1. Всем пользователям необходимо проверить работоспособность своего электронного почтового адреса. Для этого на, указанный в вашем профиле электронный адрес, в период с 14 по 18 июня, отправлено письмо. Вам необходимо проверить свою почту, возможно папку "спам". Если там есть письмо от нас, то можете не беспокоиться, в противном случае необходимо либо изменить адрес электронной почты в настройках профиля , либо если у вас электронная почта от компании "Интерсвязь" (@is74.ru) вы им долго не пользовались и хотите им пользоваться, позвоните в СТП по телефону 247-9-555 для активации вашего адреса электронной почты.
    Скрыть объявление

Интервью

Тема в разделе "Энциклопедия кинематографа", создана пользователем L.O.S.T, 28 авг 2009.

Статус темы:
Закрыта.
  1. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 28 авг 2009
    Здесь выкладываем различные интервью (текстовые, видео файлы) с персонами, как-либо связанными с киноиндустрией.

    Просьба всем, кто выкладывает интервью, скрываем все под тегом CUT :)

    Интервью

    Николас Кейдж: «Я перерабатываю негативную энергию в позитивную»

    Интервью с Джоном Хэмбургом | «Люблю тебя, чувак»


    Интервью с Нилом Бломкэмпом | «Район №9»

    Интервью с Майклом Манном | «Джонни Д.»

    Эксклюзивное интервью с Хью Джекменом | «Росомаха»

    Интервью с Кристианом Бэйлом

    Интервью с Джей Джей Абрамсом

    Интервью с Эриком Бана

    Интервью с Соэ Сальданья

    Интервью с Дензелом Вашингтоном, «безопасным пассажиром»

    Интервью с Дмитрием Дюжевым | «Каникулы строгого режима»

    Интервью с Сандрой Баллок

    Интервью с Лоренцо ди Бонавентурой

    Интервью с Джерард Батлером

    Джеймс Кэмерон: "Аватар" - это не "Матрица"

    Тимур Бекмамбетов: «Я б с удовольствием снял индийский фильм»

    Джеймс Кэмерон: «Я был бы счастлив иметь суррогатное тело»

    Эксклюзивное интервью с Джимом Лемли, продюсером фильма «Девять»

    Игорь Ефимов: «Дубляж должен быть органичен»

    Элайджа Вуд: ждать нового "Властелина колец" не стоит

    Сотрудники Майкла Бэя объявили войну Меган Фокс

    Павел Руминов: "Делайте все, что угодно, но с юмором"

    Майкл Шин: "Мне нравится работать в ночном клубе".

    Тутта Ларсен: «Моя героиня — ниндзя поневоле»

    Интервью с Дунканом Джонсом | «Луна 2112»

    Шарлиз Терон: "Мне не хватает конфликтов в жизни".

    Деннис Куэйд: "Космос. Что мы там забыли?"

    Джерард Батлер: «Больше всего я люблю просто гулять и общаться»

    Диабло Коуди: «Могу написать для Спилберга все, что он пожелает»

    Юрий Грымов: «У российского кино нет своего лица»

    В новой стране Оз Тото пойдет на корм чудищам

    «Дитя тьмы»: интервью с Верой Фармигой и Питером Сарсгаардом

    Кристен Стюарт: "Скоро я стану законченной психопаткой".

    Микки Рурк: "Священник не дал мне нажать на курок".

    Джозеф Файнс: «Мне кажется, что судьба существует»

    «Последний урок»: интервью с режиссером Жан-Полем Лилиенфелдом

    Эксклюзивное интервью с актерами фильма «Пророк»

    Роланд Эммерих и его Планы на Будущее

    Интервью с Эммой Стоун | «Добро пожаловать в Зомбилэнд»

    Интервью с Элизабет Митчелл

    Майкл Шин: "Обращайтесь ко мне "Сэр".

    «Формула любви для узников брака»: интервью с Винсом Воном

    Интервью с Малин Акерман | «Формула любви для узников брака»

    Звезда Lost и FlashForward ответила на вопросы.

    «Формула любви...»: Малин Акерман и Питер Биллингсли

    Джерард Батлер: "Если надо, я готов снова снять трусы".

    Дженнифер Энистон: «Я романтик и продолжаю верить в любовь»

    Роберт Паттинсон: "Девушки выкрикивают имя Эдварда, не мое".

    Рутгер Хауэр: «В Москве я чувствую себя как дома»

    Сальма Хайек: "Главное - уметь грамотно одеться".

    Анна Семенович: "Вампиры у нас не приживутся"

    Хилари Суонк: "Этим миром правят мужчины"

    Героини «Книги мастеров»: Ирина Апексимова и Ольга Ергина

    Интервью со Скоттом Стьюбером | «Формула любви для узников брака»

    Мерил Стрип: «Всю жизнь я мечтала быть похожей на свою маму»

    Джосс Уидон: "В "Терминаторе" должно быть больше порно".

    Интервью с создателями фильма «Укрощение строптивых»

    Сальма Хайек: «Я создаю свою собственную версию любви»

    Гильермо Дель Торо: "Наш дракон не будет похож на других".

    Интервью с Харальдом Клозером, одним из создателей фильма «2012»

    Лаура Вандервурт: от Smallville до V

    Роберт Паттинсон: "Я стараюсь не пойти ко дну".

    Интервью с Роландом Эммерихом, режиссером фильма «2012»

    Интервью с Джоном Кьюсаком, посвященное выходу фильма «2012»

    Интервью с Роландом Эммерихом

    Билл Мюррэй: "Самое лучшее - это угождать себе".

    Петр Мамонов: «У любви есть один глагол — отдавать»

    Тэйлор Лотнер: "Эдвард или Джейкоб? Выбор за вами".

    Интервью с Харальдом Клозером | «2012»

    Репортаж со съемок фильма «Битва титанов»

    Интервью с Ричардом Келли | «Посылка»

    Кристен Стюарт: "Мне все равно, какие сплетни обо мне ходят"

    Майли Сайрус о дружбе

    Питер Джексон: "Я получаю удовольствие от Хоббита"

    Всеволод Кузнецов: «Ты играешь не голосом, а собой»

    Павел Санаев: «Буду писать «Хроники раздолбая»

    Сигурни Уивер: "Как правило я играла или старух, или проституток".

    Ольга Куриленко: «Умные мужчины мне интереснее, чем спортивные»

    Роберт Паттинсон: "Я пытаюсь перестать умалять собственные достоинства".

    Натали Портман: "В балете я полный отстой".

    Джеймс Кэмерон любит русских и группу Guns'n'Roses.

    «Ниндзя-убийца»: интервью с Рэйном и Джеймсом МакТигом

    Стивен Лэнг: «Я не такой опасный, как полковник Кворитч»

    Джеймс Кэмерон: «Последним, что меня проняло, была «Матрица»

    "Милые кости" глазами Питера Джексона.

    Роберт Паттинсон: "Успех "Сумерек" обусловлен отсутствием секса"

    Джефф Бриджес: "Победа для всех означает разное".

    Джон Ландау: «Люди никогда не устанут от 3D»

    Сэм Уортингтон: «Не думаю, что я существенно изменился»

    Зои Салдана: «Мне все равно, узнали ли меня люди или нет»

    Сэм Уортингтон: «Я словно ребенок, попавший в луна-парк»

    Интервью со Стивеном Лэнгом

    Интервью с Дмитрием Киселевым, режиссером «Черной молнии»

    Интервью с Александром Войтинским, режиссером «Черной Молнии»

    «Черная молния»: интервью с Екатериной Вилковой

    Роберт Дауни мл.: "С Джудом Лоу у нас было взаимное притяжение".

    Интервью с Григорием Добрыгиным | «Черная молния»

    «Шерлок Холмс»: интервью с Гаем Ричи

    «Шерлок Холмс»: интервью с Робертом Дауни-младшим и Джудом Лоу

    Претендовать на роль Бильбо в "Хоббите" сможет каждый

    Харрисон Форд: "Я обожал работать официантом"

    «Черная молния»: беседа с Григорием Добрыгиным и Иваном Жидковым

    Джерри Брукхаймер: "Любой фильм, ставший хитом, достоин франшизы".

    Хилари Суонк: «Я знаю, что значит быть аутсайдером»

    Дензел Вашингтон: «Илай несет надежду на перемены»

    Питер Фасинелли - вампир с человеческим лицом.

    Братья Хьюз: «Дензел был для нас «играющим тренером»

    Мел Гибсон: "Я хочу напугать вас до смерти"

    Интервью с Мерил Стрип и Стивом Мартином

    Джеймс Кэмерон: "Вы должны осуществить свою мечту"

    Пьер Морель: "Мы заставим вас посмотреть на "Дюну" новыми глазами"

    Бенисио Дель Торо: Внутри у каждого живет зверь.

    Кинорежиссер Дмитрий Астрахан: «Философия без эмоции — ничто»

    Билл Мюррэй: "Я готов стать призраком"

    «День Святого Валентина»: беседа с Энн Хэтэуэй и Тофером Грейсом

    Пирс Броснан: "Из меня получился отличный жеребец!"

    «Фантомная боль»: интервью с Тилем Швайгером

    «Человек-волк»: интервью с Хьюго Уивингом

    Роберт Паттинсон: "Храброе сердце" делает меня свободным".

    «Человек-волк»: интервью с Эмили Блант

    Леонардо ДиКаприо: "В конце твоя работа скажет сама за себя"

    «Дорогой Джон»: интервью с Чаннингом Татумом

    «Дорогой Джон»: интервью с Амандой Сэйфрид

    Джонни Депп: "Для Тима Бертона я готов стать хоть Алисой".

    «Человек-волк»: интервью с Бенисио Дель Торо

    «Любовь в большом городе 2»: интервью с Марюсом Вайсбергом

    «Алиса в стране чудес»: интервью с Энн Хэтэуэй

    Сэмюэл Байер: "Наш фильм - не просто "ужастик".

    "И "Оскар" достается ..."

    Роберт Паттинсон: "И я когда-то был бунтарем".

    Джеймс Кэмерон: "Халтурные 3D-фильмы дискредитируют саму идею"

    Бен Стиллер: "Для меня неуклюжий секс в кино - это нормально".

    Дакота Фаннинг: "Я была настоящей рок-звездой".

    Форест Уитакер: "Сниматься в драме легче, чем в комедии".

    Продюсер Максим Королев о премии «Белый квадрат»

    «Как приручить дракона»: интервью с Джерардом Батлером

    «Мое большое греческое лето»: интервью с Нией Вардалос

    «Утомленные солнцем 2»: интервью с Никитой Михалковым

    Джулианна Мур: "Что если бы я подозревала своего мужа в измене?"

    Луи Летерье: "Я - дитя "Битвы Титанов" и "Звездных войн"

    Сэм Уортингтон: "Тебя бьют по морде за то, что ты в юбке".

    «Потрошители»: интервью с Форестом Уитакером

    «Одна война»: интервью с Верой Глаголевой

    Ольга Куриленко: "Я за свободных женщин"

    Хью Лори: "Внутри я сам большой придурок".

    «Битва Титанов»: интервью с Алексой Давалос

    Деми Мур: "Естественно, и у меня есть комплексы".

    Мэттью Фокс: "Для моего героя все закончится ужасно".

    «Стены»: интервью с Ольгой Куриленко

    Продюсер Роман Борисевич: «Все дело — в менталитете и традиции»

    «Безумное свидание»: интервью со Стивом Кареллом

    Кристина Хендрикс: "Самая сексуальная вещь на свете - знать тебя".

    Ридли Скотт: "Первый "Чужой" всегда будет самым страшным".

    Зои Солдана: "Я вела себя как настоящая леди".

    «Там, где живут чудовища»: интервью со Спайком Джонзом

    «Месть пушистых»: интервью с Брук Шилдс

    «Господин Никто»: Разговор с Жако Ван Дормелем

    Эдриан Броуди: "Фанатам "Хищника" не придется сожалеть".

    Билл Кондон: "Я пока новичок во вселенной "Сумерек".

    В своем интервью E!Online Натан Филлион рассказал нам о взаимоотношениях Касла и Беккет и о драматическом "клиффхэнгере", который ждет нас в финале сезона >>

    Микки Рурк: "И полное ничтожество может быть гребаной кинозвездой"

    «Железный человек 2»: интервью с Джоном Фавро

    «Железный человек 2»: интервью с Робертом Дауни мл.

    Алексей Попогребский: «Больше народу на площадке — больше хаоса»

    Ридли Скотт: «Мы все сдохнем с этой политкорректностью»

    Джейк Джилленхол: "Не было никаких спецэффектов. Все это - правда!"

    «Железный человек 2»: интервью со Скарлетт Йоханссон

    Роберт Паттинсон: "Я мечтал стать рэпером"

    Интервью с режиссером Александром Атанесяном

    Кэмерон Диаз: "Правила создаются, чтобы их нарушать"

    Харрисон Форд: "Роль Хана Соло - большой подарок мне"

    Сара Джессика Паркер: "У всех должны быть секреты"

    Том Круз: "Думайте прежде, чем нажмете на газ"

    «Секс в большом городе 2»: интервью с Кристин Дэвис

    «Секс в большом городе 2»: интервью с Сарой Джессикой Паркер

    «Секс в большом городе 2»: интервью с Синтией Никсон

    Дельфин Шанеак: "Я чувствую себя воровкой"

    «Команда «А»: интервью с Брэдли Купером

    Лайам Нисон: "Сигаре я предпочитаю пластырь"

    «Команда „А“»: интервью с Джессикой Бил

    «Побег из Вегаса»: интервью с режиссером Николасом Столлером

    «Невидимая сторона»: интервью с Сандрой Буллок

    «Команда „А“»: интервью с Лиамом Нисоном

    Меган Фокс: "Я вообще больше не хочу открывать рот"

    Кэмерон Диаз: "Секс с женщиной не сделает из меня лесбиянку"

     
    #1
  2. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 28 авг 2009
    Николас Кейдж / Nicolas Cage

    ... После просмотра мультиков 3D, на которых я вырос, у меня часто болела голова. Очки, в которых надо было смотреть фильм, были очень неудобные. Теперь все по-другому.

    Сегодня в российский прокат выходит пародийная анимационная комедия «Миссия Дарвина» о том, как суперкоманда морских свинок, работающих на правительство США, противостояла гениальному компьютерщику — слепому кроту по имени Спеклс, который решил истребить человеческий род. Его роль в голливудской версии озвучил Николас Кейдж.

    [​IMG]

    «Я изменил голос, для того чтобы мой трехлетний сын не узнал его»

    — Вы изменили свою знаменитую фамилию, когда начали актерскую карьеру. Может ли Кейдж делать что-то такое, чего не может Коппола?

    — Да. Я могу быть кинозвездой.

    — Дает ли вам ваш дядя Фрэнсис Форд Коппола скидку на свое вино?

    — На праздники Фрэнсис обычно посылает мне ящик своего вина. Это очень хороший подарок. Мы как-то поехали вместе в Венецию и пили там его вино.

    — Наверное, здорово выпускать пары на съемочной площадке — можно сэкономить время и деньги на психотерапевте?

    — Кем бы я ни работал на фильме — актером, продюсером, композитором или режиссером, я перерабатываю негативную энергию в позитивную. Это очень творческий процесс, он меня просто завораживает.

    — В мультике «Миссия Дарвина» вы озвучили гениального слепого крота Спеклса, который решил истребить человеческий род. Почему именно его?

    — Продюсер Джерри Брукхаймер, с которым мы уже сняли семь фильмов, показал мне фотографии всех персонажей «Миссии Дарвина» и сказал, что я могу сыграть кого захочу. Если честно, морских свинок я недолюбливаю. А вот кроты мне нравятся — они оригинальные и целеустремленные. Спеклс сразу меня подкупил своей харизматичностью — у него длинные когти и крошечный нос. Я изменил голос, для того чтобы мой трехлетний сын не узнал его, когда будет смотреть «Миссию Дарвина». Когда дома мы случайно натыкаемся на мои фильмы, выключаем телевизор. Я хочу, чтобы у моего сына было нормальное детство. Кстати, фильм ему очень понравился.

    [​IMG] [​IMG]

    — А каким образом вы изменили свой голос?

    — Дело в том, что после нескольких недель ночных съемок на фильме «Сокровища нации-2» я был совершенно измучен. Вместо того чтобы кричать или заниматься профанацией, я решил поднять свой голос на октаву выше. Получилось ужасно смешно, и с тех пор мне как смешинка в рот попала — я ничего не мог делать всерьез. В последний день съемок «Сокровищ» Джерри спросил меня, интересна ли мне «Миссия Дарвина», и я ответил: «Конечно, это то, о чем я давно мечтал» — голосом, которым и говорит в фильме Спеклс. И ему это понравилось.

    — У вас есть любимый актер из тех, кто озвучивает мультяшных персонажей?

    — Да, один из моих любимых актеров — Мел Блэнк. В свое время он озвучивал Кролика Банни, Утенка Даффи, Элмера Фадда и Йосемити Сэма. Это был бесподобный характерный актер, которого мы знали только по голосу. Именно он вдохновил меня на создание оригинального образа этого чудесного крохотного крота.

    — Животные в вашем фильме говорят по-английски, а по-русски они умеют говорить?

    — (Смеется). Наши животные умеют говорить на любом языке: в Германии — на немецком, а в России — на русском.

    — Известно, что вы большой поклонник формата 3D. Вы сравнивали современную технологию с изначальной?

    — После просмотра мультиков 3D, на которых я вырос, у меня часто болела голова. Очки, в которых надо было смотреть фильм, были очень неудобные. Теперь все по-другому. Вам не надо бояться или просто думать, что происходящее в фильме захлестнет вас, — вы просто растворяетесь в действии фильма, а после его окончания вам не нужно принимать таблетку от головной боли: Режиссер Хойт Йетман рассказал нам, что идею фильма ему подсказал его пятилетний сын. Он принес домой из детского сада морскую свинку и стал фантазировать о свинках-солдатах в военной форме и маленьких касках. Хойт подумал: почему бы им не стать тайными агентами? А в интернете нашел интересные истории о том, как американское правительство тренировало животных для подпольной деятельности — дельфинов, акул, даже насекомых.

    — Откуда у вас одержимость анимацией?

    — Я одержим не только анимацией, но вообще кинематографом. Но сейчас необходимо сделать все от нас зависящее, чтобы дети всего мира как можно чаще улыбались. И нет ничего более важного, чем создать волшебный мир для детей, так как не секрет, что реальный мир трещит по швам — экономический кризис, глобальное потепление, люди теряют работу, а ведь у многих из них есть дети.

    [​IMG]


    «Я могу думать сколько угодно, что сыграл бы роль Джокера в „Бэтмене” лучше, чем Хит Леджер, но на самом деле это не так»

    — Что вы на самом деле любите, а что вам безразлично?

    — Я люблю природу, меня всегда интересовала биология. Я восхищаюсь архитектурой Антонио Гауди, мне нравится любоваться венецианским стеклом. Я отдаю должное вдохновенной игре. Но я совершенно безразличен к игре в шары.

    — Была ли у вас какая-то роль, которая оказалась для вас абсолютно комфортной?

    — Нет, такой роли не было. Я всегда напрягаюсь, когда работаю.

    — Была ли какая-то отданная другому актеру роль, о которой вы думали, что сыграете её лучше?

    — Я даже не могу подумать о подобном: роли дают тем или другим актерам неспроста — на то имеется веская причина. Я могу думать сколько угодно, что сыграл бы роль Джокера в «Бэтмене» лучше всех. Но на самом деле Хит Леджер сыграл лучше.

    — Многие актеры заводят романы на съемочной площадке. Какое место вас располагает к роману?

    — Множество привлекательных мест, где я не снимаюсь. У меня никогда не возникало желания завести роман на съемочной площадке. Слишком много наблюдателей и советчиков вокруг, не говоря уже про камеры. Это явно не комфортная зона для романа.

    — Вы когда-нибудь влюблялись на старомодный лад?

    — Да, но я принимал антибиотики, и любовь прошла.

    — Говорят, что кризис не обошел вас стороной, раз вы продали недавно купленный замок в Германии.

    — Мне пришлось отдать должное сложной экономической ситуации — к сожалению, я больше не смог держать его. (У Кейджа имеется ещё один замок и четыре дома, один из которых был удержан американской налоговой службой за неуплату долгов на общую сумму свыше 6,6 млн. долларов. — Труд-7).

    — Живет ли у вас до сих пор змея?

    — Нет, сейчас у меня нет никаких животных. Я переехал в Нью-Йорк и живу в квартире. В нашем доме не разрешают держать никаких животных. Так что мы собираемся приобрести собственный дом, в который смогут вернуться все наши животные. А сейчас они находятся под присмотром хороших людей.

    — Что вы делаете для того, чтобы быть в форме?

    — Нет ничего лучше, чем свежий воздух, солнце и, конечно, спорт. Это намного лучше, чем часами сидеть перед компьютером.

    — Хорошо, что у вас много проектов впереди?

    — Я, правда, планировал проводить больше времени с семьей, но «Миссия Дарвина» — тоже для моей семьи и не только: я надеюсь, многие семьи придут в полном составе и получат удовольствие.

    [​IMG]

    — Вам бы хотелось, чтобы дети вынесли какую-то мораль из «Миссии Дарвина»?

    — Во-первых, я хочу, чтобы им было интересно смотреть этот фильм и чтобы они хорошенько посмеялись. Но в этом фильме также есть небольшое послание, особенно учитывая тот путь, который проделал Спеклс. У него наступает настоящее прозрение — он понимает, что ваши друзья могут стать вашей семьей.

    — Как вы относитесь к интервью?

    — Очень искренне — мои слова идут от самого сердца.


    Источник: trud.ru
     
    #2
  3. eViLDi

    eViLDi

    Репутация:
    75.831
    eViLDi, 28 авг 2009
    «Бесславные ублюдки»: Видео-интервью с Квентином Тарантино

    Небольшое, 4-минутное видео-интервью с Квентином Тарантино было записано на нью-йоркском джанкете по поводу фильма «Бесславных ублюдках» 15 августа.

    Видео на английском языке, содержание разговора на русском найдёте ниже.

    Интервью - Квентин Тарантино.mov 18.55 Мб 48.[240-243]


    [​IMG] [​IMG]


    Квентин, это было великолепное кино! Потрясающе, ты опять это сделал! Как у тебя получается?

    Я очень ценю, что ты так думаешь, спасибо…

    Нет, ты скажи, в чем твой секрет?

    О, боже. Не знаю, смогу ли ответить на такой вопрос. Это, наверное, то же самое, когда писатель пытается объяснить, как он пишет… Люди на интервью постоянно задают этот вопрос: «Как у тебя получилось добавить юмор в кино о Второй мировой войне?». Но ведь если ты посмотришь на все мои фильмы, то юмор практически пронизывает каждый из них.

    Будет ли это картина о Второй мировой войне или какая-нибудь другая, если в ней нет юмора, то можно заподозрить, что это не мой фильм вовсе, насколько я понимаю. Если ты идёшь смотреть моё кино, я хочу, чтобы ты увидел именно «фильм Квентина Тарантино» и, я надеюсь, именно то, что тебе нравится в работах Квентина Тарантинио.

    Что повлияло на выбор темы?

    Обычно то, что заставляет меня начать писать - это просто мысль о жанре или под-жанре, которые мне на данный момент интересны. Как это было, например, с Reservoir dogs,: я просто хотел сделать фильм-ограбление, но не такой, как большинство стандартных таких лент. Там, собственно, самого ограбления-то и нет, но, тем не менее, он все равно относится к этому жанру. Так же и с этой картиной получилось. У меня была идея о «группе парней на секретном задании». Ну знаешь, как это было в ««Бригаде дьявола»» или «Грязной дюжине»… Мне тоже захотелось поучаствовать в этом деле.

    Будет ли приквел к Ублюдкам?

    Ну, знаешь… Может быть. Если первый фильм сможет стать хитом, конечно…

    А он станет…

    Это мы посмотрим. Если вспомнить, я по поводу всех моих работ уже говорил, что буду работать над продолжениями, но ничего так и не сделал… Только при одном условии приквел может случиться - если Брэд и Элай захотят в нём поработать, так-то у меня уже достаточно много написано. Первый вариант истории, который я придумал, в фильм не вошёл, и это как раз может быть основой для приквела.

    Ну, а где же русские в твоём фильме? Как так получилось, что ты обошёлся без них?

    У меня был кусок с русскими! Первоначально солдаты, которых Фредерик Золлер убил, были как раз русскими. То есть, в фильме «Гордость нации» он сражался именно с русскими. И я даже думал дать роль русского генерала в картине. Но потом я подумал, что я же делаю кино таким, чтоб оно было тяжёлым для американцев. Пусть тогда Золлер убивает американцев. Если смотреть с точки зрения абстрактного боя, то Золлер - герой, его пытаются убить, и он убить в ответ. А если солдаты будут американцами, то для американского зрителя это будет более болезненно.

    Но я надеюсь, что следующий фильм всё-таки будет с русскими.

    Я даже не стану начинать следующую картину о Второй мировой войне, не включив в него русских!

     
    #3
  4. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 28 авг 2009
    Джон Хэмбург / John Hamburg

    [​IMG]



    Комедия Джона Хэмбурга «Люблю тебя, чувак» заработала в прокате почти $100 млн.: отменный результат для романтической истории с рейтингом R. Впрочем, сами создатели определяют жанр несколько иначе — broмантическая комедия, если вы понимаете игру слов. Суть в том, что старые фабулы с поиском своей единственной отжили свое и остались на откуп подросткам, а зрителя постарше волнуют совсем другие проблемы: как, например, расширить привычный круг общения и обзавестись близкими людьми? Мы созвонились с режиссером ленты и поговорили о настоящей мужской дружбе, эволюции жанра и боевиках.​

    — «Люблю тебя, чувак» — это же не просто broмантическая комедия, а чуть ли не первый date-movie для мужиков?
    — Да. Точное описание. На это кино можно и с подружкой сходить, и парни своей компанией, да и девчачьей тусовке он понравится. Фильм одновременно хорош для всех.
    — Поговаривают, что сначала был сценарий Ларри Левина, а ты его вроде как полностью переписал. Совсем плохо дело было?
    — Да не то, чтобы он был плохим. Ларри написал очень смешной и необычный сценарий. Просто в нем был заключен его сюжет, а я себе все представлял по-своему. Я решил взять за основу идеи из его рукописи и сочинить историю, которая была бы похожа на то, с чем я сталкивался в жизни.
    — Сталкивался? То есть, у тебя тоже на друзей дефицит?
    — Нет (смеется), у меня много хороших друзей. Но годам к тридцати я понял, что стало тяжело находить новых. То есть, я бы и рад с кем-то оторваться, вот только совершенно непонятно, что можно и что нельзя — ну, вот как надо вести себя с новым другом? Сразу перезвонить или подождать пару дней, или e-mail скинуть? Что-то вроде того. Именно такой жизненный опыт я имел в виду​

    [​IMG]

    — У тебя в фильме основной дуэт — сериальный: Пол Радд стал известным после «Друзей», а Джейсон Сигел снимается в «Как я встретил вашу маму». У нас в кино это корень всех зол: сериальная артель кочует по проектам и не всегда понятно, фильм ты пришел посмотреть, или расширенный эпизод. Ты сам как-то пытался уйти от возможности такого восприятия?
    — Да, вопрос интересный. Ну, Пола Радда, несмотря на участие в «Друзьях», по большей части все знают благодаря киноработам. Так что, с ним точно путаницы нет. А Джейсон, конечно, снимается в «Как я встретил вашу маму», но там пять-шесть главных героев. Не он же один занимает все эфирное время! Он лишь часть актерского состава. Мне кажется, зрителям должно понравиться, что Джейсон будет на экране — не каждый ведь день у него главная роль. Ну и, разумеется, оба играют совершенно других персонажей. Получается, что их популярность на телевидении только подогревает интерес к фильму.
    — А как ты заполучил Лу Фериньо?
    — Знаком я с ним не был, но отправил сценарий. Думаю, когда он понял, что в фильме не будет подколов относительно его персоны — знаешь, все эти шуточки про бодибилдеров и Халка — а просто получится хорошая роль, он решился. Ему же нравятся комедии. Дети его тоже обожают этот жанр. Он видел мои предыдущие работы и с радостью согласился.
    — Ты специально под него роль писал или ориентировался на абстрактную знаменитость?
    — Отличный вопрос. Нет, сразу под Лу. Мне хотелось привлечь его к съемкам, и у нас получилось. Все супер.​

    [​IMG]

    — Ты не хотел бы попробовать себя на новом поприще? Майкл Дэвис, вон, десять лет делал комедии, а потом выдал убойный «Пристрели их». Ты ведь писал что-то с Дагом Лиманом о колонизации Луны…
    — Да, мы с Дагом двоюродные братья — вместе выросли и до сих пор дружим. Мы много лет писали сценарий, что-то вроде боевика на тему частного освоения Луны. Было интересно, конечно, но мне очень нравится снимать комедии. Может быть, было бы неплохо сделать комедию в сочетании с чем-то. Скажем, комедийный детектив. Но вся моя работа посвящена тем ощущениям, которые я испытываю каждый день. А значит — комедийный подтекст просто обязан быть.
    — Комедийный детектив? Это ты про «Секретных агентов*»?
    — Да, есть такое кино в планах. Я уже написал сценарий и планирую снять его в течение пары лет. Довольно интересно было сочинять, потому что в фильме будет присутствовать не только юмор, но и жестокость. Там сплетены и боевик, и детектив. Жду, не дождусь, в общем.
    — Ты ведь еще написал «Маленьких Трахеров*». Для героев Дастина Хоффмана и Барбры Стрейзанд там местечко нашлось?
    — Официально контракты не подписаны, но мы очень надеемся, что весь актерский состав первых двух фильмов будет участвовать и в третьем​

    [​IMG]

    — У меня сложилось впечатление, что жанр комедии здорово изменился за последние пару лет. То есть, семейные и молодежные ленты, конечно, остались, но все больше фильмов снимается с прицелом на аудиторию тридцатилетних.
    — Мне кажется, студии, наконец, поняли, что такие комедии точно отображают возраст и интересы основной целевой аудитории. Достаточно пары фильмов, сорвавших банк, чтобы они разгадали секрет успеха. К тому же, все это напоминает тенденции 70-х — тогда было много комедий с рейтингом R, в которых обсуждался секс, и была прочая атрибутика взрослого кино. Яркий пример — фильмы с Биллом Мюрреем. И в некотором роде мы возвращаемся к тому периоду. Основной заслугой комедии является детальная передача на экране тех событий, с которыми люди сталкиваются в повседневной жизни.
    — А не может вот этот курс на рейтинг R сигнализировать об угасании жанра? Смотри: когда не было компьютерной графики, режиссеры были вынуждены выкручиваться и изобретать способы воплощения своих фантазий. Сейчас на экране возможно все, и по-настоящему запоминающихся фильмов буквально единицы. Так же и с комедиями. Десять лет назад парень трахал пирог, все были в шоке от откровенности и несли деньги в кассу. А сегодня рейтинг R получают все, кому ни лень, и эффект новаторской смелости утрачивается.
    — Я все же считаю, что тут дело не в таких экстремальных сценах, как та с пирогом. Главное — чтобы комедия была интересной. Если наращивать непристойность и пошлость комедии, то зрителю все это наскучит. Некоторые фильмы, в которых были попытки поднять градус пошлости, уже проваливались в прокате. Но оригинальный и естественный юмор всегда будет нравиться зрителю. То есть, мы не пытаемся расширить границы дозволенного, а просто снимаем кино, которые отражают жизненные ситуации.
    — Тогда мне интересно твое мнение. «Темный рыцарь» начал новую веху в кинокомиксах. Он более мрачный, более реалистичный и теперь все пытаются снять нечто подобное. Может твой фильм оказать такое же влияние на романтические комедии?
    — Если наш фильм станет «Темным рыцарем» в среде романтических комедий — будет просто супер!


    Источник: Filmz.ru
    [/LEFT]
     
    #4
  5. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
  6. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 28 авг 2009
    Майкл Манн / Michael Mann

    [​IMG]


    На закрытие ММКФ в Москву с лентой «Джонни Д.» приехал Майкл Манн — живой классик, чей экшн из «Схватки» преподается в киношколах, у которого Том Круз готов играть отрицательные роли, а Уилл Смит набирать мышечную массу. Filmz.ru встретился с режиссером за круглым столом, чтобы задать пару вопросов.


    — Если посмотреть на выходящие в российский прокат фильмы, то окажется, что зрителя не очень балуют фильмами, основанными на реальных событиях. Как вы думаете, это потому что сегодня дефицит настоящих героев или потому что они не нужны и зрителю нравятся только фантастические персонажи?
    — Сложно сказать. У Феллини как-то спросили, почему он не снимает фильмы в Америке. Он ответил: «Я же ничего не знаю про Америку, даже какие галстуки там принято носить». Я лишь отдаленно интересовался российской историей, в частности Троцким. Хотел снять фильм про 1905 год. Для этого я изучал ранние русские фильмы Эйзенштейна — «Броненосец «Потемкин» и прочие. Я хотел понять, как происходило становление режима. Так что, хоть я и интересовался этим, к сожалению, я не могу ответить прямо на ваш вопрос по текущей ситуации. Для американского зрителя вашего возраста жизнь Диллинджера и то время, в которое он жил — совершенно незнакомый период. Сейчас никто не считает, что все в мире зависит от судьбы. Мы верим, что только наши продуманные решения определяют конечный результат наших действий. А для того, чтобы обеспечить нужный результат, мы прибегаем к всевозможным средствам — от психолога до астролога. Тогда никто так не считал. Тогда было принято говорить: «Для тебя уже заготовлена пуля». То есть, люди верили, что все предрешено, и они никак ни на что не влияют. А у Диллинджера был странный взгляд на свое будущее, и это меня очень удивило. Он любил женщину и хотел быть с ней всегда. Он старается как можно больше получить за то время, что они проводят вместе. После этого он решает достать 250 тысяч долларов и отправиться в Бразилию или в Сингапур, или еще куда. И не важно, что там потом будет — главное уехать. Сейчас зрителю это все кажется слегка возвышенным.
    — И вы считаете, что такие реальные персонажи как Диллинджер могут быть интереснее десятков супергероев, которые главенствуют на экранах?
    — Совершенно необязательно. Но я не могу придумать персонажа увлекательнее, чем настоящий Джон Диллинджер. Да, иногда и вымышленные герои бывают прописаны очень детально. Но лично мне интереснее понять реальных людей, потому что их жизнь мне кажется более захватывающей — они непредсказуемы. Такое просто не придумаешь. Герой Роберта Де Ниро из «Схватки» не был таким же притягательным, как он показан на экране. Но такой человек действительно был. Персонажи Вэла Килмера и Джона Войта также основаны на реальных людях. Вот только герой Джона Войта грабил банки в Лос-Анджелесе, а не в Чикаго. Получился своего рода коллаж из историй реальных людей и выдуманных событий.

    — «Джонни Д.» получился эмоционально сдержанным, не чувствуется отношение режиссера к герою. Хотелось бы узнать, как вы сами относитесь к фигуре Диллинджера?
    — Вынужден не согласиться. Мне кажется, что фильм показывает серьезного Диллинджера таким, каким он был в реальной жизни. Это не просто биографическая картина. Я не хотел, чтобы зритель смотрел на то, как актер кого-то там играет. Я добивался, чтобы аудитория погрузилась в атмосферу и поняла, что испытывал Диллинджер. Иногда это происходит в фильме в отрыве от сюжета. Но такие сцены сняты специально. Нет никакой предыстории. Мы не показали, как он в три года лишился матери, и что именно поэтому его так тянет к женщинам. Если стоит выбор — снять биографический фильм или воспроизвести эмоциональную подноготную главного героя, то лично я выбираю второе. Очень нелегко добиться правильной реакции зрителя на происходящее на экране.

    — Известно, что вы заново монтировали все свои фильмы для домашнего видео. Во-первых, хочется узнать — стоит ли в случае с «Джонни Д» ждать новой версии для DVD или Blu-Ray? А во-вторых, какие именно элементы картины вы, прежде всего, хотите показать на большом экране, а какие в релизе для домашнего видео?
    — В принципе, я хочу, чтобы зритель увидел все именно на большом экране. Ваш вопрос интересен по нескольким причинам. Когда я продумывал фильм, так сказать, общался сам с собой, то хотел, чтобы действие на экране развивалось очень быстро, то есть, за два часа и десять минут. Но при этом фильм должен быть очень личным, с ярко выраженными персонажами. К сожалению, оба этих идеала недостижимы. Обычно, если все завязано на персонажах, то бурного развития сюжета не получается. Хотелось как-то все это совместить. Однако в итоге получился отличный фильм длиной 2 часа 45 минут. За это время зритель полностью осознает все необходимые фрагменты истории героев. Но динамика также сохранена. Ощущение от просмотра — словно ныряешь с головой в огромный бассейн. Все, вроде, замечательно, но хронометраж — 2:45. Для домашнего видео я бы хотел создать удлиненную версию фильма. Но я не хочу просто добавлять на диск отдельные сцены.
    — Получается, мы все же увидим новые сцены на DVD?
    — Но только в составе удлиненной версии фильма, а не отдельными кусками. На съемках вообще было много интересных моментов. Например, была дополнительная сцена во время засады ФБР у кинотеатра «Биограф». Достоверно известно, что тогда управляющий кинотеатра посмотрел на улицу и увидел людей в пальто жарким летним вечером. Он подумал, что сейчас их будут грабить, и вызвал полицию Чикаго. Приехавшие полицейские поставили всех ребят по стенке, взяли их на мушку и начали спрашивать, кто они такие. А те отвечают: «Мы федералы, а вы кто такие?!» То есть, на улице началась заварушка, а в это время Диллинджер сидел внутри и смотрел кино. Мы все это отсняли, было очень весело. Много еще есть таких вот моментов.

    — В фильме шокируют два эпизода. В первом полицейский допрашивает раненного гангстера, а во втором — когда Билли избил тот здоровый коп. Все это перекликается с текущими обсуждениями полицейского беспредела и методами допроса, а конкретно — пытками. Что вы сами думаете по этому поводу?
    — Надо понимать, что в фильме показан момент зарождения ФБР. Они всем объявили, что поймают Джона Диллинджера, а потом с позором упустили его. В итоге они опустились до уровня полицейской жестокости. Они арестовывали невиновных, чтобы делать из них информаторов. К тому же, они грубо обходились с людьми. Одного преступника они просто выкинули из окна. В фильме все показано так, как это было на самом деле. В том случае, который вспомнили вы, пытали не того же героя, что в фильме, а кого-то другого. И так была получена информация о «Маленькой Богемии». Что касается обсуждения методов допроса в США — конечно же, это актуально. Я ведь сам вырос в Чикаго и знаю, как ведут себя полицейские. Я знаком с теми, кого копы отделали, и с теми копами, которые так поступают. И это происходит постоянно. Но лично я в ужасе от того, что происходят пытки. И многие согласны, что их ничем нельзя оправдать.

    — Диллинджер прекрасен. У него эдакое обаяние мерзавца, которое всегда трогает зрителя. А про светлых честных людей снимать скучно или невозможно, чтобы это было интересно?
    — Я представляю себе натуру человека несколько иначе. Давным-давно я осознал, что не бывает изначально злых или добрых людей. Просто иногда они совершают странные поступки. Например, добрый человек на плохой работе творит всякие гадости. И при этом ему все это неприятно. Или, скажем, он с этим смирился. Или этот человек вовсе перестает быть добрым. Слишком много различных факторов, чтобы строить какие-то умозаключения. Я встречался с преступниками, которые уже отсидели. Все свое образование они получали в тюрьме. Некоторые даже стали писателями. Я считаю, что жизнь человека может быть бесконечно разносторонней. Поэтому мне не очень приятно, когда вешаются ярлыки: добрый или злой. Да, Диллинджер был обаятельным, но на то было две причины. Первая — он знал, как надо работать с общественным мнением и прессой себе на пользу. При этом он еще был очень щедрым человеком. Однако, когда он разозлился на полицейского О’Мэлли (это все реальные факты), который трижды попал ему в бронежилет, то просто вернулся и жестоко расстрелял его. Конечно же, он был убийцей. Он выживал в тюрьме все эти десять лет не потому, что был белым и пушистым. Иначе его бы там каждый день «нагибали». Ну а, попав на улицу, он стал зарабатывать грабежами.
    — Расскажите, пожалуйста, чем вас больше всего удивил Джонни Депп? Не было ли на съемках каких-то мистических историй, не ощущалось ли присутствие самого Диллинджера?
    — Что касается Джонни Деппа, зритель ощущает в нем какие-то скрытые темные намерения в каждом ленте. Как раз поэтому я пригласил его сняться в фильме. К тому же — раньше он в таких фильмах не снимался, и это замечательно. Мне нравится требовать от актеров того, с чем они не имели дела ранее. Именно когда перед ними поставлена какая-то новая задача, они играют лучшне всего. Он с ранних лет знал про Диллинджера, как и я. Я ведь жил в том районе в Чикаго. Когда мы ехали по Линкольн-авеню мимо театра «Биограф», мой отец сказал мне как-то: «Вот тут застрелили Джона Диллинджера». А я спросил: «Кто такой Джон Диллинджер?» Мне тогда было лет шесть-семь. Кинотеатр некоторое время еще работал, так что мы с отцом туда иногда ходили. Я вообще не признаю суеверий. Но три места, где мы проводили съемки, были именно там, где происходили исторические события. Гостиница «Маленькая Богемия» была настоящей. Я еще удивился, что она до сих пор существует. Мы туда съездили, и нам разрешили съемки. Джонни Депп лежал в той же кровати, что и Диллинджер. Он стоял у того же окна, когда появились агенты ФБР. Более того, это очень важно и для актера, и для режиссера. Сразу начинаешь задумываться, например, о чем думал Джон Диллинджер, когда его застрелили. Он прожил еще три минуты. О чем он думал? На что смотрел? Что испытывал в тот момент? И мы точно знаем, что он видел именно эту же реальную кирпичную стену и деревянный столб, а за ним еще 30 метров тротуара. Когда мы были в «Маленькой Богемии» на севере Висконсина, то съемки проходили 22 апреля 2008. И у меня спросили: «А вы знаете, какой сегодня день?» Я ответил, что 22 апреля. Мне сказали, что именно в этот день произошла та перестрелка. Мы случайно оказались там именно в годовщину тех событий. Более того, в тот день вечером была сильная гроза, а потом загорелась спальня Джона Диллинджера.
    — Депп был там во время пожара?
    — Нет, мы уже все закончили и уехали. Мне кто-то позвонил и сообщил: в последний день съемок загорелась спальня.

    — После просмотра фильма складывается впечатление, что Джонни Депп играет самого себя — такого же как и в прочих его фильмах. Очарование героя, это по большей части очарование самого Деппа. Вопрос следующий — предоставляете ли вы своим актерам значительную свободу на съемках? Свободу импровизации или дополнения образа персонажей по своему усмотрению.
    — В итоге все получается, как я хочу. Сначала я отбираю актеров, потом говорю им, что делать на съемках, а затем монтирую. Но, разумеется, я предоставляю им свободу. Это всегда приветствуется. Ведь самые замечательные идеи получаются, когда я что-то придумываю, а те же Аль Пачино или Джонни Депп добавляют что-то свое. На съемках наша задача точно передать суть сюжета. Задача актера — воплотить образ в созданных для него условиях. Например, есть сцена, где Джонни хочет, чтобы Марийон Котийар уехала с ним из гардероба. Он рассказывает ей все, что она должна знать про него. После этого она соглашается. Если б Джонни сказал, что можно сыграть так-то и так-то — я это буду, конечно же, только приветствовать. Но нельзя изменить сам факт того, что она должна в итоге уехать с ним. А уж как он будет уговаривать ее — все зависит от простора фантазии актера. Что касается Аль Пачино — он высказывает больше идей, чем кто-либо. Я ведь и добиваюсь того, чтобы актеры как-то дополняли образы своих персонажей. Для примера — на репетиции я придерживаюсь сценария лишь на 60%. Я никогда не репетирую сцену так, как хотел бы ее видеть окончательно. Во время съемок должно быть пространство для маневра. Спонтанная игра актеров всегда получается лучше, чем задумывалось изначально. Например, когда мы снимали сцену в кафе в фильме «Схватка», мы практически не проводили репетиций. Специально. Обсудили только общие моменты и хронометраж. Просто прошлись по тексту, потому что работу актеров я хотел увидеть только при съемке. А снимал я сразу на несколько камер, потому что понимал, что с такими актерами, как Аль и Боб, важна каждая деталь. Если Аль делает движение рукой, то Боб автоматически реагирует и меняет позу. Это органичное взаимодействие невозможно предугадать. В каждом дубле появляется что-то новое. Вот почему я всегда делаю ставку на спонтанность. Кстати, вся эта сцена в «Схватке» в итоге снята одним дублем. Но, в конечном счете, фильм получается таким, как я хочу.

    — По данным мирового проката, в настоящее время наибольшей популярностью пользуются фантастические фильмы и трехмерная анимация. Есть ли будущее у традиционного криминального гангстерского жанра?
    — Понятия не имею. Кстати, на Universal была длительная дискусия, потому что мы хотели выпустить фильм 4 июля. Это совершенно не укладывается в нормы проката. Нельзя выпускать драму с рейтингом R 4 июля. В Штатах все отдыхают и занимаются какими-то своими делами. А мы им подаем такой жесткий фильм. Было непросто вообще довести до конца этот фильм, ведь начали мы еще в 2007-м. Поживем — увидим. Стандартные взгляды на кинобизнес мне не кажутся показателем.

    Источник: Filmz.ru
     
    #6
  7. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 28 авг 2009
    Элай Рот / Eli Roth

    Это небольшое, 4-минутное видео-интервью с Элаем Ротом, сыгравшем Донни «Жид-медведя» Доновитца в «Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино, было записано на нью-йоркском джанкете по поводу фильма 15 августа.

    Интервью на английском языке, содержание разговора на русском найдёте ниже. Впрочем, и в видео есть несколько моментов, которые понятны без перевода ;)

    Мои поздравления с выходом вашего фильма на экраны! Расскажи о том как ты оказался вовлечен в этот проект?

    Ну, знаешь, Квентин мой друг вот уже много лет. Он рассказывал мне об этой идее и давал почитать сцены из сценария ещё в 2004 году. Я слушал его, когда он читал эти сцены, и надеялся, что однажды он возьмёт да и всерьёз займётся этим проектом. Он тогда просто писал, а что это будет — мини-сериал, сценарий полнометражного фильма или вообще роман — я не знал. В конце концов в 2007 или 2008 году он объявил, что действительно собирается из этого материала сделать фильм.

    Квентин знал, что я еврей из Бостона, и слышал, разумеется, мой бостонский акцент. И он сказал как то: «Знаешь, из тебя бы получился отличный Донни Доновиц»! Тогда это был лишь намёк, ничего конкретного. Я знал, что он мог передумать множество раз, потому что, например, Квентин и сам мог быть хорош в роли «жид-медведя». Но потом он сказал мне: «Я пишу все это и слышу именно твой голос у себя у в голове».

    Кстати, моя работа в «Доказательстве смерти» ему очень понравилась и она была принята как проба для Ублюдков.

    В конце концов он дал мне сценарий и сказал: «Ты едешь в Германию!». А я ответил: «Если я должен сидеть с вами в Германии шесть месяцев и там огромное количество текста, где меня вовсе нет, то извини, прохлаждаться там я не собираюсь. Если тебе нужна помощь, и ты хочешь сделать фильм вовремя к Каннскому фестивалю, то дай мне камеру, и я буду снимать вместе с тобой! Бесплатно и без упоминания в титрах». Квентин подумал и сказал: «Раз так, то было бы здорово, если бы ты сделал „фильм внутри фильма“».

    И я за это взялся. По сценарию, у «Гордости нации» было всего три сцены, но я превратил это в почти шестиминутный фильм с 200 дублями, дал зрителям нечто такое, что помогло им почувствовать настоящее пропагандистское кино.

    У тебя столько разных талантов — это наследственное?

    Несомненно, я унаследовал от моих родителей очень многое. Но это так же и моя собственная работа по преодолению себя, упорная и трудная настолько, насколько мог выдержать. Можно сказать, что я создал себя сам. Во время работы над «Хостелом», «Хостелом 2» и «Лихорадкой» я сам себя «прессовал» изо всех сил. Ну, а для того, чтоб быть хорошим актёром, я прекратил снимать как режиссёр, набрал 20 килограммов мышечной массы, вернулся в Бостон, чтобы на месте изучить особенности такого героя… И в самом деле, если я должен быть на экране рядом с самим Брэдом Питтом, то надо было действительно преподнести что-то стоящее. Здесь не может быть просто «Элай Рот придуривается или безумствует». Вы должны были увидеть боль и ярость в глазах Донни, что потребовало всех моих усилий. Я отдавал все, что во мне было и это продолжалось семь дней в неделю.

    Когда проявилась твоя настоящая одержимость фильмами ужасов? И почему ты так их любишь?

    Это началось ещё когда я был совсем ребёнком. Ведь это так здорово — бояться. Дети очень любят пугаться и пугать, а.страшные истории — самые интересные! Никогда не воспринимал это как настоящее насилие. В таких фильмах я вижу лишь представление. Я всегда любил монстров и всякие трюки. Знаешь, моя мама — художник и всякий раз, когда я вижу кровь, для меня это как картина, мазок кисти на полотне, но не реальность.

    Мы слышали, что ты немного знаешь русский язык. Откуда?

    В Бостоне, когда мне было 15 или 16 лет… (Здесь немного понятно без перевода - прим.ред.) Поверить не могу, что до сих пор что-то помню… В моей школе преподавали русский как второй иностранный язык, и я решил, что хочу его учить. Люди говорили: «Да зачем тебе русский? Он тебе никогда не понадобится. Учи испанский!». А я настоял, что хочу учить именно русский.

    Откуда родом твоя семья?

    Из Киева…

    Ну тогда тебе просто положено знать русский!

    Ага, согласен. Вот куда уходят мои корни — Киев, Австрия и Польша.

    Ты классный, спасибо за интервью.
     
    #7
  8. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
  9. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 29 авг 2009
    Кристиан Бэйл / Christian Bale

    [​IMG]


    Каждая встреча со звездой, она, конечно, на уровне личных впечатлений, да и те зависят от массы факторов. Артист может не выспаться, пребывать в скверном расположении духа или злиться из-за однообразных вопросов, звучащих на круглых столах. Мы получили Кристиана Бэйла четвертые по счету, и только его публицисту известно, что именно пошло не так. Но перед нами обновленный Джон Коннор предстал не слишком любезным типом, откровенно тяготившимся пребыванием в компании журналистов.


    Поговорить с Бэйлом хотелось о многом: дебюте у Грамматикова, восхождении на голливудский Олимп, ответственности при выборе проектов, перезагрузках, последовавшей вслед за «Темным рыцарем» тенденции к мрачности и реалистичности в ребутах, но оказавшись отбритыми первым же ответом, решили плюнуть на этого неприветливого бирюка и отдать на растерзание коллегам, про себя припомнив спич Are U professional or not?

    — Первоначально МакДжи предложил тебе партию Маркуса Райта. Если представить, что ты взялся за нее, кого бы ты хотел видеть в роли Джона Коннора?
    — Нет, этого я точно не скажу. Одного моего друга рассматривали на роль Коннора, но я не скажу, кого. Просто я в определенный момент почувствовал, что Коннор мне ближе. С тех пор я понимал, что буду играть его сам, а Сэм (Уортингтон) будет играть Маркуса.

    Вот и все. Всего хорошего, Кристиан, и спасибо за рыбу. Все вопросы ниже задавались уже не нами, но поскольку формат круглого стола подразумевает использование любых подходящих для материала реплик, интервью продолжается.

    — Как ты считаешь, сиквел может превзойти оригинальный фильм?
    — А иначе в нем нет смысла. Он должен быть лучше. Зачем снимать продолжение и не пытаться сделать его лучше оригинала?
    — Насколько я знаю, поначалу ты не хотел сниматься. Почему?
    — Потому что… ммм… эээ… хммм… Вероятно, вы не задавали людям такой вопрос, а я вот задавал: «Какой ваш любимый фильм про Терминатора?» И всегда ответ — первый или второй. Никто не говорит, что третий. Поэтому четвертая часть мне казалось еще одним гвоздем в гроб франшизы. Я сам очень люблю первые два фильма. Особенно запомнилось ощущение от просмотра второй части в кинотеатре: восторг зрителей и атмосфера вокруг напоминали обстановку на футбольном матче. И я не считал, что нужна еще одна глава. Типа, отворяй ворота — новый «Терминатор» будет. Зачем это? Все давно закончилось. Ну и еще довод — кто такой этот МакДжи? И с чего это он называет себя «МакДжи»? Он лучше других, что ли? Он даже прилетал на встречу со мной в Англию. Причем ему это далось нелегко, потому что он очень боится летать. Он попросил уделить ему полчаса. Ну не могу я отказать человеку, который боится летать, а сам двенадцать часов летел ко мне. Он очень искренне говорил о том, что хочет снять ни на что не похожий фильм. Но при этом он очень уважает всю мифологию Терминатора. Я отказался, потому что сценарий мне не понравился. Меня звали на роль Маркуса, а партия Джона Коннора была очень маленькой. После моего ответа он сказал: «Так может, начнем с чистого листа? Перепишем все заново?»

    И тогда я сказал, что это уже интереснее. Но им пришлось нелегко, потому что тогда была в разгаре забастовка Гильдии сценаристов. Соответственно, проект на некоторое время застопорился. Я даже начал сомневаться, получится ли у них осуществить все замыслы. Но я потихоньку начал вникать в суть фильма. Там ведь основной сюжет вращается вокруг Маркуса. В нем соперничают человек и машина. Но в итоге мы все поняли, что у Коннора более человечная роль. По впечатлениям от первых двух «Терминаторов» (в меньшей степени от третьего) я больше был знаком как раз с Коннором. Я определился, что, если даже фильм будет последним, то в нем будет показано становление Джона Коннора. Стало ясно, что можно в дальнейшем раскрыть совершенно новые черты этого персонажа, когда он станет предводителем Сопротивления в будущем. Хотя нам может и не представиться такая возможность. Если зрителям этот фильм не понравится, то продолжения не будет. Но я решил рискнуть. В общем, на начальных этапах все было как-то неспешно. А еще мне просто многие люди говорили, что не стоит сниматься в этом фильме. Меня долго отговаривали, когда я снимался в «Американском психопате» или в «Машинисте». Но ведь фильмы потом всем понравились. Некоторые мне даже начали говорить, что я слишком хорош для такого фильма, как «Терминатор». А я про себя думаю: «Я же не дива там какая-то. Мне нравятся классные боевики». Да, я предпочитаю фильмы, которые меня цепляют. И я готов в таких фильмах сниматься. Пусть даже потом их только человека три посмотреть захочет. Но я на таких фильмах полностью выкладываюсь. Ну и зрелищное кино я люблю, от которого у людей сразу выброс адреналина происходит. Ведь большой экран для того и придумали. Хотя сам я – не фанат кино. Я снимаюсь в фильмах не потому, что мне нравится их смотреть. Я снимаюсь в кино, потому что мне нравится перевоплощаться, мне нравится целиком и полностью погружаться в какую-то определенную тематику. Получается так, что я зацикливаюсь на своей работе. И очень хорошо, когда меня окружают люди, которые (если они, конечно, знают свое дело) в этом на меня похожи — они тоже зацикливаются. Вот почему мне нравится сниматься в кино. Я очень нечасто смотрю фильмы.

    — Это уже второй фильм, в котором ты играешь существовавшего ранее персонажа. Подготовка к таким ролям проходит для тебя как-то иначе?
    — Ты сейчас про Бэтмена, видимо. Что касается этих двух ролей, я не ожидал, что мне их предложат. То есть, я на это не рассчитывал. Может статься, что я больше не буду сниматься в таких вот блокбастерах. Но я всегда рад подобным предложениям. И работаю я над этими фильмами также как и над остальными, которые обычно не собирают такую аудиторию. Хотя, между «Терминатором» и «Бэтменом» есть существенная разница. Крис Нолан начинал все с чистого листа — он никак не ссылался на предыдущие фильмы. А в «Терминаторе» мы снимаем продолжение. Конечно, третья часть всех немного разочаровала, но мы все равно создали именно логическое продолжение, которое замыкает сюжетный круг. Да, в фильме показано будущее, но оно потом станет прошлым наших героев. Там же все построено на чепухе с путешествиями во времени.
    — Но это же как бы ребут всей франшизы.
    — Да, конечно, я долго не хотел этого признавать. Просто я не люблю читать рецензии на свою работу. Я только недавно начал осознавать, что, в конечном счете, мы заново перезапускаем фильм. Но ведь с «Бэтменом» все прошло отлично, так что посмотрим, что будет с «Терминатором».

    Существует негласное соглашение, по которому никто не спрашивает Кристиана о знаменитом скандале на площадке — мало ли, как он отреагирует. Но отважный коллега из Польши все-таки решил расставить точки над i на свой страх и риск.

    — Можно спросить про твою нелепую оплошность на съемках, запись которой обошла весь мир?
    — Вам так понравилось, что ты называешь эту запись «нелепой оплошностью»?
    — Ну да, ведь ты же сам не придал ей особого значения в тот момент. Ты осознавал, насколько возрос интерес общественности по отношению к тебе, и насколько трудно будет от него избавиться?
    — Нет, потому что я никогда ничего про себя не читаю. Я человек, преданный своему делу. И только поэтому общаюсь с прессой. Вот такие крупные фильмы, конечно, являются исключением, потому что тут своя маркетинговая кампания и замешаны большие деньги. Но я на это не обращаю внимания, потому что я уважаю свою работу. А поскольку актер считается представителем фильма, то я готов им быть. Но вообще я бы рад сниматься в кино и ни с кем это не обсуждать. Реальность же такова, что я чувствую себя обязанным тем людям, которые платят за фильм, а значит — платят мне. Поэтому помогаю в прокате фильма. Но я очень не люблю читать кинообзоры, всякие новости шоу-бизнеса. И я вообще почти не в курсе того, что народ обсуждает. Разве что друзья мне пару раз присылали ремиксы. Я почти ничего не знаю, и знать не хочу. Мне всегда нравились непубличные актеры. Так получилось, что после выхода «Темного рыцаря» я оказался в не самом приятном для себя положении, но я стараюсь все по максимуму игнорировать. Поэтому я возвращаюсь снова к работе в надежде, что скоро все опять про меня забудут и всем будет на меня наплевать.
    — Когда твою нервную реплику вырвали из контекста и выставили напоказ перед миллионами людей, чтобы все поняли, что ты не такой уж добрый и хороший, тебе не показалось, что это был акт справедливого возмездия по отношению к тебе?
    — Все же понимают, что мы часто говорим лишнее, не подумав. И я не хочу жаловаться или нудеть по этому поводу. Просто забуду, и все. Это были четыре минуты из семидесяти семи дней съемок. Самое удивительное, что мы с этим человеком отлично ладим. Мы продолжили работать без обид.

    — Как ты перестраиваешься после работы над крупными боевиками для съемок в малобюджетном кино вроде «Машиниста»?
    — Для меня не существует большой разницы. В крупных картинах мне не нравится, что приходится постоянно ждать чего-то на съемках. Также я не очень люблю работать на студии. Мне больше нравится, когда съемки проходят на объекте. Тут главное проникнуть в суть фильма. А еще мне не нравится, что все медленно продвигается. Мне хочется все быстро снимать. Или даже не быстро, а постоянно что-то делать. Вот как у Майкла Манна в «Джонни Д». Он постоянно о чем-то думает, о каждой детали и мелочи. Ты сам тоже в напряжении все время. Он – один из лучших режиссеров нашего времени. Там тоже крупный фильм, но мне не приходится сидеть и ждать чего-то. Это классно, потому что все на одном дыхании. Просто кайф.
    — Как считаешь, в боевиках возможно раскрыть личностные качества героя?
    — Конечно, тут не такие обширные возможности для раскрытия персонажа. Но боевики в этом плане часто недооценивают. Мне кажется, это не правильно. Но я прекрасно осознаю, что зрители идут на такие фильмы не за глубоким внутренним миром, а чтобы хорошо провести время. Однако это не означает, что о персонаже надо совсем забывать. Можно добиться всего сразу. У Криса Нолана хорошо получаются такие сочетания.
    — А ты мог бы сыграть забавного героя?
    — Мне кажется, в «Американском психопате» я был вполне себе забавный.

    Источник: Filmz.ru
     
    #9
  10. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
  11. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
  12. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
  13. Ronnie™

    Ronnie™ Самец :)

    Репутация:
    2.529.447
    Ronnie™, 29 авг 2009
    [​IMG]

    «... Герой «Опасных пассажиров поезда 123» вынужден вступить в переговоры с чокнутым, который захватил заложников в туннеле метро. На вопрос, почему же он, такой простой человек, по уши втягивается в это, я могу ответить, что здесь речь идет, помимо прочего, об искуплении»

    3-го сентября на экраны выходит один из самых «городских» триллеров, «Опасные пассажиров поезда 123» с Джоном Траволтой и Дензелом Вашингтоном. В эту категорию фильм попадает по той причине, что главную «роль» в нем играет самый городской вид транспорта – метрополитен. Действие происходит в Нью-Йорке, но все, кто хоть раз был зажат в дверях вагона или придавлен чужим чемоданом, независимо от географии, увидят знакомые интерьеры.

    Мы встретились с исполнителем роли спасителя города Нью-Йорка Дензелом Вашингтоном и узнали много нового о правилах безопасности метро, признаках заурядности и о том, как однажды Дензел побоялся позвонить в полицию.

    Дензел, ты играл агента ФБР, супер-гангстера, целую уйму, так скажем, мачо-ролей, чем от твоих предыдущих героев отличается Уолтер Гарбер, твой персонаж в этом фильме?

    Уолтер Гарбер – человек маленький. Он из той категории людей, которые при виде каких-то привилегий или роскоши говорят: «Это не для меня, я свое место знаю». Когда, например, мэр города предлагает подвезти его домой на своем автомобиле, он отказывается. Его место в диспетчерской метро, где он – звезда. Он сделал карьеру, работая не покладая рук: водителем поездов, диспетчером, потом добрался до более высоких рангов, откуда, перед началом нашего фильма, его спустили вниз из-за одной довольно серьезной ошибки. Он снова сидит в диспетчерской, регулирует поезда, слева от него – кофе, справа – сэндвич, в центре стола – микрофон коммуникатора. Никакого геройства, никакой экзотики.

    Но при этом он кидается в омут с головой, когда герой Джона Траволты, Райдер, захватывает поезд?

    Ну, не сказал бы, что он так сразу в этот омут бросается. Он – обычный заурядный смертный, не герой, не гений, не психолог. Так получается, что его засасывает в эту жуткую историю, где он вынужден вступить в переговоры с чокнутым, который захватил заложников в туннеле метро. Гарбер никогда в жизни с такими людьми не общался, он тут же озирается в поисках профессионального переговорщика, потому что ему, Гарберу, за это не платят. На вопрос, почему же он, такой простой человек, по уши втягивается в это, я могу ответить, что здесь речь идет, помимо прочего, об искуплении. Гарбер допустил грубую ошибку на своем высоком посту, и ему кажется, что если он спасет этих людей в туннеле метро, он сможет жить спокойно.

    Ты обычно очень серьезно готовишься к своим ролям. Как ты готовился непосредственно к этой? что, вообще, можно сделать, чтоб войти в образ самого обычного из самых обычных людей?

    С одной стороны да, звучит странно, с другой стороны – в этом-то и весь сок. Готовясь к этой роли я провел много времени в настоящей диспетчерской, следя за тем, как работают эти ребята. Им там уютно. Они, грубо говоря, сидят на своей пятой точке целый день и перекусывают. Да, их работа требует огромного внимания и острой четкости, они отвечают за жизни людей, но для тех, кто этим занимался не один десяток лет, это все – "не бей лежачего". Для роли Гарбера я набрал 20 килограмм, потому что мой герой вечно что-то жует, сидя за свои рабочим столом. Потом я подумал, что надо сделать на этом еще больший акцент, чтобы одежда мне была тесновата, и я попросил костюмера перешить мои рубашки на размер меньше.

    Это уже не первый твой фильм с Тони Скоттом, как вам работается?

    Тони – это человек с огромным сердцем. Он неизлечимый трудоголик и работать с ним – одно наслаждение. Он один из тех режиссеров, к кому я вприпрыжку побегу, как только позовут.

    Расскажи, пожалуйста, как проходили съемки в туннелях метро? Клаустрофобия никого не одолевала?

    Когда мы снимали сцены в туннелях, все делалось ночью - между вечерним и утренним часами пик. Иногда приходилось останавливать съемки, чтобы пропустить поезда. Причем пассажиры не обращали на нас никакого внимания. Меня никто не заметил ни разу, народ сидел, уткнувшись в газеты и все. Обычное дело, так ведь? Сидишь в вагоне и делаешь все возможное только чтобы ни с кем не пересечься взглядом или, не дай бог, заговорить. «Я читаю газету, ничего не вижу, ничего не слышу», да?

    А на улице замечают, дергают, донимают? Как, вообще, у тебя с прогулками по магазинам и так далее?

    По магазинам – это к моей жене. Она – профессиональный покупатель! Я с ней редко выползаю, знаю что меня ждет, ха-ха-ха! А мои фаны, да они классные. Никаких проблем, спокойно хожу по улицам, ни обмороков, ни истерик. Просто нужно знать как себя вести. Один из секретов спокойных прогулок: не останавливайся. Как только остановился – уже не отвертеться. Все просто. Идешь себе, слышишь «Эй, Дензел, как жизнь?», отвечаешь «Эй! Как сам?» и топаешь дальше. Еще один секрет – чем меньше с тобой народу, тем лучше. Если таскаешь толпу ассистентов и телохранителей туда-сюда, то, понятное дело, все пялиться будут. А надел джинсы и кепку, вышел один - никто и носом не поведет.

    Давай вернемся к съемкам в туннелях, там, как-никак, проходит большая часть действия фильма. Ты какую-нибудь специальную, боевую подготовку проходил?

    Да, обязательно! Перед тем, как нас пустили снимать в туннелях, мы прошли двухнедельную подготовку по технике безопасности. Нам показывали как ходить по туннелям, куда можно ступать, куда нет, как стоять. Эти туннели напичканы смертельными штуками. А что если этот рельс не выключен? А что если поезд поедет, а бежать некуда? Когда эти скоростные монстры мимо тебя несутся, это же такая сила! Поезд проезжает, и тебя с ним заодно так потягивает будто ты к нему привязан. Поэтому по правилам безопасности надо за что-то держаться, к чему-то прислоняться, чтобы тебя не унесло. За что можно или нельзя держаться - тоже целая наука! Вот, рельсы, например, ведь они все под током! В самом начале подготовки нам показали фото парня, который ступил на включенные рельсы. Бог ты мой, вы бы видели: вместо ног – головешки! Жуть просто. На рельсы можно ступать только если они выключены. При этом, черт знает, точно они выключены или нет?

    Страшно было?

    В самом конце подготовки у нас был тест: ты стоишь в туннеле, и мимо тебя проносятся два поезда в противоположных направлениях. Нервы тут в пляс идут сразу, и да, один наш парень не выдержал, сбежал наверх, на воздух. Я повторял себе: «У тебя получится, все получится», руки в кулаки и – вот, живой!

    Когда последний раз на метро сам ездил, помнишь?

    Давно это было... В детстве, в Нью-Йорке, я на метро ездил каждый день. Ходил из вагона в вагон тоже, что, вообще-то, запрещено. Кстати, поезда на самом-то деле высоченные! Когда поезд подъезжает на платформу, ты просто делаешь шаг внутрь и все. В туннеле эта громадина проносится мимо тебя, и ты понимаешь, что там, где начинаются двери, т.е. уровень платформы, там только заканчивается твоя голова.

    Из тебя, наверняка, съемки в туннелях все жизненные соки выжали, столько времени под землей каждый день проводить!

    Как это ни странно, но нет! Самым сложным было не в туннелях ходить, а бегать туда-сюда по этому несчастному мосту. Я же набрал до черта килограмм, и тут мне говорят пробеги сюда, теперь обратно, теперь быстрее, теперь обеги вокруг вот этой машины! Я с ног валился после каждого дубля!

    В этом фильме твой персонаж и Райдер, герой Джона Траволты, встречаются лицом к лицу только в третьей части фильма. Есть режиссеры, которые в таких ситуациях прибегают к трюку: актеры не видят друг друга на съемочной площадке вплоть до того момента, когда их герои встречаются в сценарии...

    Нет, у нас было все проще. Когда мы снимали сцены разговора по рации между Райдером и Гарбером, мы виделись с Джоном каждое утро.

    Правда только в гримерках. Потом же на весь день расходились по местам: 3 недели я перед камерой, Джон в гримерке, 3 недели – наоборот. Мы не делали ничего типа «актерам не положено встречаться» и все такое, нет. Знаешь, нам это было не нужно. Во время этих съемок была другая проблема: от оригинального текста отступить было непросто. Ведь когда Джон снимал свою часть диалога по другую сторону рации, моя часть уже была снята. Тони потом решил, что если нам надо добавить что-то на наш взгляд дополняющее героя, то мы, все-таки, можем это сделать и просто придётся смонтировать так, что в этот момент камера будет на том, кто слушает.

    Последний вопрос: сам ты мог бы сделать то же, что Гарбер? Пойти на эдакое геройство простака?

    Расскажу-ка я тебе вот такую историю. Несколько лет назад я шел себе по улице и вдруг – вижу, парень с девушкой ругаются. Причем серьезно ругаются, крик стоит, он на нее замахивается, потом толкает так сильно, что она об стенку ударилась. Я врос в землю, думаю, черт, что делать? Вмешаться? Или позвонить в полицию? Все, конечно, логично, но представляешь заголовки газет на следующий день? Стою, ломаю голову, потом вижу, навстречу мне еще одна пара идет, я к ним подбегаю, говорю, слушайте, тут такое дело, смотрите, что творится, вы не могли бы позвонить в полицию, а то я сам не очень-то могу. Они согласились, позвонили, и я пошел своей дорогой. Такие вот дела. Черт знает, как мы себя поведем, когда на что-то такое натолкнемся, так ведь? Мне повезло, что люди были рядом, а что если нет? Что бы я тогда сделал? Вот вы что бы сделали?
     
    #13
  14. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
  15. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 31 авг 2009
    Дмитрий Дюжев

    [​IMG]


    В прокат вышла комедия Игоря Зайцева «Каникулы строгого режима». Одну из главных ролей — милиционера, попавшего в колонию, — сыграл Дмитрий Дюжев. О том, как актер ощущал себя в непростых ситуациях на съемочной площадке и как ему в этом помог личный опыт, Дмитрий рассказал в эксклюзивном интервью «Труду-7».

    — Слоган фильма таков: «Степень свободы ни от чего не зависит». А что значит свобода лично для вас?

    — Это возвращаться домой с легкой усталостью после рабочего дня и не ждать, когда зазвонит телефон по каким-то проблемным вопросам. Это возвращаться домой, где ждет ребенок, жена, теща, зять, бабушка — большая семья, которая рада мне.

    — Как вы считаете, может ли человек быть в колонии и при этом чувствовать себя свободным?

    — Свобода не ограничивается рамками — банальными размерами клетки. А если мучает душевная боль, то даже в джакузи президентского номера суперотеля не будешь ощущать себя свободным.

    — Вы чувствовали что-то особенное, когда снимались в одежде заключенного?

    — Одежда заключенного, конечно, произвела на меня впечатление (улыбается). Это была реальная роба. Это новый формат одежды, хотя был и старый вариант — демисезонный. Но, если честно, думаю, что не в каждой зоне есть обе модели и обе даются на выбор. Наша роба была серо-черного цвета — одежда под стать монаху.

    — Насколько я знаю, у вас был консультант, за плечами которого 12 лет колонии, он же соавтор книги, по которой снимали картину. Этот человек как-то помогал вам с ролью?

    — Я снимался в колонии всего один день. Но такой человек был, и он действительно делился с нами опытом отношений, психологией поведения в местах заключения. Правда, мне этот опыт так и не пригодился. В любом случае для меня такие знания — большой вклад в мою актерскую «корзинку».

    — Авторы книги проводят параллель между тем, как над вашим персонажем издеваются сокамерники, и тем, как вам достается от маленьких детей в пионерлагере. Вы считаете, это справедливо?

    — Это, конечно, разное. Но иногда в этом что-то есть: по наглости и неадекватности дети бывают похожи на заключенных (смеется).

    — Вы в детстве ездили в пионерлагерь, например в «Артек»?

    — Я просил родителей, чтобы меня отправили в «Артек». Это была моя мечта. Когда я жил в городе Камышине и учился в 6-м или 7-м классе, то был активистом: ходил в городской пионерский штаб. Как-то ко мне подошла старшая пионервожатая и спросила: «Дима, поедешь от нашей школы в „Артек“?» Счастье для меня было невероятное. Но это был как раз тот год, когда отменили пионерию. Поэтому, когда подошел срок нашей отправки в «Артек», лагерь уже был не пионерским, а детско-оздоровительным, без бесплатных путевок. Так я и не попал туда. Зато побывал в пионерском лагере имени Вали Котика в Астраханской области. Но купаться в Волге нам запрещали, опасались — сильное течение. Мы постоянно были под строгим наблюдением пионервожатых.

    — У вас были такие же пионервожатые, как в «Каникулах строгого режима»?

    — Конечно, в фильм я привнес свой личный опыт из детства (смеется). Я ведь и сам был пионервожатым, только чуть позже. Когда отдыхал в лагере, больше всего мне запомнился один пионервожатый. Он только вернулся с Афганской войны и пошел к нам работать. Правда, сначала с ним общение не было легким: он нас строил, прививал нам военную выправку, устраивал военный режим. Но мы его очень полюбили, и я на всю жизнь запомнил этого сильного мужчину с громким военным голосом и большими руками. На тот момент для нас, подростков, это было хорошим уроком.

    — Вы говорили, что и сами работали пионервожатым.

    — Да, один раз ездил по просьбе своего друга Володи. Мы отправились на море в пионерлагерь, взяли первый старший отряд, в котором дети были младше нас всего на два года. Сначала действительно было нелегко, потому что это были взрослые парни и девушки, которые мечтали друг с другом познакомиться (смеется). И только благодаря педагогическому таланту, внушению, общению и нашим хорошим организаторским способностям нам удалось понять друг друга. Уже при расставании мы со слезами на глазах обещали обязательно переписываться и встречаться в дальнейшем.

    — Ваша жена Татьяна дает вам полезные советы?

    — Да. Мы вместе читаем сценарии. Мне интересно её мнение после прочитки, мне интересно, как она видит персонаж. Мне интересно с ней поспорить и услышать мнение, отличное от первоначального. Понять — почему, зачем, из чего складывается роль. Это помогает мне принять решение, есть ли смысл браться за нее и тратить полгода или год своей жизни на эту историю.

    — Вы говорили, что возвращаетесь не только к жене и сыну, но и к теще, тестю и бабушке. Вы живете все вместе?

    — Нет, вместе мы не живем (смеется). Но практически каждый день мы проводим время вместе, всей нашей большой семьей.

    — У вас подрастает сын. Не хотите снять его в эпизодической роли в кино?

    — Снимать сына не хочу. Я хорошо знаю антисанитарную обстановку на съемочной площадке, сколько там народу, запахи, пыль. Пока сын ещё немного не повзрослеет, мы с женой максимально будем ограждать ребенка, не возить его на большие тусовки. По-моему это не нужно. Иммунитет малыша должен окрепнуть. Может быть, после станем более демократичными родителями. Зато мы почти каждый день снимаем ребенка на видеокамеру.

    — Для семейного архива?

    — Да. Хочу последовать примеру великих режиссеров, Никиты Михалкова, например, который снимал свою дочь, а потом смонтировал фильм о её детстве. Возможно, я тоже когда-нибудь сяду за монтажный стол и сделаю фильм о своем ребенке. О том, как он жил от нуля до годика, а может быть, период будет больше. Буду задавать одни и те же вопросы раз в год. Потом получится история, как ребенок взрослел, учился, как вообще развивалась цивилизация. Можно будет сравнить наше детство и детство наших детей. Понять, какое оно разное.

    — Татьяна ещё в декретном отпуске или уже вышла на работу?

    — Танечка на данный момент не работает, по нашей договоренности. Ребенок ещё маленький, а мы не хотим отдавать его на воспитание в руки чужого человека. Таня очень любит ребенка, она абсолютный фанат сына. Она постоянно с малышом — каждый час, минуту, миг. Я не знаю другого материнства, смотрю на жену и понимаю: по-другому и быть не может.

    — Ваша точка зрения: женщина должна работать или её обязанность — только дом и семья?

    — Женщина должна жить по призванию. Неважно, занимается ли она делом и не зависит от семейного бюджета или у нее хобби, которое вообще не приносит денег, например благотворительность. Я думаю, что Танечка захочет профессионально чем-то заниматься, наверное, поменяет профессию. У нее два высших образования и диплом Высшей школы MBA. Скорее всего, она получит и третье — попытается стать работником телевидения. Этого бы мне очень хотелось. Может быть, когда-нибудь она согласится и будет работать со мной.

    — Вы опять про работу. Удалось ли вам с семьей отдохнуть этим летом?

    — В июне—июле я снимался в двух картинах: у Юрия Кары в «Гамлете», где играю Клавдия, и у Антона Сиверса в «Вербном воскресенье». А в конце июля мы с Танечкой поехали в Хорватию: неделю провели на острове Хвар и неделю на яхте, путешествуя по соседним островам. Ванечка оставался с бабушкой и дедушкой. У моего сына с ними лучшая модель отношений: мне нравится смотреть, как они любят друг друга. Родители с удовольствием нас отпустили отдохнуть.

    — Дмитрий, скажите, отразился ли как-то финансовый кризис на вас и вашей семье?

    — Конечно, отчасти упали гонорары. Что говорить, если бюджеты некоторых картин сокращаются в два или более раза, соответственно, и наш доход уменьшился.

    Источник: Trud.ru
     
    #15
  16. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 31 авг 2009
    Давид Белль / Belle David

    [​IMG]


    Представляем вам видеоинтервью с звездой паркура Давидом Беллем о съемках «13-го района: Ультиматум». Студию Новамедиа благодарим за перевод и озвучание, монтаж видеоряда — Илья Кувшинов. Отдельное спасибо кинокомпании «Леополис» за предоставленный материал.

    Источник: Filmz.ru
     
    #16
  17. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 31 авг 2009
    Сандра Баллок


    Перед Сандрой Баллок стоит трудная задача: превзойти саму себя. Ее Маргарет Тейт в "Предложении" собрала неплохую кассу в июне. Главной же героине Баллок в новой романтической комедии "Все о Стиве" Мэри Горовиц только предстоит покорить сердца зрителей. В интервью журналу PARADE актриса рассказала, что понимает свою героиню и вообще всех женщин, поведение которых выходит за рамки общепринятого. ​

    Сходство с Мэри.

    "Я понимаю Мэри. Если бы я выросла и стала такой, какой хотела стать, не беспокоясь о том, что думали другие люди, то я бы больше походила на Мэри. Я шепелявила, и меня отправляли на занятия к логопеду. Я думала: "Зачем мне это?", и предпочитала их прогуливать. Одна идея неподчинения порождала другую идею, и мне всегда внушали: "Нужно вести себя тихо", а когда я не сдавалась, просто говорили: "Закрой рот!". Можно устроить настоящую дискуссию на тему "Что является нормальным". И у меня есть некоторый опыт по этому вопросу". ​

    Как стать умной балаболкой.

    "Я почти не импровизировала в этом фильме, потому что лексический запас Мэри, равно как и ее уровень общения, был поистине устрашающим. Я должна была знать все слова в словаре со всеми их значениями и уметь произнести их на трех языках. Думаете, это легко?". ​

    Преследования: в любви все средства хороши.

    "Как еще можно добиться свиданий? Я поняла, что объект своих желаний надо выслеживать, а потом делать невинный вид. Затем, когда тебе свидание назначили, надо оставить за собой след, одновременно слегка заметя его, чтобы жертва клюнула на приманку. Я считаю, что это необходимое зло". ​

    Правда о кроссвордах.

    "Я ужасна. Я никогда не буду кроссвордистом. Если вы не знаете, кто это, я вам объясню: это человек, который составляет кроссворды, и моя героиня занимается именно этим. Как отметил Брэдли Купер, я могу с трудом произнести слово по буквам. Поэтому я восхищаюсь людьми, которые щелкают кроссворды, как орехи. Они вырезают их из газет и журналов и прячут в нагрудный карман, чтобы им всегда было чем заняться. Прямо, как грызуны, делающие запасы на зиму".​

    Вопрос, на который она всегда знает ответ.
    "Мое имя несколько раз было зашифровано в кроссвордах, и это единственное, что меня с ними связывает. Я всегда нахожу себя по указанному номеру по вертикали или по горизонтали и обычно очень радуюсь при этом: "Я знаю ответ! Это я!". ​

    Экономить на гардеробе.

    "Мэри обожает свои красные сапоги. Помните, как подростком вы занашивали до дыр какую-нибудь любимую вещь, считая, что именно она делает вас особенным и неповторимым. Первоначально ботинки, которые я носила, были резиновыми, как те, которые я надеваю, когда копаюсь в моем саду. Но когда мы снимали в по-настоящему жаркие дни, это было слишком! В конце концов, мы подобрали более легкий аналог по Интернету за 15 баксов". ​

    Не надо бояться быть оригинальным.

    "Я не хотела, чтобы Мэри изменилась. Я хотела, чтобы она продолжала быть тем, кем она была и чувствовала себя при этом прекрасно. Она не думала, что она ненормальная. Общество заставило ее чувствовать себя ненормальной и задумываться о том, как она жила. И давайте не будем игнорировать половую дискриминацию. Почему это мужчин называют "уникальными", "эксцентричными" и "своеобразными", тогда как женщин - "чудачками" или просто "чокнутыми", когда те чем-то отличаются от окружающих. Вопрос в том, чтобы быть чуждым условностям и быть верным самому себе. Не вписываясь в общепринятые рамки, вы действительно выделяетесь из серой массы".​

    Послание, которое она хочет донести до зрителей с большого экрана.

    "Что мне хочется внушить молодым девушкам с экрана, так это то, что когда вы кого-нибудь встретите, не старайтесь довести его до совершенства. Знаете, я довела себя до совершенства. И я очень рада, что после этого я встретила парня, который смог относиться ко мне с терпимостью. Я люблю романтические комедии, но в жизни, кроме того, как охотится на правильного парня, есть много чего интересного". ​

    http://www.kinonews.ru/
     
    #17
  18. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 4 сен 2009
    Лоренцо ди Бонавентура / Lorenzo di Bonaventura

    [​IMG]


    На следующий день после московской премьеры «Трансформеров» мы встретились с продюсером Лоренцо ди Бонавентурой, чтобы с глазу на глаз обсудить увиденное и поговорить о его обширных творческих планах.

    Рядовой киноман узнал о Бонавентуре сравнительно недавно — его первой продюсерской работой был «Константин: Повелитель тьмы», не слишком тепло принятый зрителем во время кинопроката, но распробованный на домашних носителях. До ленты Фрэнсиса Лоуренса, ознаменовавшей старт сольной карьеры Лоренцо, он пятнадцать лет проработал на студии Warner Bros., придя в 1989-м исполнительным продюсером и быстро повысившись до вице-президента по производству. К 1996 году Бонавентура стал одним из управляющих кинотеатральным пакетом Warner Bros., а еще два года спустя занял должность Президента по всемирному кинопроизводству студии. Именно он дал добро фильмам вроде «Вам письмо», «Идеальный шторм», «11 друзей Оушена» и франшизе по романам о Гарри Поттере.

    Сегодня за его плечами «Стрелок», «Дум», «1408», «Звездная пыль» и еще несколько постановок, но главной заслугой Лоренцо навсегда останется «Матрица» — странный проект от двух братьев, в потенциал которого не верил никто. Кроме ди Бонавентуры.


    — Вы родом из Италии, росли в 60-х, и в вашем детстве не было Трансформеров...
    — Точно.
    — Почему же вы решили взяться за эту франшизу?
    — Я родился в Соединенных Штатах, а вот мой отец из Италии. Когда появились Трансформеры, то я уже был староват, чтобы играть в солдатиков. Они были на пике популярности, когда я закончил колледж. Но у многих моих друзей в них играли младшие братья. Я лично наблюдал их восторг от Трансформеров. Само понятие трансформации сразу же привлекает внимание, да и название «Трансформер» звучит очень круто и заманчиво. А потом я стал вращаться в кинобизнесе. Каждый продюсер ищет насыщенный сюжет, и у Трансформеров очень богатая и комплексная мифология. На основе уже реализованных идей можно создать много сюжетных линий. Вот почему я взялся за этот проект — можно было от души повеселиться. Ведь создание фильма — это отчасти веселье. Можно немного побыть ребенком. Сразу начинаешь думать: «А каким большим будет робот? А сколько он всего разнесет? И насколько он будет интересен?» Все это серьезные вопросы.
    — Если оглянуться на предыдущие фильмы Майкла Бэя, то понимаешь, что они рассчитаны на аудиторию за двадцать. А «Трансформеры», сделанные со Стивеном Спилбергом, уже немного другие. В нем больше экшна, но шутки очень плоские. Кто принял решение снимать фильм в такой манере?
    — Майкл.
    — Майкл? А не Стивен?
    — Нет. У Майкла очень хороший юмор во всех фильмах.
    — Ну, знаете, когда там собака занимается сами знаете чем со всем, что движется — это не так уж забавно.
    — Вам это смешным не показалось? А вот многие люди смеялись! Майкл — очень самостоятельный режиссер. Так что, все сюжетные решения он принимал сам. Мы со Стивеном просто предлагали ему различные идеи, какие-то дополнительные детали. Но последнее слово оставалось за ним.
    — Чем конкретно вы занимались на «Мести Падших»?
    — В профессии продюсера мне больше всего нравится то, что каждый новый фильм не похож на другие. В этот раз тяжелее всего было проводить съемки в Египте и Иордании, потому что сами мы американцы, а нашего президента там очень не любили. Следовательно, на нас тоже косо смотрели. Мы волновались перед поездкой туда. Улаживание всех разрешительных документов с египетским правительством тоже было в новинку. Приходилось на месте обсуждать все условия, чтобы и египетская сторона, и мы были довольны. Пожалуй, в этом заключалась самая интересная часть работы над этим фильмом. А обычно продюсер занимается всем понемногу. Видишь проблему — начинаешь ее решать. Майкл — режиссер проекта. Он четко понимает, что и как надо делать. Но в процессе приходится улаживать отдельные моменты.
    — После первых «Трансформеров» Майкл говорил, что устал от гигантских роботов. Обсуждались даже съемки «Принца Персии» с Джерри Брукхаймером. Но каким-то образом Paramount, вы или Стивен заставили его передумать. Поделитесь секретом.
    — Мне кажется, когда режиссер два года снимает один фильм, то под конец он ему, разумеется, надоедает до чертиков. Следовательно, нежелание делать продолжение сразу после фильма вполне объяснимо. В общем, именно так он и думал поначалу. Потом он отдохнул, расслабился и начал потихоньку присматриваться ко второй части. Мы, со своей стороны, только предложили ему перечень идей, которые не смогли реализовать в первом фильме. Он вспомнил, какие замыслы отложил на потом, и уже достаточно абстрагировался от законченной картины. Фанаты тоже приложили к этому руку, потому что они были очень рады «Трансформерам», а такая реакция всегда приятна создателям фильма: мне, Майклу, Шайе. Много всего было вложено в это решение.
    — Ваш следующий фильм, «Бросок Кобры», выходит через полтора месяца. По Сети ходят слухи, что у проекта какие-то проблемы — Стивена Соммерса там едва не уволили...
    — Один человек написал в Сети какую-то фигню, а все его сразу послушали. Бред какой-то.
    — То есть, это неправда?
    — Абсолютно. Забавно… или даже не забавно, а досадно то, что опровергнуть все эти слухи можно в два счета. Писали, что сменился монтажер фильма. Ну, так позвоните агенту нового монтажера или ему самому! Мы со Стюартом Бэйрдом (по слухам — новым монтажером «Кобры») вместе сделали 35 или 40 фильмов. То есть, звоните Стюарту, а он ответит: «Да что за чушь? Я монтирую «Край тьмы*» с Мартином Кэмпбеллом». В процессе создания любого фильма имеются трудные моменты. Тест-просмотр прошел отлично — вообще-то, у нас их было три. Все прошло на ура. Я был бы очень рад, если б все мои фильмы имели такой успех на тест-просмотрах. Если б мне перед очередным просмотром сказали, что нельзя оценивать какой-то фильм лучше, чем «Бросок Кобры», то я бы без вопросов согласился на такое ограничение.
    — Раз все так прекрасно, собираетесь ли вы развивать франшизу или остановитесь на одном фильме?
    — Я никогда заранее не планирую сиквелы. Мне кажется, загадывать дальше одного фильма — не лучший вариант. В таких проектах, как «Трансформеры» и «Бросок Кобры», конечно же, есть потенциал для создания продолжения, но если сразу думать только об этом — ничего не получится.
    — Но ведь уже ходят слухи о третьей части «Трансформеров».
    — Слухи в прессе и среди фанатов. Мы молчим.
    — Да что вы? А вот Майкл Бэй на своем сайте писал, что это возможно.
    — Возможно. Мы с Майклом сходимся во мнении, что не стоит быть слишком самонадеянными относительно успеха фильма. Мы же не дураки. Да, можно будет сделать еще одно кино, но мы хотим узнать мнение фанатов. Свое мнение они выражают двумя способами: походом в кино и отзывами в Интернете. Мы выслушаем их отзывы и посмотрим на кассовые сборы. Этот фактор для нас гораздо важнее, нежели личное мнение относительно продолжения.
    — Я слышал, что когда вы работали на Warner Bros., то первым заметили «Матрицу» и долго вели ее к премьере. Как вы распознали потенциальный хит в таком странном сценарии (ну, для середины 90-х он был, прямо скажем, нетипичным)?
    — Да, он и в правду был странный. А дело было так — я прочитал сценарий братьев Вачовски, который мне ужасно понравился. Это не был сценарий «Матрицы». Про них тогда никто не слышал — они же из Чикаго. Но та рукопись мне очень понравилась — она был жесткой и классной. Я позвонил и назначил им встречу. Мы подписали договор на пять сценариев. Подписал их на максимально долгий срок, потому что заметил грандиозный талант. Мы начали работать вместе, они писали. Первым нашим совместным сценарием был «“V“ значит Вендетта». И вот тогда они начали предлагать одну свою безумную идею. Я как-то не особо проникся их замыслом. Да, история нереальная, но тогда им лучше было бы над другим сценарием поработать. Я даже пытался предложить им нового «Супермена» написать. Но они настаивали и решили сделать свой сценарий просто так, задаром. Оказалось, что купить его готов только я, потому я и купил. Дальше — больше. Они захотели стать режиссерами этого фильма. Я говорю: «Да вы что, народ, вы же никогда ничего не снимали». То есть, надо же с чего-то начинать — с какого-то небольшого фильма. Они тогда предложили снять «Связь». Я сказал, что Warner Bros. никогда не возьмется за такое кино, но что я предоставлю им время для съемок в рамках контракта. В результате получился отличный фильм. За этот период они успели подготовить двенадцать вариантов сценария «Матрицы». Я постоянно их разочаровывал, потому что не понимал сути. Они мне: «Освободи свой разум!» А я: «Уж простите, но я не въезжаю — зачем люди машинам нужны?» Они начинали мне на совещаниях доказывать, что я ничего не понимаю, что люди служат батарейками. Я отвечаю: «Ну, так давайте так в сценарии и напишем». Фраза перекочевала в фильм, потому что я не понимал, в чем там дело. Поскольку мы очень долго работали над сценарием, я в итоге все понял. А вот в Голливуде все недоумевали. Особенно сопротивлялись агенты и менеджеры. Они не хотели рекомендовать фильм своим клиентам, потому что ничего не понимали. Было очень трудно уговорить кинозвезд и киностудии, потому что многие либо не понимали и боялись сюжета, либо все это им казалось белибердой. Когда я получил добро в Warner Bros., мне позвонили трое близких друзей и сказали, что я совершил самую большую ошибку в своей карьере, что надо срочно прекращать, что получится второй «Джонни Мнемоник». Помнишь «Джонни Мнемоника»? Он же провалился. И вот я сижу и думаю: «Неужели я совершаю ошибку?» Когда близкие люди говорят, что ты гробишь свою карьеру, то как-то не по себе становится. Но мы продолжили работать, слава Богу. Теперь я считаю этот фильм одним из самых успешных за время моей профессиональной деятельности.
    — Вы упомянули «Супермена». В какой-то момент предполагалось, что снимать его будет МакДжи по сценарию Джей Джея Абрамса. Вы успели поработать с МакДжи?
    — Самую малость. Я ушел из проекта на раннем этапе. Но я был в строю, когда его назначили режиссером. Джей Джей написал гениальный, просто гениальный сценарий. Самое обидное — у Warner Bros. кишка оказалась тонка реализовать такую крутизну.
    — В прошлом году я обсуждал с Киану Ривзом вторую часть «Константина». Он сказал, что было бы неплохо снять, как Константин сражается с Господом. Постоянно ходят слухи насчет сиквела. Что вы можете сказать по этому поводу?
    — Я рад, что об этом фильме ходят слухи. Мне это кино очень нравится — оно такое необычное и вызывающее.
    — Всем очень нравится этот фильм.
    — Это приятно. Но было много критики. Как ни странно, когда кино только вышло, из Интернета полилось множество протестов. А теперь все только про него и спрашивают — здорово. Идет обсуждение съемок еще более сурового фильма — малобюджетного, с рейтингом R. Сейчас мы на стадии переговоров со сценаристами. Но нам хочется действительно жесткое кино, так что посмотрим, как на это отреагирует студия. Пока они, вроде бы, не против, но следят за нашими идеями. Время покажет.​

    [​IMG]


    Обсудив с Лоренцо ди Бонавентурой «Трансформеров» с «Броском Кобры» и послушав рассказ об открытии «Матрицы», мы переключились на разговор о грядущих проектах продюсера, включая «Солт*», «Джека Райана*» и «Полицейского из Беверли-Хиллз IV*».

    — Вы работали с Мэтью Воном на «Звездной пыли». А «Мордобой» довелось увидеть?
    — Его новый фильм? Нет. Но я буквально вчера с ним говорил, он просил меня посмотреть. Ему понравилось, как открыто и прямо я высказывал свое мнение на «Звездной пыли». Я читал сценарий, и он мне показался очень веселым. Не терпится посмотреть — не у каждого режиссера хватает духу снять такое кино. Уверен, фильм получился смешным и чертовски интересным. Мэтью очень талантливый режиссер.
    — Странно, что у фильма до сих пор нет дистрибьютора. Вон отличный режиссер, Марк Миллар добился успеха «Особо опасным», так почему же студии не выстраиваются в очередь?
    — Мэтью не хотел привлекать студийное финансирование. Целиком его решение. Ему захотелось лично все организовать. Лучше, конечно, все это с ним обсудить. Мне кажется, он не хотел, чтобы студия заставила его снять какое-то банальное кино. И он решил рискнуть — снять все на свои средства, а потом уже пригласить к участию студию, когда ничего нельзя изменить.
    — Поговорим о ваших будущих проектах, в первую очередь о «Полицейском из Беверли-Хиллз IV». Что сейчас происходит с проектом? Я слышал, что Бретт Ратнер хотел начать съемки в этом году, но что-то не срослось.
    — Через одну-две недели мы должны получить набросок сценария. Так что скоро все будет готово к началу съемок. Надеюсь, сюжет нам понравится.
    — Сценарий будет отличаться от той версии, в которой погибает герой Джаджа Райнхолда? Кажется, ее написали Майкл Брэндт и Дэрек Хаас.
    — Да, они пишут новый вариант.
    — Рецензии были не очень хорошими...
    — У каждого свое мнение.
    — Если сценарий придется по вкусу, то когда начнутся съемки?
    — Не знаю. Трудно сказать. Если сценарий всем понравится, то снимать начнем, наверное, в следующем году.
    — Сейчас идет работа над «Солт*». Когда среди актеров числился Том Круз, все думали, что получится вариация «Миссии: Невыполнима». Почему он отказался?
    — Нет, ничего похожего на «Миссия: Невыполнима». Да, конечно, жанр такой же, но тут совершенно другое кино. Во-первых, «Солт» про героя-одиночку, а не про команду. Во-вторых, фильм получится, на мой взгляд, более реалистичным. К тому же, он местами более экстремальный. Том отлично смотрелся бы в этом фильме, но Анджелину тоже было интересно снимать в главной роли. Пока еще не было фильмов, в которых женщины играли бы настолько значительных персонажей. И мы не пытаемся повторить «Расхитительницу гробниц» или «Особо опасен» — тут совершенно новое кино. К тому же, очень интересные сюжетные хитросплетения — двойной агент в ЦРУ.
    — А почему Том отказался?
    — Мне кажется, он так и не увидел в сценарии того, что хотел бы сыграть. Но нам все понравилось, и Анджелине тоже. Мы все иногда принимаем не совсем понятные решения. Может, он подумал, что получится «Миссия невыполнима IV*».
    — Они с Джей Джей Абрамсом как раз над ней работают.
    — Очень может быть.
    — Слухи о пятом «Джеке Райане*» ходят уже полтора года. То режиссером назначен Фернанду Мейреллиш, то главная роль отдана Аарону Экхарту — что из этого правда?
    — Вот за что я не люблю Интернет: постоянно возникают совершенно необоснованные сплетни. Аарон Экхарт действительно хороший актер, но мы будем снимать фильм, в котором Райану от 28-ми до 34-х лет. Так что Аарон несколько староват.
    — С проектом еще связывали Райана Гослинга…
    — Да, вот Райан отлично подходит по возрасту. Плюс Крис Пайн освободился после «Звездного пути». Но пока еще у нас даже сценария нет. Когда он будет готов, мы точно поймем, к кому обращаться.
    — Сюжет все-таки оригинальным будет?
    — Да, оригинальным. Что касается режиссера — мы обращались к паре человек, выясняли их мнение, но место режиссера пока вакантно. С Фернанду мы ничего не обсуждали.
    — А как обстоят дела с Сэмом Рэйми?
    — К нему мы обращались на ранних этапах.
    — Предлагали место продюсера или режиссера?
    — Режиссера. Идея ему понравилась, но он по уши в «Человеке-пауке».
    — А разве нельзя подождать, пока он закончит?
    — (Смеется) Нет, так долго мы ждать не можем. К тому же, вдруг у него пропадет интерес или он захочет «Человека-паука 9»?! Уж очень ему нравится эта франшиза. А если сценарий выйдет хороший, то Paramount сразу захочет запускать съемки. Ничего не поделаешь — бизнес.
    — На какой стадии экранизация комикса «Смерть в 17*»? Ванессу Хадженс мы там увидим или нет?
    — Пока еще очень рано об этом говорить. Я еще сам не знаю, что будет происходить с этим фильмом.
    — Кажется, я в Variety прочитал насчет Ванессы.
    — Variety никогда не ошибается.
    — Контракт уже подписан, или вы просто обсуждали с ней этот фильм?
    — Мы обсуждали, но ничего не подписывали. Но она отличная актриса, и мы бы хотели ее заполучить. А вы серьезно подготовились по моим будущим проектам, как я посмотрю.
    — Ну, вы же классный продюсер. Я поклонник всех ваших работ.
    — Очень приятно. Так уж и всех? Даже «Дума»?
    — Ага. Я разговаривал с Анджеем Бартковяком — он сказал, что были планы на вторую часть. Почему не сложилось?
    — К сожалению, мы собрали слишком маленькую кассу.
    — Это если смотреть по кинотеатрам. Но на домашнем видео был хороший результат.
    — Совершенно верно. Увы, мне кажется, что сиквела уже никогда не будет.
    — А вы не хотели бы сделать что-то вроде ребута — помрачнее, пореалистичнее?
    — Да, фильм должен быть более мрачным. Я в работе над ним слишком прислушивался к советам по поводу осторожности с материалом. Я сожалею, что мы не сняли кино по исходному сценарию. Там было полное безумие, кровища, мясо.
    — Вы про тот, который Ромеро написал?
    — Нет, не Ромеро. Я с ним не работал. Быть может, он предлагал вариант сценария, но не мне. Тот вариант написал Дэвид Каллахэм. Надо было по нему снимать.
    — Может, еще получится.
    — Может быть. Кто знает.
    — В чем заключается ваш основной интерес, как продюсера: по каким критериям вы выбираете проект? На что вы смотрите в первую очередь — на громкие имена, которые в нем заинтересованы, или на коммерческую выгоду?
    — Прежде всего, я думаю: а хотелось бы мне самому посмотреть такое кино. Потом уже принимается решение, каким будет фильм, какой он будет иметь успех, кого можно будет привлечь. Но лично я в первую очередь пытаюсь для себя представить — захочу я посмотреть такое кино или хотелось бы мне его посмотреть в пятнадцатилетнем возрасте. Я пытаюсь найти интересные моменты для себя, как для зрителя. Многие так поступают в Голливуде, и я в том числе. Когда я читал сценарий «С меня хватит!», этот проект собирались делать на телеканале HBO, то есть, никаких полнометражных амбиций. Тогда я задал себе два вопроса: хочу ли я посмотреть такой фильм, и чем он меня привлекает? «С меня хватит!» привлекает как раз тем ощущением разочарования, которые испытываешь в современном мире. Меня тогда больше всего заинтересовала сцена, когда он заходит в «Уэммибургер», смотрит на меню и спрашивает, почему гамбургер не похож. Вот у меня постоянно такое ощущение. Поэтому я пытаюсь найти подобные моменты в каждом фильме. Мы ведь в кинобизнесе такие же люди, как и все остальные. Следовательно, если мне в 19 лет это понравилось, и моим друзьям тоже, то и сейчас молодежь такая же.
    — Последний вопрос относительно 3D. Кэмерон разработал для «Аватара» специальные камеры. Идут разговоры, что все основные блокбастеры будут сниматься в 3D. Как вы сами к этому относитесь? Вам хотелось бы работать в 3D, скажем, в «Трансформерах». Майкл будет против, а вы?
    — Да, он будет против. Я хочу увидеть, что получится у Джима Кэмерона. Он уж точно никогда не ошибается. Что касается меня — некоторые проекты вполне могли бы быть реализованы в 3D. А вот в некоторых случаях это было бы совершенно не к месту. Я не сторонник того, что будущее за 3D, и что надо все так снимать. Просто мне кажется, что некоторые фильмы будут выглядеть лучше, благодаря этому. Парочка проектов таких есть и у меня. Об одном мы только планируем открыто заявить, так что сейчас я вынужден молчать. Но этот фильм так и просится в 3D. Мы все жаждем увидеть, что же получится у Джима Кэмерона. Одно дело — смотреть анимационные фильмы. Да, конечно, по телевизору такое не увидишь. Так что, технология заманчивая. Но, с другой стороны, некоторые фильмы просто для этого не подходят.

    Источник: Filmz.ru
     
    #18
  19. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 7 сен 2009


    Джеймс Кэмерон не нуждается в представлении. Его новый фантастический боевик "Аватар" выйдет в мировой прокат в декабре этого года. В интервью издательству Inquirer режиссер рассказал о творческом процессе работы над фильмом, технических изобретениях и визуальных образах загадочного народа планеты Пандора.

    Что еще нужно успеть сделать до декабря?
    "В основном, моя работа как режиссера, завершена, потому что фильм уже снят и смонтирован. Следующие несколько месяцев я буду заниматься спецэффектами, доводя их до нужных стандартов".

    "Студия согласилась с монтажной версией. Осталось, разве что доработать некоторые сцены, чтобы они не смотрелись как видеоигра. Этот материал был отослан в компанию Питера Джексона WETA, которая занимается спецэффектами, около года назад. Процесс очень трудоемкий. Я работаю по 16 часов в день, учитывая тот факт, что главные творческие решения уже приняты".

    О Пандоре.

    "Пандора очень похожа на Землю в том смысле, что на ней есть растительный и животный мир, но, к сожалению, люди не могут дышать воздухом этой планеты. Таким образом, человеческое присутствие на Пандоре ограничено, есть только база добывающей полезные ископаемые колонии. Для того, чтобы выйти на поверхность или общаться с коренными жителями Пандоры, человек должен надеть дыхательный аппарат или использовать тела Аватаров. С их помощью ваш разум попадает в биологическое тело. В общем, надо запомнить главное: это не "Матрица" или любой другой фильм, в котором герой попадает в виртуальном теле в виртуальный мир. Здесь все по-настоящему: вы находитесь в живом теле в реальном физическом мире".

    Окружающий мир и человеческая жадность.

    "По большому счету, мы рассказываем историю континента Америки и некоторых стран мира, завоеванных в свое время такими империями, как Англия. Мы хотим напомнить о том, что случается, когда технически развитые страны вторгаются на чужую территорию с целью добычи природных ресурсов".

    "Наш фильм о том, что мы теряем каждый день. Мы теряем не только естественный мир вокруг себя, но и себя, как часть этого мира. Легко сказать, что фильм о противостоянии землян и народа Найви. Но ведь в Найви есть что-то от нас самих, и это что-то мы не в силах сохранить. Нам хочется походить на них, потому что, когда мы смотрим на Найви, мы понимаем, какими бы мы могли быть: более гармоничными и мудрыми, одновременно более духовными и физически развитыми".

    "Я планировал снять "Аватар" до "Титаника". Я написал предварительную версию сценария весной 1995 года. Это фильм, который я всегда хотел снять. Надо было только определить сроки и дождаться развития технологий. Сразу после "Титаника" в 1998 году я вернулся к этому вопросу и выслушал немало аргументов против".

    Живая игра, а не анимация.

    "Правдивость передачи мимики гуманоидов посредством CG-образов должна была быть значительно лучше. Питер Джексон образом Горлума во "Властелине колец" доказал, что технически задача разрешима. Джексон работал с одним только Энди Серкисом, а у нас было много героев, которых играли разные актеры, поэтому, взяв на вооружение то, что делал с Горлумом Джексон, мы пошли своим путем. Дело в том, что Горлума аниматоры захватывали как "ключевой кадр", а потом уже обрабатывали и оживляли его. Я же не хотел никакой анимации. Я хотел живой игры. Я хотел, чтобы на экране зрители видели работу актера, а не аниматора".

    "Когда вы увидите Зои, Сэма и Ласа, вы поймете, что именно делают их герои. Их герои сыграны живыми актерами, аниматоры только захватывали кадр".

    Технический прорыв.

    "Не буду утомлять вас техническими деталями, попробую объяснить "на пальцах". В процессе работы нам удалось сконструировать камеру, которая совмещала живые и виртуальные образы. Таким образом, когда я снимал при помощи своей 3-D камеры сцену с актерами, я мог видеть эту же сцену, как виртуальную в видоискателе. Феноменально! Мы сделали беспрецедентное изобретение, но для этого нам пришлось немало помучиться!".

    Язык Найви.

    "Мы изобрели язык Найви в первой половине 2006 года, когда я писал пилотную версию сценария. Доктор Пол Фроммер из Университета Южной Калифорнии создавал язык в течение года. Прикол был в том, что язык был готов до того, как мы стали проводить кастинг. Поэтому директору по подбору актеров Марджери Симкин пришлось выучить немного фраз народа Нави для того, чтобы просить актеров повторить их вслед за ней на прослушивании. Если у актеров не получалось произнести звуки правильно, получить роль они могли".

    Почему Аватары хвостатые?

    "Владельцы студии задали мне тот же вопрос. Они спросили: "А они обязательно должны быть хвостатыми?". Могу заявить вам следующее: мы счастливы, что создали именно такой образ аборигена, потому что считаем, что с помощью хвоста и ушей можно передать эмоциональное состояние героя. Владелец кошки может определить настроение своего питомца по тому, как ведет себя его хвост. Наравне с речью мы изобрели словарь для хвоста и ушей".

    Будет ли сиквел?
    "Если проект заработает деньги, то сиквелу – быть".


    http://www.kinonews.ru/
     
    #19
  20. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 10 сен 2009

    В российский прокат выходит фильм «Геймер», снятый создателями дилогии «Адреналин» Марком Невелдайном и Брайаном Тейлором. Зрелище обещает быть не менее кровавым, чем предыдущие работы постановщиков. Джерард Батлер рассказал в интервью о том, как ему работалось с дуэтом, пояснил некоторые нюансы своей подготовки к роли, и еще много чего не менее интересного. Видео-интервью на английском языке, содержание найдете ниже.​

    «Что привлекло вас в проекте»

    Здесь есть все признаки того, что Невелдайн-Тэйлор обладают в чем-то больным, но гениальным видением. У них получается придумывать действительно вызывающие и натуралистичные идеи. Они продумывают все до мелочей, создают классных персонажей, и те получаются такими свежими и незатертыми. Им свойственно прогрессивное мышление, и еще какая-то болезненность, извращенность. В них столько всего. И знаете, мы отлично сработались, было очень легко. Прямо чувствовал, как они скажут, что написали сценарий за пару часов и сразу возникало ощущение, что все это правда. Они очень талантливые.

    «О своей физической подготовке к фильму»

    Я хотел физически стать несколько другим, чем в «300 спартанцах». Новый персонаж отличается, царь Леонид был мифический культовый войн, а здесь другое дело. В общем, я хотел познать как бы иной физический тип, более сильный, более открытый. От образа этого персонажа внутри тебя образуется такое мощное чувство. Каждое движение становится как будто еще круче. В этом весь Кейбл. Он прожил такую жизнь, в которой было столько всего. Мне это напоминает, когда, например, делаешь усилие рукой, и вены вдруг начинают вздуваться. Понимаете, нужно прилагать усилия.

    «О режиссерском стиле»

    Никто не захочет работать с другими режиссерами, увидев, как они ни в чем себе не отказывают и порой совершают просто-таки сумасшедшие поступки. Знаете, Марк как-то встал на роликовые коньки и пытался удержаться, съезжая вниз по улице. Я-то думал, что сам сумасшедший, но он на роликах влепился в машину, а потом говорит: «Да, это было круто. Давай еще раз». Скажу вам, вот как в случае с Заком Снайдером и Брайаном Тейлором с Марком Невелдайном, я работаю с самыми безбашенными режиссерами. И мне нравится, хоть это, конечно, тяжело. Но другого выхода у меня нет.

    «В целом о своем отношении к проекту»

    Фильм в определенном смысле уникален, никогда не было ничего подобного. Вам хватит первых двух секунд, чтобы сказать «Ух ты, что это? Нереально круто». Он динамичный, стильный, красивый. И сильно не похож на «300 спартанцев». Разница уже в том, что в последнем очень часто использовался «зеленый экран», и понятно, что из этого следует. Здесь все по-другому и, что наиболее круто, в этом фильме есть окружающая среда. Когда я посмотрел «300 спартанцев», то крикнул «Вау, я ничего такого не видел, когда снимался, там был один лишь синий экран». Тут вы почувствуете, как находитесь на огромной железнодорожной станции, в тюрьме, в джипе пролетающем на большой высоте. Невероятные локации, действительно помогающие вам попасть в будущее, в этот ужасающий мир.

    «О том, как роль царя Леонида пригодилась для «Геймера»

    Я очень даже уверен, что она хорошо подготовила меня. Улучшила мои актерские навыки, умение рассказать историю, сделать ее круче, где надо упростить, где-то ослабить напор, посмотреть, где мне можно себя использовать получше, как не переиграть.

    «Чего в итоге стоит ждать зрителям»

    Точно стремительности. Там столько всего сложено в одну кучу, а после для цельности сюжета добавлено реалистичности. Я люблю такой подход. Только тогда экшен реально заставляет персонажей работать как надо.
     
    #20
Статус темы:
Закрыта.
Загрузка...