:11)
    14. Firefall - 14 Colorado (4:59)

    Rick Roberts:
    (1979)The Best Of Rick Roberts 320 kbps
    1. Rick Roberts - 01 - Colorado (4:52)
    2. Rick Roberts - 02 - In My Own Small Way (2:57)
    3. Rick Roberts - 03 -Westwind (3:39)
    4. Rick Roberts - 04 - She Made Me Lose My Blues (2:17)
    5. Rick Roberts - 05 - In A Dream (4:08)
    6. Rick Roberts - 06 - It Doesn't Matter (3:10)
    7. Rick Roberts - 07 - Jenny's Blues (3:47)
    8. Rick Roberts - 07 - She Is A Song (3:22)
    9. Rick Roberts - 09 - Glad To Be Goin' (3:51)
    10. Rick Roberts - 10 -Deliver Me (4:51)

    Доп. информация:
    Официальный сайт исполнителя: http://www.firefall.com/
    LastFm
    Википедия
    Группа основана Rick Roberts, одним из участников Flying Burrito Brothers и Jock Bartley, участником Zephyr, где в своё время отметился Томми Болин. Так что послушать здесь есть что.

    Firefall (1976-1999).rar 906.43 Мб 55.[4-7]
     
    #92
  14. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 19 сен 2010
    [​IMG]

    Sandy Denny "No more sad refrains - The Anthology
    Жанр: folk-rock
    Год выпуска диска: 2000
    Аудио кодек: MP3
    Битрейт аудио: 192 kbps


    Трэклист
    :
    1 Fotheringay
    2 Who Knows Where the Time Goes?
    3 Crazy Man Michael
    4 Farewell, Farewell
    5 Ballad of Easy Rider
    6 Nothing More
    7 The Sea
    8 The Pond and the Stream
    9 Banks of the Nile
    10 Late November
    11 John the Gun
    12 Next Time Around
    13 The North Star Grassman and the Ravens
    14 When Will I Be Loved?
    15 Learning the Game
    16 Here in Silence
    17 Man of Iron
    18 It'll Take a Long Time
    19 The Quiet Joys of Brotherhood
    20 Listen, Listen
    21 The Lady
    22 It Suits Me Well
    23 Solo
    24 Like an Old Fashioned Waltz
    25 Friends
    26 Carnival
    27 No End
    28 Stranger to Himself [Demo Version]
    29 One More Chance [Demo Version]
    30 For Shame of Doing Wrong
    31 One Way Donkey Ride
    32 I'm a Dreamer
    33 All Our Days
    34 No More Sad Refrains

    Доп. информация: После Fairport Convention Сэнди Денни собрала группу Fotheringay, а некоторое время спустя занялась сольной карьерой, но, к несчастью, в 1978 году она упала с лестницы и расшиблась насмерть. Несмотря на то, что во всех её альбомах есть свои яркие моменты, ни один из них не позволил бы оценить её по достоинству. На этих двух дисках прослеживается весь её путь, начиная с Fairport и до Rendezvous 1977 года. В центре внимания - её голос, один из лучших в британской рок-музыке, и её песни. Иногда сочетание того и другого просто превосходно, как, например, в Who knows Where the Time Goes, Banks of the Nile, the Sea и Listen listen. Чего здесь не хватает, так это её дуэта с Робертом Плантом в Battle of Evemore.

    Sandy Denny - No more sad refrains (2000).rar 207.95 Мб 55.[4-7]
     
    #93
  15. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 24 сен 2010
    [​IMG]

    John Martyn "Solid Air" (Classic Rock представляет: 1970-е)
    Жанр: Folk-rock
    Год выпуска диска: 1973
    Аудио кодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 256 kbps


    Трэклист
    :
    1. Solid Air
    2. Over the Hill
    3. Don't want to know
    4. I'd rather be the devil
    5. Go down easy
    6. Dreams by the sea
    7. May you never
    8. Man in the station
    9. Easy blues medley
    10. I'd rather be the devil (live)

    Доп. информация: "В Solid Air Джон Мартин перескочил от фолка к чёрт-знает-чему, да ещё и в сопровождении акустического басиста Дэнни Томпсона, чей нечёткий бас идёт в ногу с таки же нечётким вокалом Мартина. Пропуская свою гитару через боевой строй рокерских педалей, Мартин петляет между джазом, блюзом, фолком и роком - послушайте драйвовую Dreams by the Sea, неторопливую May you never и гипнотические завывания I'd rather be the Devil Скипа Джеймса. Несмотря на то, что в записи приняла участие большая часть Fairport Convention, саунд всё равно довольно разреженный и в результате создающий совершенно чарующую атмосферу"

    John Martyn - Solid Air.rar 72.29 Мб 55.[4-7]
     
    #94
  16. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 26 сен 2010
    [​IMG]

    Horslips "Book of Invasions: Celtic Symphony" (Classic Rock представляет: 1970-е)
    Жанр: folk-rock
    Год выпуска диска: 1977
    Аудио кодек: MP3
    Битрейт аудио: 192 kbps


    Трэклист
    :
    01_-_Daybreak
    02_-_March_Into_Trouble
    03_-_Trouble_with_A_Capital_T
    04_-_The_Power_And_The_Glory
    05_-_The_Rocks_Remain
    06_-_Dusk
    07_-_Sword_Of_Light
    08_-_Dark
    09_-_Warm_Sweet_Breath_Of_Love
    10_-_Fantasia_My_Lagan_Love
    11_-_King_Of_Morning_Queen_Of_Day
    12_-_Sideways_To_The_Sun
    13_-_Drive_The_Cold_Winter_Away
    14_-_Ride_To_Hell

    Доп. информация: Пионеры кельтского рока Horslips из Дублина применили формулу Steeleye Span к своим ирландским корням, покопались в кельтской мифологии и записали грандиозный концептуальный альбом, причём флейты там достаточно, чтобы привлечь даже самого страстного фаната Jethro Tull. Качественные мелодии, отточенная игра и, несмотря на иногда возникающее ощущение концептуальных хитросплетений, песни короткие и самостоятельные. Horslips оказали большое влияние на U2 (вокалист и басист Horslips Барри Девлин снял несколько их клипов и продюсировал группу Mama's Boys) и Big Country.

    Horslips - the Book of Invasion (a Celtic.rar 56.34 Мб 55.[4-7]
     
    #95
  17. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 29 сен 2010
    [​IMG]

    Stealers Wheel "Stuck in the Middle - Hits Collection" (Classic Rock представляет: 1970-е)
    Жанр: folk-rock
    Год выпуска диска: 1998
    Аудио кодек: MP3
    Битрейт аудио: 320 (4 трека - wma)

    Трэклист:
    01 - Stuck In The Middle With You
    02 - Everything Will Turn Out Fine
    03 - Star
    04 - Late Again
    05 - Good Businessman
    06 - You Put Something Better Inside Of Me
    07 - Found My Way To You
    08 - Right Or Wrong
    09 - Wishbone (wma)
    10 - Benediction
    11 - I Get By(wma)
    12 - Waltz ( You Know It Makes Sense )(wma)
    13 - Nothin' Gonna Change My Mind(wma)
    14 - Next To Me
    15 - Johnny's Song
    16 - Gets So Lonely
    17 - Go As You Please
    18 - Blind Faith
    Bonus - Outside Looking In
    Bonus - Who Cares

    Доп. информация: Если бы Stealers Wheel не были так заняты попытками расстаться до, после и во время записи каждого из трёх своих альбомов, выпущенных ими в начале 70-х, они могли бы стать британским ответом Crossby, Stills & Nash. Шотландский дуэт Джерри Рафферти/Джо Иган обладал несравненным чутьём на гармоничность, мелодичность и эффектность. Наверно, единственный хит здесь - воскрешённая Тарантино Stuck in the Middle with you, но в данном случае ему ещё и пршлось побороться за место под солнцем, потому что остальные песни здесь, пусть и не такие броские, зато гораздо более глубокие и притягательные - особенно для фанатов альт-кантри.

    Stealers Wheel - Stuck in the Middle - Hits Collection.rar 134.24 Мб 55.[4-7]
     
    #96
  18. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 2 окт 2010
    [​IMG]

    Roy Harper "Stormcock" (Classic Rock представляет: 1970-е)
    Жанр: folk-rock
    Год выпуска диска: 1971
    Аудио кодек: MP3
    Битрейт аудио: 256 kbps


    Трэклист
    :
    01 - Hors d'Oeuvres
    02 - The Same Old Rock
    03 - One Man Rock and Roll Band
    04 - Me and My Woman

    Доп. информация: Рой Харпер никогда не принадлежал к числу тех, кого связывали стиль и условности. У него всегда было полно своих идей, как должны сочетаться фолк и рок. И он воплотил их в четырех длинных треках Stormcock. Лучший их них - The same old Rock, язвительный наезд на религию, в котором чувственная акустическая гитара Харпера соседствует со жгучей электрогитарой не кого-нибудь, а самого Джимми Пейджа (правда, прозрачно замаскированного в аннотации под Флавиуса Меркуриуса). Кульминацией этой композиции стал их превосходный 3-минутный дуэт. Вокал Харпера нам уже знаком по Have a Cigar Pink Floyd. Особенно же интересно он звучит в Me and My Woman под аккомпанемент оркестра.

    Roy Harper - Stormcock.rar 80.12 Мб 55.[4-7]
     
    #97
  19. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 13 окт 2010
    [​IMG]

    Lindisfarne "Fog on the Tyne" (Classic Rock представляет: 1970-е)
    Жанр: folk-rock
    Год выпуска диска: 1971
    Аудио кодек: MP3
    Битрейт аудио: 192 kbps


    Трэклист
    :
    01 Meet Me On The Corner
    02 Alright On The Night
    03 Uncle Sam
    04 Together Forever
    05 January Song
    06 Peter Brophy Don't Care
    07 City Song
    08 Passing Ghosts
    09 Train In G Major
    10 Fog On The Tyne
    11 Scotch Mist
    12 No Time To Lose

    Доп. информация: Сформировавшиеся вокруг творческого союза выходцев из Нортумберленда - Алана Халла, Рода Клементса и Рэя Джексона - Lindisfarne обнаружили, что на рок-фестивалях конца 60-х их ждёт готовая аудитория, способная оценить остроумие и хриплые гармонии. Потом пришли 70-е, они завлекли в свои сети нэшвилльского саунд-продюсера Боба Джонстона, с которым и записали свой второй альбом "Fog on the Tyne". Это был отличный ход. Джонстон сгладил их острые углы, при этом ни на йоту не пожертвовав популизмом команды. В начале '72 альбом взлетел на вершины чартов и не покидал хит-парады больше года - в частности, благодаря такому хиту, как Meet me on the Corner.

    Lindisfarne - Fog On The Tyne.rar 68.36 Мб 55.[4-7]
     
    #98
  20. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 16 окт 2010
    [​IMG]

    Ник Дрейк - 6 альбомов + бонус видеоклип 'Riverman'/ Nick Drake - 6 albums + bonus 'Riverman'
    Страна: Англия
    Жанр: фолк
    Год выпуска: 1986
    Формат: (tracks)
    Битрейт аудио: 192 kbps
    Продолжительность: 4 часа

    Ник Дрейк (1948-1974), английский трубадур, записал несколько замечательных альбомов в конце 60-х - начале 70-х годов.


    ФОЛК ОПАДАЮЩИХ ЛИСТЬЕВ

    История, как известно, полна парадоксов - человек, которого сейчас называют одним из самых влиятельных музыкантов последнего пятидесятилетия, жил и умер практически в полной неизвестности. Раньше его альбомы удостаивались в лучшем случае одной-двух снисходительных рецензий. Сейчас этим альбомам - уже задним числом - выставляют высшие баллы. О нем снимают документальные фильмы, пишут книги, где исследуют все - от биографии родителей до особенностей гитарного стиля. Его заметили и оценили. Тогда, когда уже ничего нельзя было изменить.
    За свою недолгую жизнь Ник Дрейк успел записать три альбома. Кроме них, да еще компиляции неизданных вещей, у нас больше ничего нет - ни записей живых выступлений, ни более или менее внятных интервью. При жизни Ника было опубликована лишь его беседа с корреспондентом "Sounds", но и ее можно считать интервью с большой натяжкой - пара реплик, разбавленных обычным журналистским "оживляжем". Вся его биография реконструирована по воспоминаниям родственников и друзей. Мы знаем Дрейка только таким, каким его видели со стороны.
    Ник Дрейк родился 19 июня 1948 года в Бирме. Его семья переехала в Англию в 1952 году. Старшая сестра Ника, Гэбриель, рассказывает, что музыкальные способности он унаследовал от матери. Записи песен Мэри Дрейк сохранились, и действительно, в них есть что-то родственное альбомам ее сына - та же вокальная манера, те же обреченность и фатализм в текстах, да и во всей подаче.
    Из музыкальных инструментов Ник предпочитал гитару, играть на которой, как водится, научился еще в раннем детстве. Он сочинял мелодии и записывал их на катушечный магнитофон, играл на фортепьяно в школьном оркестре, осваивал саксофон и кларнет. Уже в 1964 году со школьными друзьями собрал группу под названием THE PERFUMED GARDENERS, которая, наряду с джазовыми стандартами, играла каверы THE YARDBIRDS и Манфреда Манна. В числе участников команды был Крис Де Бург, который, впрочем, там долго не задержался - его вкусы лежали совсем в другой области.
    По окончанию колледжа Дрейк поступил в Кембридж, но особого интереса к учебе так и не проявил, хотя учителя и отмечали его способности. Ник продолжал играть на гитаре и, вполне в духе времени, экспериментировал с расширяющими сознание препаратами. Его все больше и больше поглощала музыка, а остальное просто отходило на задний план. В то время он был увлечен британскими и американскими фолкерами, его кумирами были Боб Дилан и Джош Уайт.
    Дрейк начал поигрывать в небольших клубах в предместьях Лондона, где однажды и познакомился с Эшли Хатчингсом - бас-гитаристом группы FAIRPORT CONVENTION. Эшли был весьма впечатлен выступлением Дрейка и посчитал нужным познакомить его со своим продюсером Джо Бойдом. Бойд в свои 26 уже был довольно-таки известной фигурой - в частности, работал с PINK FLOYD над синглом "Arnold Lane". Позже он будет сотрудничать с Эриком Клэптоном и Ричардом Томпсоном, спродюсирует, пожалуй, самую странную и печальную пластинку R.E.M. "Fables Of The Reconstruction", но все равно будет говорить, что больше всего гордится работой с Ником Дрейком. Тогда же ему было достаточно прослушать демо из 4-х песен, чтобы поверить в этого никому неизвестного 20-летнего парня и подписать с ним контракт. Дебютный альбом "Five Leaves Left" вышел в 1969 году.
    Запись пластинки начали еще весной, и Дрейк ездил на студию в Лондон, пропуская лекции в университете. Он уже тогда был настолько настроен на грядущий успех, что собирался бросить учебу. Но с самого начала все шло как-то наперекосяк, в студии удавалось работать урывками - в перерывах между сессиями FAIRPORT CONVENTION, которые тогда же записывали альбом "Unhalfbricking" - и Дрейк с Бойдом никак не могли выработать общий подход к работе. Бойд на тот момент был весьма впечатлен тем, как Джон Самон спродюсировал первый альбом Леонарда Коэна, и собирался повторить его подход, особенно в части вокальных партий. Дрейк, хоть и был зажат и тревожен, но, в отличие от многих других молодых артистов, оказавшихся в том же положении, отказывался делать все, что ему советовали, и гнул свою линию. По настоянию Дрейка Ричард Хьюсон - профессиональный аранжировщик - был отстранен от записи, и на его место приглашен кембриджский приятель Ника Роберт Кирби. Кирби, до того момента неизвестный абсолютно никому, настолько хорошо справлялся со своей задачей, что все были поражены. 4 трека, аранжированные Кирби, были записаны за одну трехчасовую сессию с Ником, который играл вживую в том же помещении. Струнная аранжировка песни "River Man" была позже сделана Гарри Робинсоном. Также в записи участвовали Ричард и Дэнни Томпсоны из FAIRPORT CONVENTION - на гитаре и басу соответственно.
    В результате диск получился интеллигентным, хрупким и печальным, с отчетливо джазовым привкусом в некоторых вещах и... никому не нужным. Была ли тому виной слабая раскрутка, или просто в тот момент именно такая музыка оказалась катастрофически невостребованной? Отзывы были сухи и индифферентны: "Интересная пластинка". Не более того.
    Вообще есть мнение, что, чтобы в полной мере оценить музыку Ника Дрейка, надо самому быть музыкантом. Дрейк работал на поле, где все и всегда было построено на готовых последовательностях аккордов, и где любое отклонение от канона означало потерю в мелодичности; работал так, как будто никаких законов не существовало вообще. То, что он делал в музыке, обычно ставило коллег по цеху в тупик и одновременно приводило их в восхищение - он торил тропы для других. Есть люди, которые искренне пытались продвигать его песни как уникальные и новаторские, даже не зная, что их автора уже давно нет в живых. А тогда, в 1969-м, только Джон Пил давал записи Ника в эфир. Этот человек всегда умел видеть большое с малого расстояния.
    Несмотря на то, что первый альбом продавался из рук вон плохо, Ник решил полностью посвятить себя музыкальной карьере, бросил Кембридж, переехал в Лондон. Ему писали длинные письма родители, умоляли взяться за ум, но все бесполезно - решение было принято. Однако слава не спешила переступать порог.
    Его выступления в большинстве своем не вызывали энтузиазма у публики. Печальные песни без припевов, почти никому неизвестные, долгие паузы между ними, вызванные тем, что Ник часто перестраивал гитару, мало кого могли воодушевить. Разочарование медленно подтачивало Дрейка изнутри.
    Однако Бойд не собирался сдаваться - он пока еще верил в коммерческий потенциал своего подопечного, и на записи следующего альбома решил исправить все допущенные ранее ошибки; в частности, все-таки попытаться добавить песням Ника оптимизма, ну, и сделать звук еще более коммерческим. По правде сказать, ему это не очень удалось.
    "Bryter Layter" вышел в свет в 1970-м, а его запись растянулась больше чем на полгода. В ней участвовали Дэйв Пегг и Дэйв Мэттек из все тех же FAIRPORT CONVENTION, и это был первый и последний альбом Дрейка, записанный с ритм-секцией. Также Бойд пригласил на запись Джона Кейла, к тому времени уже бывшего участника THE VELVET UNDERGROUND. Кейл сыграл в альбоме на альте, клавесине, фортепьяно, органе и челесте в двух песнях - "Northern Sky" и "Fly". Считалось, что, хотя в "Northern Sky" Кейл максимально вывернул звук на свой манер, у песни как раз был нормальный потенциал для того, чтобы штурмовать чарты радиостанций. Однако все ухищрения Бойда пропали даром - альбом едва-едва разошелся тиражом в 3 тысячи копий, а рецензии, хоть варьировались от сдержанных похвал до полных разносов, были весьма немногочисленны.
    После выхода "Bryter Layter" Бойд продал свой лейбл "Witchseason", на котором и выпускал Дрейка, "Island Records". И, несмотря на то, что одним из условий продажи был пункт, что записи Ника всегда должны оставаться в каталоге, это выглядело так, словно Бойд умывает руки. Ник же, потеряв поддержку единственного человека, который в него верил, впал в депрессию. Примерно тогда же семья настояла на том, чтобы Дрейк начал посещать психиатра. Это было началом его зависимости от таблеток, а она, как известно, никому еще не принесла ничего хорошего.
    В "Island Records" настаивали, чтоб артист хоть немного занимался промоушеном своих записей. От него хотели интервью и выступлений - Ник не хотел уже ничего. А для шоу-бизнеса, где продается не просто музыка, а зачастую и личность в приложении к ней, Дрейк не представлял никакой ценности. У него не было ни хитов, ни ярких, запоминающихся выступлений, и только записи передавались из рук в руки. А это всегда медленный процесс.
    В конце концов, когда все уже махнули на него рукой, Дрейк неожиданно решил записать третий альбом. Альбом, на котором рекорд-компания даже не собиралась настаивать. А Ник просто принес его в офис "Island", положил на столик в приемной и молча ушел.
    11 песен с пластинки "Pink Moon" звучат 28 минут и записаны всего за две ночи. В студии присутствовали только Дрейк и его бессменный звукоинженер Джон Вуд. И оказалось, что никого больше и не нужно. Эта запись - предельно простая и аскетичная - дает четкое представление о том, как звучали песни Дрейка в чистом виде, без струнных аранжировок и продюсерских ухищрений. И понимание того, что они и так хороши. Сами по себе.
    После того, как "Pink Moon" продался еще хуже, чем его предшественники, Ник, окончательно разочаровавшись во всем, решил отставить музыку и заняться чем-нибудь еще. Он всерьез думал стать, например, программистом. Однако его новым планам воплотиться в жизнь так и не удалось - депрессия не и тех явлений, что позволяют себя просто игнорировать.
    Болезнь прогрессировала. Дрейк жил с родителями, не выносил этот дом, но при этом не мог поселиться отдельно. Студия звукозаписи все еще платила ему по 20 фунтов в неделю, но этого не хватало ни на что. Он мог днями пропадать где-то или ехать по дороге на машине в неизвестном направлении до тех пор, пока у него не кончался бензин. Однако в 1974 году вдруг стало казаться, что все еще можно исправить. Ник снова встретился с Бойдом, который долго рассказывал ему, что закапывать такой талант в землю - это совершать преступление. Послушав Бойда, Дрейк снова взялся за гитару и написал 4 песни, которые и Бойд, и Вуд сочли великолепными. Всерьез обсуждались перспективы записи нового альбома. Душевное состояние Ника постепенно стабилизировалось, у него налаживалась личная жизнь. Все постепенно приходило в норму...
    Его тело обнаружили утром 25 ноября 1974 года в его комнате на кровати. Он умер от передозировки триптизола (его как раз прописывали в качестве средства от депрессии), и никто не может с уверенностью сказать, было ли это самоубийством - даже незначительная передозировка этого препарата могла иметь летальные последствия. Да и не имело это уже никакого значения.
    А его записи продолжали издаваться и ходить по рукам. В 1979 году на "Island" вышла первая компиляция Дрейка под названием "Fruit Tree". В середине 80-х его уже называли своим учителем Роберт Смит из THE CURE и Питер Бак из R.E.M. В 1985 году в чарты попала песня THE DREAM ACADEMY "Life In A Northen Town", посвященная Нику Дрейку. А уже к началу 90-х вокруг его имени стал формироваться стандартный рок-н-ролльный ореол проклятого поэта и обреченного романтика - почти как вокруг Джима Моррисона. Среди тех, кто так или иначе отдавал ему дань - Кейт Буш, Пол Уэллер и Дэнни Каван. Начали появляться биографии и документальные фильмы. Одну из посвященных Дрейку программ на "BBC" вел Брэд Питт, добровольно вызвавшийся рассказать о любимом артисте. Известность пришла. Спустя почти 20 лет после смерти.
    Иногда кажется, что секрет запоздалой популярности Ника вовсе не в том, что он, как полагается истинной легенде, был рокером, безумцем и умер молодым. Да, рок-н-ролл ценит своих мертвых солдат иногда даже больше, чем живых, но дело не в этом. А скорее, в том, что его музыка, с самого начала выпав из рамок своего десятилетия, умудрилась не состариться. Ведь проверку временем выдерживают далеко не все те, кому удается вскарабкаться на вершину, и по саунду во многих случаях легко определить, когда был записан тот или иной альбом с погрешностью чуть ли не в год. А диски Ника Дрейка до сих пор не звучат старомодно. И от их красоты, сходной с последним вздохом поздней осени, все еще щемит сердце. А значит, все это было не зря.
    Людмила Ребрина


    Николас Родни «Ник» Дрейк
    (англ. Nicholas Rodney "Nick" Drake; 19 июня 1948, Янгон, Мьянма25 ноября 1974, Тануорт-ин-Арден, Англия) — английский певец и автор песен, известный своими печальными, сумрачными песнями под акустическую гитару.
    Дрейк подписал контракт с крупным лейблом Island Records в 1968 году, когда ему было всего двадцать лет. К 1972 году он выпустил два студийных альбома, но тираж ни одного из них не был полностью распродан при жизни Дрейка. Коммерческому провалу способствовало и его нежелание давать концерты и интервью. Последние годы своей жизни он страдал от депрессии и бессонницы, что нашло отражение в текстах его песен. После завершения записи своего последнего, третьего альбома Pink Moon (1972), музыкант жил в доме своих родителей в городке Тануорт-ин-Арден, где и неожиданно умер 25 ноября 1974 года в возрасте 26 лет от передозировки прописанного ему антидепрессанта триптизола. До сих пор не известно, было ли это случайностью или самоубийством: никакой предсмертной записки найдено не было.
    На протяжении 1970-х годов к творчеству Дрейка не проявляли особого интереса, только в 1979 году была издана ретроспективная компиляция Fruit Tree. Но уже к середине 1980-х годов в том, что испытывали влияние Ника Дрейка, признавались такие музыканты, как Роберт Смит, лидер известной постпанк-группы The Cure (название группы Смит взял из текста песни Дрейка Time Has Told Me: Troubled cure / For a troubled mind[), Том Верлен (бывший участник группы Television) и Питер Бак (группа R.E.M.). В 1985 году группа The Dream Academy попала в английские и американские чарты со своей песней «Life In A Northern Town», которая посвящалась Нику Дрейку. К началу 1990-х годов в английской музыкальной прессе Дрейк приобрёл образ «проклятого поэта» и неоднократно цитировался Кейт Буш, Полом Веллером и The Black Crowes.
    Первая официальная биография Ника Дрейка была опубликована в 1997 году, в 1998 году был снят документальный фильм о нём под названием «Незнакомец среди нас». В 2000 году, после того как Фольксваген использовал в телевизионной рекламе своих автомобилей песню Дрейка Pink Moon количество дисков Дрейка, проданных в течение месяца, превысило количество всех проданных его пластинок за 30 предыдущих лет.


    Five Leaves Left (1969)

    1. Time Has Told Me
    2. River Man
    3. Three Hours
    4. Way To Blue
    5. Day Is Done
    6. Cello Song
    7. Thoughts Of Mary Jane
    8. Man In A Shed
    9. Fruit Tree
    10. Saturday Sun

    Bryter Layter (1970)
    1. Introduction
    2. Hazey Jane II
    3. At The Chime Of A City Clock
    4. One Of These Things First
    5. Hazey Jane I
    6. Bryter Layter
    7. Fly
    8. Poor Boy
    9. Northern Sky
    10. Sunday

    Pink Moon (1972)
    1. Pink Moon
    2. Place To Be
    3. Road
    4. Which Will
    5. Horn
    6. Things Behind The Sun
    7. Know
    8. Parasite
    9. Ride
    10. Harvest Breed
    11. From The Morning

    Time Of No Reply(1986) (сборник демо и песен не попавших на официальные альбомы, 1967-74г.г.)
    1. Time Of No Reply
    2. I Was Made To Love Magic
    3. Joey
    4. Clothes Of Sand
    5. Man In A Shed
    6. Mayfair
    7. Fly
    8. Thoughts Of Mary Jane
    9. Been Smoking Too Long
    10. Strange Meeting II
    11. Rider On The Wheel
    12. Black Eyed Dog
    13. Hanging On A Star
    14. Voice From The Mountain

    Tanworth In Arden 1967/68 (1995) (бутлег содержащий 18 песен с домашних пленок Ника Дрейка)
    1. My Sugar So Sweet (trad.)
    2. Get Together (Dino Valenti)
    3. Don't Think Twice, It's Alright (Bob Dylan)
    4. If You Leave Me (Pretty Mama) (trad.)
    5. Courting Blues (Bert Jansch)
    6. Strollin' Down The Highway (Bert Jansch)
    7. Blues Run The Game (Jackson C. Frank)
    8. Winter Is Gone (trad.)
    9. Here Come The Blues (Jackson C. Frank)
    10. All My Trials (trad., duet with Gabrielle Drake)
    11. Tomorrow Is Such A Long Time (Bob Dylan)
    12. Cocaine Blues (Luke Jordan)
    13. Milk And Honey (Jackson C. Frank)
    14. Summertime (Gershwin/Heyward)
    15. Black Mountain Blues (J.C. Johnson)
    16. Rain (Nick Drake)
    17. Bird Flew By (Nick Drake)
    18. To The Garden (Nick Drake)

    Family Tree (2007) (официальный сборник песен из домашнего архива) 320 kbps
    1. Come Into The Garden (Introduction) (Nick Drake)
    2. They're Leaving Me Behind (Nick Drake)
    3. Time Piece (Nick Drake)
    4. Poor Mum (M.Drake) performed by Molly Drake
    5. Winter Is Gone (Traditional, arr: Nick Drake)
    6. All My Trials (Traditional) performed by Nick and Gabrielle Drake
    7. Kegelstatt Trio For Clarinet, Viola And Piano The Family Trio (W.A. Mozart)
    8. Strolling Down The Highway (Bert Jansch)
    9. Paddling In Rushmere (Traditional)
    10. Cocaine Blues (Traditional)
    11. Blossom (Nick Drake)
    12. Been Smoking Too Long (Robin Frederick)
    13. Black Mountain Blues (Traditional)
    14. Tomorrow Is A Long Time (Bob Dylan)
    15. If You Leave Me (Dave Van Ronk)
    16. Here Come The Blues (Jackson C. Frank)
    17. Sketch 1 (Nick Drake)
    18. Blues Run The Game (Jackson C. Frank)
    19. My Baby's So Sweet (Traditional)
    20. Milk And Honey (Jackson C. Frank)
    21. Kimbie (Traditional)
    22. Bird Flew By (Nick Drake)
    23. Rain (Nick Drake)
    24. Strange Meeting II (Nick Drake)
    25. Day Is Done (Nick Drake)
    26. Come Into The Garden (Nick Drake)
    27. Way To Blue (Nick Drake)
    28. Do You Ever Remember? (M. Drake) performed by Molly Drake
    Две песни из 'Family Tree' (4 и 28) сочинила и исполнила мать Ника Дрейка - Молли Дрейк.
    Бонус: видеоклип на песню 'Riverman' составленный из фотографий Ника Дрейка, сделанных в 1971 году Китом Моррисом.

    Nick Drake (1967-2007).rar 364.24 Мб 55.[4-7]
     
    #99
  21. Mahaon

    Mahaon Guest

    Репутация:
    0
    Mahaon, 7 ноя 2010
    [​IMG]

    Help Yourself – Студийная дискография 6 альбомов
    Жанр: Folk Rock, Pub Rock
    Год выпуска диска: 1971-2004
    Производитель диска:UK
    Аудио кодек: MP3
    Тип рипа: tracks
    Битрейт аудио: 320 kbps

    Studio Albums
    1971-Help Yourself (320kBit/s)
    1972-Strange Affair (320kBit/s)
    1972-Beware The Shadow (320kBit/s)
    1973-The Return Of Ken Whaley (320kBit/s)
    1973-Happy Days (320kBit/s)
    2004-Five (1973-2003 Recording) (320kBit/s)


    Help Yourself
    , known to their fans as "The Helps",[1] were an English rock band of the early 1970s whose style developed from “American-flavoured country-rock… …to acid-drenched psych.”.[2]
    History

    Help Yourself formed in London in 1970, originally as a backing band for singer-songwriter Malcolm Morley, who had left Sam Apple Pie and been signed as a solo act by Famepushers.[1] The band was assembled by John Eichler who, as well as working for Famepushers, was production manager at Strand Cosmetics, where he hired people either for 'musical ability' or 'strangeness'.[2]
    The eponymous debut album, Help Yourself, was recorded from late 1970 to early 1971. Malcolm Morley, (guitars/keyboards/vocals) wrote all the songs on this album, which was recorded with another former Sam Apple Pie member Dave Charles (drums/percussion/vocals), ex member of Monday Morning Glory Band, Richard Treece (guitars/vocals/harmonica) and former Growth member Ken Whaley (bass) [1]
    The album was recorded before the band had played a gig, having been signed to Liberty Records by Andrew Lauder, head of A&R. The band toured on the Downhome Rhythm Kings package with Brinsley Schwarz & Ernie Graham (ex Eire Apparent), who were all managed by Famepushers.[2] After the tour, Ken Whaley was fired, but no other bass player was recruited.
    Help Yourself, Ernie Graham and his guitarist Jonathan “Jojo” Glemser, moved into Headley Grange in 1971, shortly after Led Zeppelin IV had been recorded there.[1] The line up was amalgamated to include both Graham (who had just released his eponymous solo album backed by Help Yourself and Brinsley Schwarz) and Glemser, both of whom were guitarists, so Treece switched to bass. The band played the 1971 Glastonbury Festival [3] Sam Apple Pie having played the first Glastonbury in 1970. "Street Songs" a track that would later appear on the second album Strange Affair, was issued on a United Artists double album sampler All Good Clean Fun. A tour was arranged to promote this album, so Help Yourself joined Man and Leicester band Gypsy, on a tour of Switzerland.[4] The second album Strange Affair was recorded at the Grange, initially with Richard Treece still on bass, and adding his guitar parts later, until Paul Burton, a former Sam Apple Pie roadie, joined on bass, to complete the album.[5] Strange Affair was released in early 1972, by which time both Graham and Glemser had left.
    The new line up of Burton, Morley, Treece and Charles appeared on their first Peel Session in April 1972 [6] and recorded the next album Beware of the Shadow almost immediately. Sean Tyla, who had been the band's roadie, helped with some of the songwriting, notably "All Electric Fur Trapper", which was based on a fairy tale he had written. Shortly after completing the album, the band left Headley Grange, Tyla moved in with ex member Ken Whaley, and they formed Ducks Deluxe.
    Just as the Helps were due to start a tour to promote Beware of The Shadow, Morley suffered a bout of depression, ("The Shadow" referred to in the album title).[7] Rather than cancel the tour, Deke Leonard, who had just been fired by Man, stood in. Leonard stayed with the band after Morley had recovered, whilst Help Yourself backed Leonard on his first solo album Iceberg [4]
    In December 1972, Help Yourself with Leonard and BJ Cole, played at Man's Christmas Party. The double 10" album, Christmas at the Patti recorded at this concert, contains far more of their performance (24’) than their hosts (11’30’’). Ducks Deluxe also played this concert, but Whaley had already left.
    Beware of the Shadow was released in late 1972, but none of the first three albums sold well. The Helps appealed to a hippie audience such as fans of The Grateful Dead and Quicksilver Messenger Service so they were moderately successful in the U.S.[1] but never toured there.
    In 1973, the band proposed touring with Roger Ruskin Spear, the Flying Aces and Vivian “Spiv” Morris, in a vaudeville show called “Happy Days”, which was to be held in a circus tent. They started recording material for this in January, but Burton was unhappy with the proposed theatrical tour, so he left. Whaley returned and the band started recording their new album in February, finishing the Happy Days album in March and the Helps album in April,[7] when they also recorded their second Peel Session.[6] After a two month "Happy Days" tour, the fourth album, The Return of Ken Whaley, was released, with the Happy Days album included free with the first 5,000 copies.
    The fourth album did not sell well either, and the band were not getting many gigs, so they were surprised when United Artists asked them to record another album, which they started recording in July 1973, with a line-up augmented by Sean Tyla. The album was to be called 5 and a cover was commissioned from Rick Griffin. They only had “half formed ideas” and although they eventually laid down 8 tracks, they gave up recording and disbanded in August 1973.[8] They reformed for "The Amazing ZigZag Concert" on 28 April 1974 with a core line up of Morley, Treece, Whaley and Charles with Burton and Leonard guestaing.
    Being incomplete, 5 was not issued, although a few years later some fans tried, unsuccessfully, to persuade the band to complete the album. After Morley released his solo album Aliens in 2001, the suggestion re-arose, and the album was finally completed in 2002/2003 by Morley, Treece and Whaley, with Kevin Spacey on drums, as Charles had other commitments. The album was eventually released in 2004.[8]
    Personnel


    • Malcolm Morley – keyboards,guitar, vocals (1970–1973 & 2002–2003)
    • Richard Treece – guitar, bass, vocals (1970–1973 & 2002–2003)
    • Dave Charles – drums, percussion, vocals (1970–1973)
    • Ken Whaley – bass (1970–1971, 1973 & 2002–2003)
    • Paul Burton – bass, guitar, vocals (1971–1973)
    • Jonathan "Jojo" Glemser – guitar (1971)
    • Ernie Graham – guitar, vocals (1971)
    • Kevin Spacey – drums (2002–2003)
    • Sean Tyla – guitar, vocals (1972 & 1973)
    Subsequent careers

    Malcolm Morley

    Briefly joined Bees Make Honey, before joining Man with Leonard and Whaley, where he co-wrote and recorded Man's most successful album Rhinos, Winos and Lunatics but left after a US tour. In 1976 Morley recorded a solo album, backed by Plummet Airlines who he'd been working with, and produced by ex Brinsley Ian Gomm. The album was not issued, and the master tapes were lost for 25 years. When the tapes were found, the album was finally issued as Lost and Found in 2002 (Hux 034).[9]
    He performed with Deke Leonard, Wreckless Eric and Kirsty McColl, including a TV appearance with McColl in 1981. He then left the music business.[10] In 2001 he recorded another solo album Aliens which was issued on Creo Records, and in 2008 he started appearing live again.
    Richard Treece

    Briefly joined Deke Leonard's Iceberg and later re-joined George and Martin Ace in The Flying Aces. Briefly joined The Splendid Humans; before joining former Man members Phil Ryan and Will Youatt in The Neutrons.[2] In 2000, he issued a solo album Dream Arena East (Treece 1) and then joined Ken Whaley in 'The Archers', which evolved into his current band 'The Green Ray'.
    The Green Ray comprises Richard Treece (guitar and vocals), Ken Whaley (bass and Vocals), his brother Simon Whaley (drums) and Simon Haspeck (guitar and vocals). They have issued three albums: Soft Cloud (2002) SC001/FYPC15, Back from the Edge (2006) Gray 11 with Aaron Liddard, and the live Classic Rock Club, Cheshunt, 5 January 2008 with Nick Saloman of Bevis Frond (Effigy 2008), and a DVD with Barry "The Fish" Melton guesting.[11] They played at the Glastonbury Festival (Green Stage) in 2007.
    Dave Charles

    Charles was an Engineer whilst he was in Help Yourself, (recording the infamous Brinsley Schwarz “hype” concerts at the Filmore East) and subsequently became the resident engineer and producer at Rockfield Studios where he produced and/or engineered albums by Hawkwind, Dr Feelgood, The Charlatans, The La's, The Fabulous Thunderbirds and others. He still plays drums, and has played for Dave Edmunds as well as Carl Perkins, George Harrison, Dion DiMucci, Steve Cropper, Jeff Beck and Kid Creole and the Coconuts.[2]
    Ken Whaley

    Briefly joined Deke Leonard's Iceberg, until joining Man with Leonard and Morley. Recorded Man's two most successful albums Rhinos, Winos and Lunatics and Slow Motion and also left after a US tour. Worked for John Eichler at The Three Kings. Played with Richard Treece in 'The Archers' and is currently in 'The Green Ray' (see above).
    Sean Tyla

    After Ducks Deluxe, he formed the Tyla Gang, which made three albums and which both Treece and Whaley played with at various times. In 1981 he worked with Joan Jett and then formed The Force, with Deke Leonard, who recorded one album, Forces First, but Tyla left after suddenly suffering stage fright. He has recently reformed Ducks Deluxe.[12]
    Ernie Graham

    Formed pub rock group Clancy in 1971, which recorded two albums before they split in 1976. Gave up being a professional musician. Worked on the railways, including as a guard on The Orient Express, and was training to become a counsellor when he died in April 2001.[3]

    Help Yourself (1971-2004).rar 500.87 Мб 55.[4-7]
     
Загрузка...