1. Всем пользователям необходимо проверить работоспособность своего электронного почтового адреса. Для этого на, указанный в вашем профиле электронный адрес, в период с 14 по 18 июня, отправлено письмо. Вам необходимо проверить свою почту, возможно папку "спам". Если там есть письмо от нас, то можете не беспокоиться, в противном случае необходимо либо изменить адрес электронной почты в настройках профиля , либо если у вас электронная почта от компании "Интерсвязь" (@is74.ru) вы им долго не пользовались и хотите им пользоваться, позвоните в СТП по телефону 247-9-555 для активации вашего адреса электронной почты.
    Скрыть объявление

Интервью

Тема в разделе "Энциклопедия кинематографа", создана пользователем L.O.S.T, 28 авг 2009.

Статус темы:
Закрыта.
  1. L.O.S.T

    L.O.S.T Ословед

    Репутация:
    7.395.000
    L.O.S.T, 28 авг 2009
    Здесь выкладываем различные интервью (текстовые, видео файлы) с персонами, как-либо связанными с киноиндустрией.

    Просьба всем, кто выкладывает интервью, скрываем все под тегом CUT :)

    Интервью

    Николас Кейдж: «Я перерабатываю негативную энергию в позитивную»

    Интервью с Джоном Хэмбургом | «Люблю тебя, чувак»


    Интервью с Нилом Бломкэмпом | «Район №9»

    Интервью с Майклом Манном | «Джонни Д.»

    Эксклюзивное интервью с Хью Джекменом | «Росомаха»

    Интервью с Кристианом Бэйлом

    Интервью с Джей Джей Абрамсом

    Интервью с Эриком Бана

    Интервью с Соэ Сальданья

    Интервью с Дензелом Вашингтоном, «безопасным пассажиром»

    Интервью с Дмитрием Дюжевым | «Каникулы строгого режима»

    Интервью с Сандрой Баллок

    Интервью с Лоренцо ди Бонавентурой

    Интервью с Джерард Батлером

    Джеймс Кэмерон: "Аватар" - это не "Матрица"

    Тимур Бекмамбетов: «Я б с удовольствием снял индийский фильм»

    Джеймс Кэмерон: «Я был бы счастлив иметь суррогатное тело»

    Эксклюзивное интервью с Джимом Лемли, продюсером фильма «Девять»

    Игорь Ефимов: «Дубляж должен быть органичен»

    Элайджа Вуд: ждать нового "Властелина колец" не стоит

    Сотрудники Майкла Бэя объявили войну Меган Фокс

    Павел Руминов: "Делайте все, что угодно, но с юмором"

    Майкл Шин: "Мне нравится работать в ночном клубе".

    Тутта Ларсен: «Моя героиня — ниндзя поневоле»

    Интервью с Дунканом Джонсом | «Луна 2112»

    Шарлиз Терон: "Мне не хватает конфликтов в жизни".

    Деннис Куэйд: "Космос. Что мы там забыли?"

    Джерард Батлер: «Больше всего я люблю просто гулять и общаться»

    Диабло Коуди: «Могу написать для Спилберга все, что он пожелает»

    Юрий Грымов: «У российского кино нет своего лица»

    В новой стране Оз Тото пойдет на корм чудищам

    «Дитя тьмы»: интервью с Верой Фармигой и Питером Сарсгаардом

    Кристен Стюарт: "Скоро я стану законченной психопаткой".

    Микки Рурк: "Священник не дал мне нажать на курок".

    Джозеф Файнс: «Мне кажется, что судьба существует»

    «Последний урок»: интервью с режиссером Жан-Полем Лилиенфелдом

    Эксклюзивное интервью с актерами фильма «Пророк»

    Роланд Эммерих и его Планы на Будущее

    Интервью с Эммой Стоун | «Добро пожаловать в Зомбилэнд»

    Интервью с Элизабет Митчелл

    Майкл Шин: "Обращайтесь ко мне "Сэр".

    «Формула любви для узников брака»: интервью с Винсом Воном

    Интервью с Малин Акерман | «Формула любви для узников брака»

    Звезда Lost и FlashForward ответила на вопросы.

    «Формула любви...»: Малин Акерман и Питер Биллингсли

    Джерард Батлер: "Если надо, я готов снова снять трусы".

    Дженнифер Энистон: «Я романтик и продолжаю верить в любовь»

    Роберт Паттинсон: "Девушки выкрикивают имя Эдварда, не мое".

    Рутгер Хауэр: «В Москве я чувствую себя как дома»

    Сальма Хайек: "Главное - уметь грамотно одеться".

    Анна Семенович: "Вампиры у нас не приживутся"

    Хилари Суонк: "Этим миром правят мужчины"

    Героини «Книги мастеров»: Ирина Апексимова и Ольга Ергина

    Интервью со Скоттом Стьюбером | «Формула любви для узников брака»

    Мерил Стрип: «Всю жизнь я мечтала быть похожей на свою маму»

    Джосс Уидон: "В "Терминаторе" должно быть больше порно".

    Интервью с создателями фильма «Укрощение строптивых»

    Сальма Хайек: «Я создаю свою собственную версию любви»

    Гильермо Дель Торо: "Наш дракон не будет похож на других".

    Интервью с Харальдом Клозером, одним из создателей фильма «2012»

    Лаура Вандервурт: от Smallville до V

    Роберт Паттинсон: "Я стараюсь не пойти ко дну".

    Интервью с Роландом Эммерихом, режиссером фильма «2012»

    Интервью с Джоном Кьюсаком, посвященное выходу фильма «2012»

    Интервью с Роландом Эммерихом

    Билл Мюррэй: "Самое лучшее - это угождать себе".

    Петр Мамонов: «У любви есть один глагол — отдавать»

    Тэйлор Лотнер: "Эдвард или Джейкоб? Выбор за вами".

    Интервью с Харальдом Клозером | «2012»

    Репортаж со съемок фильма «Битва титанов»

    Интервью с Ричардом Келли | «Посылка»

    Кристен Стюарт: "Мне все равно, какие сплетни обо мне ходят"

    Майли Сайрус о дружбе

    Питер Джексон: "Я получаю удовольствие от Хоббита"

    Всеволод Кузнецов: «Ты играешь не голосом, а собой»

    Павел Санаев: «Буду писать «Хроники раздолбая»

    Сигурни Уивер: "Как правило я играла или старух, или проституток".

    Ольга Куриленко: «Умные мужчины мне интереснее, чем спортивные»

    Роберт Паттинсон: "Я пытаюсь перестать умалять собственные достоинства".

    Натали Портман: "В балете я полный отстой".

    Джеймс Кэмерон любит русских и группу Guns'n'Roses.

    «Ниндзя-убийца»: интервью с Рэйном и Джеймсом МакТигом

    Стивен Лэнг: «Я не такой опасный, как полковник Кворитч»

    Джеймс Кэмерон: «Последним, что меня проняло, была «Матрица»

    "Милые кости" глазами Питера Джексона.

    Роберт Паттинсон: "Успех "Сумерек" обусловлен отсутствием секса"

    Джефф Бриджес: "Победа для всех означает разное".

    Джон Ландау: «Люди никогда не устанут от 3D»

    Сэм Уортингтон: «Не думаю, что я существенно изменился»

    Зои Салдана: «Мне все равно, узнали ли меня люди или нет»

    Сэм Уортингтон: «Я словно ребенок, попавший в луна-парк»

    Интервью со Стивеном Лэнгом

    Интервью с Дмитрием Киселевым, режиссером «Черной молнии»

    Интервью с Александром Войтинским, режиссером «Черной Молнии»

    «Черная молния»: интервью с Екатериной Вилковой

    Роберт Дауни мл.: "С Джудом Лоу у нас было взаимное притяжение".

    Интервью с Григорием Добрыгиным | «Черная молния»

    «Шерлок Холмс»: интервью с Гаем Ричи

    «Шерлок Холмс»: интервью с Робертом Дауни-младшим и Джудом Лоу

    Претендовать на роль Бильбо в "Хоббите" сможет каждый

    Харрисон Форд: "Я обожал работать официантом"

    «Черная молния»: беседа с Григорием Добрыгиным и Иваном Жидковым

    Джерри Брукхаймер: "Любой фильм, ставший хитом, достоин франшизы".

    Хилари Суонк: «Я знаю, что значит быть аутсайдером»

    Дензел Вашингтон: «Илай несет надежду на перемены»

    Питер Фасинелли - вампир с человеческим лицом.

    Братья Хьюз: «Дензел был для нас «играющим тренером»

    Мел Гибсон: "Я хочу напугать вас до смерти"

    Интервью с Мерил Стрип и Стивом Мартином

    Джеймс Кэмерон: "Вы должны осуществить свою мечту"

    Пьер Морель: "Мы заставим вас посмотреть на "Дюну" новыми глазами"

    Бенисио Дель Торо: Внутри у каждого живет зверь.

    Кинорежиссер Дмитрий Астрахан: «Философия без эмоции — ничто»

    Билл Мюррэй: "Я готов стать призраком"

    «День Святого Валентина»: беседа с Энн Хэтэуэй и Тофером Грейсом

    Пирс Броснан: "Из меня получился отличный жеребец!"

    «Фантомная боль»: интервью с Тилем Швайгером

    «Человек-волк»: интервью с Хьюго Уивингом

    Роберт Паттинсон: "Храброе сердце" делает меня свободным".

    «Человек-волк»: интервью с Эмили Блант

    Леонардо ДиКаприо: "В конце твоя работа скажет сама за себя"

    «Дорогой Джон»: интервью с Чаннингом Татумом

    «Дорогой Джон»: интервью с Амандой Сэйфрид

    Джонни Депп: "Для Тима Бертона я готов стать хоть Алисой".

    «Человек-волк»: интервью с Бенисио Дель Торо

    «Любовь в большом городе 2»: интервью с Марюсом Вайсбергом

    «Алиса в стране чудес»: интервью с Энн Хэтэуэй

    Сэмюэл Байер: "Наш фильм - не просто "ужастик".

    "И "Оскар" достается ..."

    Роберт Паттинсон: "И я когда-то был бунтарем".

    Джеймс Кэмерон: "Халтурные 3D-фильмы дискредитируют саму идею"

    Бен Стиллер: "Для меня неуклюжий секс в кино - это нормально".

    Дакота Фаннинг: "Я была настоящей рок-звездой".

    Форест Уитакер: "Сниматься в драме легче, чем в комедии".

    Продюсер Максим Королев о премии «Белый квадрат»

    «Как приручить дракона»: интервью с Джерардом Батлером

    «Мое большое греческое лето»: интервью с Нией Вардалос

    «Утомленные солнцем 2»: интервью с Никитой Михалковым

    Джулианна Мур: "Что если бы я подозревала своего мужа в измене?"

    Луи Летерье: "Я - дитя "Битвы Титанов" и "Звездных войн"

    Сэм Уортингтон: "Тебя бьют по морде за то, что ты в юбке".

    «Потрошители»: интервью с Форестом Уитакером

    «Одна война»: интервью с Верой Глаголевой

    Ольга Куриленко: "Я за свободных женщин"

    Хью Лори: "Внутри я сам большой придурок".

    «Битва Титанов»: интервью с Алексой Давалос

    Деми Мур: "Естественно, и у меня есть комплексы".

    Мэттью Фокс: "Для моего героя все закончится ужасно".

    «Стены»: интервью с Ольгой Куриленко

    Продюсер Роман Борисевич: «Все дело — в менталитете и традиции»

    «Безумное свидание»: интервью со Стивом Кареллом

    Кристина Хендрикс: "Самая сексуальная вещь на свете - знать тебя".

    Ридли Скотт: "Первый "Чужой" всегда будет самым страшным".

    Зои Солдана: "Я вела себя как настоящая леди".

    «Там, где живут чудовища»: интервью со Спайком Джонзом

    «Месть пушистых»: интервью с Брук Шилдс

    «Господин Никто»: Разговор с Жако Ван Дормелем

    Эдриан Броуди: "Фанатам "Хищника" не придется сожалеть".

    Билл Кондон: "Я пока новичок во вселенной "Сумерек".

    В своем интервью E!Online Натан Филлион рассказал нам о взаимоотношениях Касла и Беккет и о драматическом "клиффхэнгере", который ждет нас в финале сезона >>

    Микки Рурк: "И полное ничтожество может быть гребаной кинозвездой"

    «Железный человек 2»: интервью с Джоном Фавро

    «Железный человек 2»: интервью с Робертом Дауни мл.

    Алексей Попогребский: «Больше народу на площадке — больше хаоса»

    Ридли Скотт: «Мы все сдохнем с этой политкорректностью»

    Джейк Джилленхол: "Не было никаких спецэффектов. Все это - правда!"

    «Железный человек 2»: интервью со Скарлетт Йоханссон

    Роберт Паттинсон: "Я мечтал стать рэпером"

    Интервью с режиссером Александром Атанесяном

    Кэмерон Диаз: "Правила создаются, чтобы их нарушать"

    Харрисон Форд: "Роль Хана Соло - большой подарок мне"

    Сара Джессика Паркер: "У всех должны быть секреты"

    Том Круз: "Думайте прежде, чем нажмете на газ"

    «Секс в большом городе 2»: интервью с Кристин Дэвис

    «Секс в большом городе 2»: интервью с Сарой Джессикой Паркер

    «Секс в большом городе 2»: интервью с Синтией Никсон

    Дельфин Шанеак: "Я чувствую себя воровкой"

    «Команда «А»: интервью с Брэдли Купером

    Лайам Нисон: "Сигаре я предпочитаю пластырь"

    «Команда „А“»: интервью с Джессикой Бил

    «Побег из Вегаса»: интервью с режиссером Николасом Столлером

    «Невидимая сторона»: интервью с Сандрой Буллок

    «Команда „А“»: интервью с Лиамом Нисоном

    Меган Фокс: "Я вообще больше не хочу открывать рот"

    Кэмерон Диаз: "Секс с женщиной не сделает из меня лесбиянку"

     
    #1
  2. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 24 июл 2010
    Джозеф Гордон-Левитт мне всегда напоминал Хита Леджера. Они и впрямь очень похожи внешне, хотя Леджер был немного крупней. Но на этом сходство заканчивается. Южно-калифорнийский еврейский мальчик из очень благополучной семьи с корнями в шоу-бизнесе (дедушка — режиссер и папа — ведущий новостей на радио) и австралийский парень из семьи, далекой от творчества. Разные пути в профессии, разные роли, совместная работа в 1999 году, где их, кстати, спутать невозможно, Джозеф там совсем мальчик.

    В феврале этого года Джозефу исполнилось 29 лет, его карьера на подъеме, и ему еще предстоит создать много интересного и, надеюсь, значительного. Хит Леджер умер в январе 2008 года возрасте 29 лет, оставив незабываемого Джокера и несколько поразительно точных и ярких работ.

    Джозеф попал в «обойму» индустрии в возрасте шести лет и с тех пор удачно «выстреливал» в самых разных направлениях: на телевидении, в кино и даже театре. Его карьера развивается стабильно и ровно с уклоном в независимое кино, где его талант актера проявился особенно интересно, был отмечен критиками и замечен зрителями. Может быть его дарование и не настолько ярко как талант Хита Леджера, но наверное это и к лучшему.

    В общем, я все это к тому, что сравнивать их нельзя, конечно, и путать уже никто не будет.

    Я встретилась с Джозефом Гордон-Левиттом на джанкете к фильму «Начало», где он играет роль Артура, помощника героя Леонардо Ди Каприо. Перед тем, как включить диктофон, я сказала, что он мне всегда очень внешне напоминает Хита Леджера. Джозеф, с улыбкой встретив меня, вдруг посерьезнел и сказал... «Да... да... я слышал о сходстве... только давай не будем об этом, хорошо?» Я кивнула, включила диктофон, сказала, что посмотрела фильм, поздравила его с завершением работы и скорым выходом фильма в прокат, и приступила к интервью.

    Как Крис Нолан объяснил тебе философию истории и собственно историю, в которой тебе предстояло работать?

    Это история о снах и неявным различием между сном и реальностью. Я узнал одну интересную вещь, работая в «Начале», оказывается та часть мозга, которая создает наши сны и позволяет нам прочувствовать их, активно работает и тогда, когда мы бодрствуем. Все, что ты видишь наяву, воспринимается твоим мозгом и обрабатывается там таким образом, чтобы воспроизвести во сне в виде некоей истории. Все это делается одной и той же частью твоего мозга. Все это заставило меня задуматься: «Как определить, что реально, а что — сон?». И я пришел к выводу, что для человека жизнь — это непрерывный творческий акт. Мы все в какой-то степени воспроизводим во сне наш собственный опыт.

    Наверное, будучи актером, ты ближе всех подошел к созданию новой реальности...

    Это правда. Ты права! Есть параллель между созданием фильма и сновидением... Мы как бы создаем сны наяву. (смеется)

    Ты создаешь героя практически с нуля, узная о нем что-то новое по ходу работы...

    Ты опять права!

    Где ты нашел своего героя? Кто он — Артур?

    Этот парень... хм... многое из того, что я узнал о нем, имеет физическую основу, он в своем роде солдат, если хочешь, очень компетентный человек по физическому присутствию в чужом сне. То есть он, конечно, не солдат, а скорее шпион или вор (улыбается). У нас есть сцены драк во сне, таких как, например, драка практически в невесомости, правда, красивые сцены, где я научился многому. Мне пришлось много тренироваться перед съемками, набрать хорошую физическую форму, научиться работать на страховке, тренироваться в этой вертящейся комнате, чтобы выработать стабильный баланс. Нужно было иметь очень хорошую физическую подготовку для того, чтобы провести целый съемочный день в этой комнате с каскадерами. Я прошел много тренировок по ведению боя. Действительно научился многому.

    В какой момент жизни ты осознал, что в тебе есть талант создания новой реальности, то есть совершенно другого человека и его мира, говоря о твоих актерских способностях...

    Знаешь, каждый способен на это. Мы все создаем что-то иное. Мы все исходим из своего собственного характера и решаем, кем мы будем сегодня или каждый день. Иногда создается ощущение, что мир диктует нам кто мы есть или должны быть, — но тебе не обязательно прислушиваться к этому, ты сам можешь решить и выбрать момент, отправную точку: «Нет, я совсем другой сегодня, или я не тот, кто был пять минут назад». Актерская игра подтверждает это. Актерская игра — это навык, и если этим заниматься серьезно, то ты можешь достичь хорошего уровня.

    У тебя дедушка был режиссером, верно?

    Да, это верно, но я не знал его, к сожалению, он умер задолго до того, как я был готов к какому-либо внятному общению...

    Но генетически ты унаследовал эту склонность к творчеству?

    Да, наверное (улыбается), хотелось бы верить в это. Я люблю актерскую игру, я люблю делать фильмы, и я не против делать это традиционным способом, как в «Начале». Но ведь в мире так много великолепных художников, которые, возможно, делают что-то поразительное у себя дома, на своем компьютере или в домашней студии... Есть огромное количество людей, которые создают что-то замечательное, и я хотел бы работать с ними, не только с Голливудом, но и с каждым творческим человеком. Мой сайт Hitrecord.org в своем роде компания по производству фильмов, но не только для работы с Голливудом, но для возможности совместной работы с каждым, кто хочет (и может) поделиться своими находками и предложить их для совместного творчества.

    То есть каждый может забросить тебе идею, и если ты найдешь ее интересной, то будешь разрабатывать ее дальше?

    Да! Что-то в этом роде. Hitrecord.org занимается тем, что позволяет создавать совместные проекты людям никак не связанным между собой, это творческое сообщество всех желающих. Многое из того, что мы уже сделали, это не то, что я начал, это то, что начали другие люди, пришедшие на сайт, а остальные подхватили. Мне нравится то, что любая идея, поступившая на сайт, найдет отклик в нашем сообществе. И если идея окажется стоящей дальнейшей работы, то я буду ее продвигать дальше.

    Это в чем-то сродни с режиссированием? А стать режиссером в дальнейшем входит в твои планы?

    На сайте у меня много разных обязанностей, в чем-то это можно сравнить с режиссерской работой, да, но это не традиционный способ создания фильма, хотя в более широком смысле это несомненно управление и направление разных художников, как бы приглядывая за их работой и выбирая лучшие, имея право окончательного решения и собирая нашу совместную работу в готовый продукт. Хотел ли бы я стать режиссером в традиционном понимании этого слова? Хм. Я снял короткометражку Sparks, это было сделано самым традиционным способом, и я получил огромное удовольствие. Так что, да, я буду заниматься и режиссурой со временем...

    Ты чему-то научился от Кристофера Нолана в процессе работы с ним?

    Очень многому! Самое поразительное в Крисе то, что он, продумав все досконально, все же оставляет место для спонтанности. Если актер обнаружил что-то новое, или его оператор Уолли (Пфистер) открыл что-то новое, неожиданное, то Крис скажет: «О! Давай учтем и это! Может быть это будет хорошо, давай попробуем!» Он оставляет место для любой новой идеи. Я думаю, что частично это объясняет почему его фильмы ощущаются настолько реальными, а не напыщенным воспроизведением предвзятой идеи. Он оставляет место для самостоятельного развития реальности действия.

    Ты оказался в такой замечательной компании.. расскажи о своих впечатлениях от встречи с актерами...

    Мистер Ди Каприо — актер, которым я восхищался с юных лет. Я вырос на его фильмах и действительно восхищался и и уважал его за то, что он доказал, что является не просто большой кинозвездой. Но очень искренний актер. Правильный выбор фильма, в котором работать, исходит из внутренней целостности и артистичности в противовес желанию больше заработать или быть на глазах у зрителей, стремясь к известности или популярности. И он просто очень хорош в своем деле. Им нельзя не восхищаться. Марион (Котийяр)... Я знаю, что она получила Оскар, но я до сих пор думаю, что эта работа была недооценена. То есть, я говорю о том, что меня просто сразило то, что она сделала с этой ролью, настолько харизматична, настолько уязвима... будучи юной девушкой и пожилой женщиной с таким огромным сердцем. Этот фильм (говорит об Эдит Пиаф) просто убил меня. Она — фантастична. Том Харди — блестящий актер. Эллен Пейдж — поразительно искренняя актриса. Что сказать о Майкле Кейне — это Майкл Кейн!!! Кен Ватанабе, Киллиан Мёрфи — все великолепные актеры.

    По каким критериям ты выбираешь для себя проекты?

    Начинается, конечно, со сценария, это должен быть очень хороший сценарий. Затем — режиссер. Если я верю, что режиссер берется за проект, потому что влюблен в материал, и неважно, если это небольшой независмый фильм. «Начало» — это поразительное исключение. Это огромный Голливудский блокбастер, но он происходит из искренней любви к материалу. Я скоро начинаю работу в фильме «Отменная погоня», это голливудский боевик. Дэвид Кепп — сценарист и режиссер — блестящий рассказчик, он больше не делает фильмы ради денег. То есть, я имею в виду, что человек, который написал «Парк Юрского периода» и «Человека-паука», больше не нуждается в деньгах, но он любит рассказывать истории. Новый фильм — это его дитя. Он делает этот фильм как настоящее произведение искусства.

    По этой же причине и актеры становятся актерами, или может быть есть еще что-то?

    Я думаю, что причина та же. Мы все хотим связать одного человека с другим, чтобы не чувствовать себя одиноким в мире.

    Ты в бизнесе вот уже больше 20 лет..

    Да, 23 года..

    Какой самый ценный урок ты вынес, работая с известными людьми и в таких, несколько искусственных условиях? Что бы ты, как уже известный человек, посоветовал тем, кто стремится в мир кино?

    Когда люди, желающие прийти в профессию, спрашивают моего совета, я всегда задаю вопрос: «Ты хочешь быть актером, или ты хочешь быть знаменитым?» Никто, возможно не ответит честно на этот вопрос, но ты должен знать глубоко внутри, в сердце, хочешь ли ты быть актером или тебе важно стать известным. Если ты хочешь стать знаменитым, то я понятия не имею как это сделать, ничего не могу посоветовать, разве что, родиться богатым (смеется). Но если ты хочешь стать актером, то тут может быть только один совет — просто стань им. Играй! Иди и создавай что-то. Тебе не нужен тот, кто даст тебе работу. Не жди агента или продюсера... кого бы то ни было, кто скажет тебе что делать. Просто делай это! Найди камеру. Или даже, если ты просто сядешь у себя в комнате и прочитаешь вслух сценарий. Или ты встретишься с друзьями, возьмешь камеру и вместе вы сделаете что-то, смонтируете и поставите в Интернет. Все это настолько же ценно, насколько ценно нечто, что может быть сделано и в Голливуде. И, кстати, есть ты, действительно, хочешь участвовать в огромном голливудском проекте, твои шансы получить желаемое и попасть в этот профессиональный мир только благодаря тому, что ты поставишь что-то свое в Интернет, ничуть не меньше, если бы ты приехал в Лос-Анджелес и начал искать какие-то небольшие роли в небольших проектах.

    То есть такое заключение ты вынес из собственного опыта работы в Голливуде?

    Я начинал свою карьеру в другое время. Когда я начинал, не было такой вещи как Интернет, не было и спутникового телевидения. Это было совершенно другое время. И если ты хотел стать профессиональным актером, то был только один путь достичь своей цели. Сейчас таких путей больше.

    Ты делал перерыв в карьере для получения образования, удалось ли тебе его завершить?

    Нет, не удалось (смеется)

    Но ведь тебе хотелось получить образование, верно, откуда возникло это желание? Насколько важно, по твоему мнению, образование для развития твоих профессиональных навыков, даже, если это не профессиональное образование?

    Я думаю, что образование даже в том виде, в каком я его получил, принесло мне огромную пользу. Частично, собственно в том, что я пошел учиться, частично том, что я выбрался из той среды, в которой был с довольного юного возраста. Я родился и вырос здесь, в долине Сан Фернандо, а для образования я перебрался в Нью Йорк. Теперь я думаю, что это было, пожалуй, самым умным решением, из всех, что я когда-либо принял в своей жизни, уехать из привычной среды, чтобы узнать что-то новое. Дело в том, что ты тем самым создаешь себя как бы заново, и никого нет рядом, кто мог бы напомнить тебе кто ты есть, никто тебя не знает, и ты можешь принять решение кем быть, каким быть в этой новой среде. Я очень рекомендую это каждому молодому человеку, уехать из того места, где ты провел начало своей жизни. Ты всегда можешь вернуться. Я вернулся и живу здесь сейчас, но уже другим человеком.

    Если мы сравним полученный тобой опыт в театре и в кино, какой из них дал тебе наибольшее удовлетворение, что является наиболее волнующим?

    О, это настолько разные: театр и кино... Фильм — это нечто постоянное... Люди работают вместе, чтобы записать некое произведение искусства, и эта запись может существовать очень долго. Театр — это временное. Ты отработал спектакль одну ночь — и все... Я думаю, оба эти вида искусства — прекрасны. Я люблю и театр и кино.

    Хотел ли бы ты вернуться на сцену, хотя бы для того, чтобы получить эту потрясающую энергию зала, то, что ты не получаешь в кино?

    Однозначно! С Hitrecord мы делали несколько живых представлений на фестивале Сандэнс и South by Southwest. Это, конечно, не традиционные спектакли, я просто представляю кое-какие вещи из тех, что мы сделали на сайте, а потом мы играем что-то в живую или записываем что-то прямо там, в театре вместе со зрителями. Я обожаю энергию зала заполненного людьми.

    Как тебе удается ограждать свою частную жизнь от вторжения таблоидов и папарацци при такой известности и востребованности и любви многих поклонников...

    Я довольно скучный человек..

    Все так говорят. Ты не можешь быть скучным по определению при таких талантах...

    Все это проявляется только в работе (смеется)

    Что ты больше всего ценишь в жизни, не обязательно твоей собственной, вообще?

    Ты не можешь выбрать какие-то особенно любимые вещи. Моя жизнь — это моя работа, и я не знаю хорошо это или плохо. Но я чувствую себя счастливым и удачливым уже потому, что могу делать то, что люблю. И это, пожалуй, все, вокруг чего моя жизнь вращается — все мое время посвящено работе в той или иной степени.

    Можно спросить тебя о твоих снах? Как ты воспринимаешь свои сны, понимаешь ли ты их? Помнишь ли ты их? Чувствуешь ли ты, что находишься в некой параллельной реальности? Как ты подходишь вообще к понимаю концепции снов?

    Я не очень отчетливо помню мои собственные сны. Мне бы хотелось приобрести какие-то навыки к этом (смеется), стать лучше, запоминать их. Правда, по-моему, я достиг кое-каких успехов с тех пор, как мы работали в «Начале». Наша культура, по-моему, не придает особенного значения снам. Я знаю, что есть другие культуры и были в нашей истории времена, когда снам придавалось не меньше значения, чем реальности. Сейчас мы не воспринимаем их с этой точки зрения, как бы приглушая их, уменьшая до таких небольших, странных выбросов темной стороны нашего подсознания... знаешь, как большинство психиатров, например, истолковывают их как доказательство наших недомоганий и тому подобного... Я надеюсь, что «Начало» вдохновит многих людей на более совершенные, развитые отношения с их снами, ведь сны прекрасны. Их созидательная сила неукротима. Ты можешь достичь чего угодно в своих снах, если положишь этому начало именно там, во сне.

    Ты читал какую-то специальную литературу, посвященную снам?

    Да, читал.. Знаешь, я говорил с одним человеком, его зовут Стивен ЛаБерж (Stephen LaBerge), он — ученый, который доказал с научной точки зрения, существование осознанного сновидения. Технически говоря, это сон, когда ты осознаешь, что находишься во сне и видишь сон.... И иногда ты даже можешь контролировать свой сон в процессе. Это не то, что каждый из нас может делать, это требует определенного навыка, но его можно наработать. Мне бы очень хотелось научиться это делать, но пока не получалось.

    Тебе вообще нравится читать? Что ты любишь? Ты — читатель или зритель?

    О, я и то и другое и третье, если хочешь. Мне нравится все. Я люблю разнообразие. Я очень люблю кинофильмы, я сажусь, выключаю свет и просто смотрю кино... А вообще я больше, пожалуй, наблюдатель. Мне нравится узнавать о том, что тот или иной человек сказал о чем-то, у меня всегда идет поток мысли именно в таком направлении: «Это напомнило мне то-то и то-то, а это я видел там-то и там-то...» Понимаешь? С Интернетом все так просто. Ты легко можешь перескочить из одного места в другое, от одной вещи к другой и, действительно, создать свое собственное представление о многом.

    Какой самый лучших фильм, кроме «Начала», конечно, ты видел в последнее время?

    Я видел недавно фильм «Секрет Келлов», он был номинирован на Оскар за лучший анимационный фильм... это о древней Ирландии, волшебный, прекрасный фильм. Конечно, я очень люблю фильмы студии Pixar, я в нетерпении жду, когда увижу их новую работу, но этот фильм был обычный, рисованный, может быть несовершенный, как компьютерная графика, более абстрактный даже, но там прекрасная история, и рисунки такие, как бы с намеком, просто форма, без деталей, все это вместе... прекрасный фильм, я очень рекомендую... Или «Выход через сувенирную лавку» Бэнкси, это документальный фильм о художнике Бэнкси. Отличный фильм.

    Что вдохновляет тебя в жизни? Быть тем, кто ты есть есть...

    Не знаю, правда, не знаю. Это всегда зависит от чего-то... всегда что-то другое.

    Мы сидели на балконе отеля Беверли Хилтон, легкий ветерок и шумы города составили очень интересный фон в моей записи. Джозеф очень мил и легок в общении. У него очень хорошая, грамотная речь, без лишних выкрутасов, но чистая и легко понимаемая. Если он задумывается над ответом, то буквально на секунду и не оставляет больших пауз и не произнося через слово это кошмарное «ты знаешь»... Нас прервали довольно бесцеремонно и буквально на середине фразы, оказалось, что разговор наш продлился несколько дольше отведенных пятнадцати минут, про нас просто забыли! Джозеф извинился, встал, протянув мне на прощание руку, и сказал: «Мы продолжим наш разговор непременно, ты только напомни мне на чем мы остановились. Окей? Передай привет всем российским зрителям и поклонникам таланта Кристофера Нолана. Я уверен, что фильм их не разочарует. И напомни им про мой сайт. Может быть я смогу быть кому-то полезен». Напоминаю: если хотите сделать что-то, обращайтесь к Джозефу Гордон-Левитту нас сайте Hitrecord.org. Все очень просто — действуй, а не жди, когда тебя «откроют

    http://www.kinopoisk.ru/
     
  3. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 27 июл 2010
    На пресс-конференции в рамках Comic-Con, недавно прошедшей в Сан-Диего, режиссер Джей Джей Абрамс рассказал о новом "секретном" проекте "Супер 8" и о том, какую работу он в свое время делал для Стивена Спилберга.


    Вы росли, снимая свои фильмы с помощью камеры Super 8. Так же Вы с детства обожали работы Стивена Спилберга. Теперь Вы собираетесь снимать фильм "Супер 8" вместе со Стивеном Спилбергом. Это что, чистое совпадение?


    Мечты сбываются, это правда. Странно… очень чудная история. Когда мне было 16 лет, Мэтт Ривз и я… Мэтт - режиссер "Монстро", и мы вместе сняли сериал "Фелисити". Так вот, мы были с Мэттом на фестивале Super 8 в Лос-Анджелесе, и в LA Times написали о нас статью.


    На следующий день нам позвонила ассистентка Стивена Спилберга, ею в то время была Кэтлин Кеннеди, и сказала: "Стивен начал снимать, когда ему было столько же лет, сколько и вам, и его ранние фильмы разрушаются: кусочки пленки отслаиваются. Ну, что, парни, займетесь реставрацией?" Мы говорим: "Ну, о нас в газетах пишут, но, наверное, мы могли бы починить для Спилберга пленку". Она: "Отлично, тогда мы пошлем к вам курьера".


    Итак, нам привезли два фильма: "Побег в никуда" и "Пламя страсти", которые Спилберг снимал в детстве. И это были… оригинальные пленки. Копий не было. И в конце каждого фильма – а мы их, естественно, просмотрели – было написано: "Сценарист и режиссер Стив Спилберг". Я говорю: "Мэтт, мы должны взять себе пару кадров. Просто обязаны". А он: "Нет, нет! Нельзя этого делать. Они же знают, что пленки у нас!" В общем, мы ничего не украли. Ну и ладно, одна из неудавшихся краж моего детства (смеется).


    Мы восстановили эти фильмы. Они были сняты на обычной 8-мм пленке, не на Супер 8-мм. Нам пришлось счищать поврежденные кусочки и приклеивать их обратно. Но как же мы наслаждались просмотром этих ранних фильмов Спилберга, это было сумасшедшее, вдохновляющее на подвиги чувство.


    У меня не было ни малейшего понятия, почему так случилось, что эту работу доверили нам. Это казалось какой-то шуткой. Разве нет где-нибудь на студии Universal Pictures солидной компании, занимающейся реставрацией фильмов Стивена Спилберга, снятых им в детстве?


    Короче, когда нам заплатили 300 баксов за работу, я понял, почему выбрали именно нас (смеется).


    В любом случае, годы спустя… это случилось пару лет назад… я позвонил Стивену и сказал; "У меня есть идея для фильма под названием "Супер 8". И у меня получилось заинтриговать его. Он был в восторге. Я знал, как "подцепить его на крючок", потому что, работая над теми двумя его фильмами, я понял, что он чувствовал, снимая их в детстве.


    Что Вы можете нам рассказать об этом проекте? Или еще слишком рано говорить о чем-либо?


    Вы правы, слишком рано. Я бы и рад показать вам материал, но мы еще ничего не сняли. Что касается этого проекта, то я люблю представлять, что когда кто-нибудь пойдет в кинотеатр и увидит трейлер к нашему фильму, то скажет: "О, Боже, выглядит охренительно", и даже не поймет, кто занят в главных ролях. Мы приступаем к съемкам в сентябре.


    И в чем заключается Ваше сотрудничество со Спилбергом?


    Это невероятно. Это действительно нереально. Жанр нашего фильма таков, что невозможно работать со Стивеном, не ссылаясь постоянно на его прошлые работы, и стараться не выглядеть при этом придурковатым поклонником его творчества. Но это было невероятно интересно, и Стивен был очень любезен. Фильм, я думаю, будет снят в духе тех картин, которые Стивен делал для кинокомпании Amblin Entertainment в последние годы.


    В общем, мечта становится реальностью. Я и представить себе не мог, что буду работать над чем-то настолько персональным. Фильм не является автобиографией, но в нем будет присутствовать достаточно много личных моментов.


    Будет ли "Супер 8" снят в формате 3D?


    Нет (смеется).

    http://www.kinonews.ru/
     
  4. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 1 авг 2010
    Как известно, новым исполнителем роли Халка в фильме "Мстители" станет Марк Руффало. Изданию Entertainment Weekly удалось пообщаться на эту тему с актером и выяснить, что для него образ зеленого монстра по степени сложности воплощения на экране ничуть не уступает образу шекспировского Гамлета.


    E.W.: Насыщенная у вас выдалась неделя.


    Марк Руффало: О, да. Без всякого сомнения.


    E.W.: Актерский состав "Мстителей" очень впечатляющий. Крис Эванс, Роберт Дауни мл., Скарлетт Йоханссон, Крис Хемсворт, Сэмюэл Л. Джексон, Джереми Реннер и вы. Каковы были ваши ощущения, когда вы оказались в столь внушительной компании перед 6500 орущими фанатами на выставке Comic-Con?


    Марк Руффало: Впечатляюще, скажу я вам. Именно тогда я в полной мере и осознал всю меру ответственности. Рядом со мной находились мои герои, так как я с раннего детства был поклонником комиксов. Мне очень нравились и Халк и все Мстители, и теперь я член этой команды. Очень странное ощущение. Естественно, ни о чем подобном я и мечтать не мог раньше.


    E.W.: Вы никогда ранее не были на выставке Comic-Con?


    Марк Руффало: Нет, не был и поэтому очень нервничал. Я не знал, чего мне стоит ожидать. Что-то вроде возможности на мгновение почувствовать себя рок-звездой с огромной армией фанатов, которые точно знают, как должен выглядеть их герой.


    E.W.: Вам предстоит сыграть Брюса Бэннера - человеческий альтер-эго Халка. Что вы думаете об этом персонаже?


    Марк Руффало: Этот парень вынужден постоянно контролировать две свои личности - темную и светлую, и все, что он делает, проходит через этот фильтр контроля. Я вырос на телевизионном шоу Билла Бихби, который, как мне кажется, очень точно передал, что значит быть Халком в человеческом обличье. Мне нравится, что у моего героя есть столь сложная мотивация поступков.


    E.W.: Вы испытывали некоторое стеснения, принимая предложение Marvel, с учетом того резонанса, который вызвал конфликт компании с Эдвардом Нортоном?


    Марк Руффало: Эд - мой друг, и я действительно считаю, что ситуация развивалась не лучшим образом. Я воспринимаю эту роль как наследство, которое оставил мне Эд. Для моего поколения Халк - это нечто вроде Гамлета.


    E.W.: Когда начнутся съемки фильма?


    Марк Руффало: Насколько я знаю, зимой. Точнее не могу сказать.


    Напомним, что фильм "Мстители" выходит в прокат в мае 2012 года.

    http://www.kinonews.ru/
     
  5. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 1 авг 2010
    Шпионский триллер «Солт» стартовал в российском прокате. КиноПоиск предлагает читателям запись с пресс-конференции, посвященной фильму, которая сделана в июне на презентации картины в Канкуне, Мексика. На вопросы журналистов отвечает исполнительница главной роли Анджелина Джоли, режиссер Филлип Нойс и Чиветел Эджиофор.

    Анджелина, твоя героиня такая бесстрашная в этом фильме. А как тебе удается преодолеть страх в жизни, и как много ты себе позволяешь до того момента, когда тебя он начнет сдерживать?

    Анджелина: (Задумчиво) Хороший вопрос. Мне, наверно, стоит быть более боязливой в жизни. А то иногда меня вообще не остановить! (Смеется.) Мне так повезло с карьерой, ведь я смогла сыграть столько ролей в экшнах и попробовать очень много экстремального. Но наиболее опасной мне кажется работа не актеров, а каскадеров: они могут сильно пострадать и очень рискуют каждый раз. На их долю приходится самое сложное в фильмах. В опасные моменты на съемках они всегда поддерживают меня и раскрывают свои секреты.

    Знаешь, 15 минут фильма смотрятся как-то неправдоподобно: такая хрупкая девушка выделывает все эти штуки. (Зал смеется.) Но потом, конечно, на ум приходит мысль, что если мужчины на такое способны, то почему женщины нет? Таков ли посыл этой картины: мол, неважно, мужчина ты или женщина, главное, что ты шпион? (Зал смеется.)

    Анджелина: А вы хотите, чтобы кто ответил на вопрос: мужчина, женщина или шпион? (Смех в зале.) Мне довелось встречаться с различными сильными женщинами, в том числе сотрудницами ЦРУ. Несмотря на, казалось бы, жесткий характер их работы, они были очень элегантными и женственными. И это притом что эти леди были покруче большинства мужчин в этой комнате. (Мужская часть зала смущенно хихикает.) Такие женщины невероятно сильны морально и физически. Так что да, можно сказать, этот фильм посвящен как раз таким женщинам и тому, на что они способны.

    Филлип, скажите, этот фильм знаменует возвращение русских шпионов на киноэкраны, не так ли?

    Филлип: Ну, они, определенно, весьма интересные персонажи... (Зал смеется, Филлип решает ничего больше не добавлять.)

    Очень приятно видеть, как самоотверженно героиня защищает то, что она так любит — мужа и свою работу. Так было задумано по сценарию, или же это твое личное вложение в сюжет?

    Анджелина:Я абсолютно точно уверена: любовь — вот то единственное, что придает жизни смысл.

    Филлип, вы уже работали с Анджелиной. Вам, видимо, было легко сработаться снова?

    ФиллипВообще-то прошло уже 10 лет, с тех пор как мы вместе работали. Но, несмотря на это, если в первый раз мне еще как-то приходилось заканчивать длинные предложения, объясняя что-то, то теперь все ограничивалось парой слов или просто «Нет!». (Зал смеется.) Так что это было действительно легко — как разговаривать с хорошим другом.

    Анджелина:Я всегда считала Филлипа одним из тех режиссеров, которые могут установить контакт с актерами и в то же время делать умные экшны. Поэтому для меня решение сниматься в этом фильме было легким: я знала, что вместе мы сделаем любой проект.

    Филлип:Да, Анджелина накопила огромный опыт работы за минувшие 10 лет, поэтому мы даже чему-то друг у друга научились. (сделав паузу) Кстати, что касается темы русских шпионов — она весьма любопытная. Только подумайте, что по всему миру есть люди, работающие на Россию, Америку или Китай, и то, что мы показываем в фильме, — это просто верхушка айсберга...

    Анджелина, а что подумали дети по поводу этой героини?

    Анджелина: Сначала они увидели трейлер и заинтересовались. Самые младшие спрашивали, зачем кому-то гоняться за мамой. (Смеется.) Но, честно говоря, мне кажется, он их немного смутил и запутал. Например, смена цвета моих волос — даже это их удивляет. (Смеется). Но в конце фильма все расслабились, потому что с мамочкой все было в порядке, а значит все окей. (Теперь смеется зал.)

    Всем известно, что Даниэль Ольбрыхский — культовый актер. Он великолепен во всех своих фильмах и особенно в работах с Анджеем Вайдой. Впервые Даниэль сыграл в боевике, но зато он знает кое-что о КГБ и тех временах, поэтому скажите, как вам с ним работалось?

    Филлип:У нас он сыграл русского шпиона, и всё в его игре было очень реалистичным. Кстати, помимо этого, он хороший боксер, поэтому сцены драк с ним давались нам как никогда легко.

    Анджелина:А еще была пара забавных моментов, когда он подолгу не выходил из роли даже при выключенной камере, и я была к этому не готова. Так было в той сцене в комнате переговоров, например.

    Чиветел, этот сценарий нам показался довольно сложным. Сколько раз тебе понадобилось его прочесть, прежде чем ты добрался до сути? (Зал смеется.)

    Чиветел: Ну, парочку, да, пришлось. (Смеется.) Вообще сюжетная линия развивается невероятно быстро, и это стало ясно еще с первого прочтения.

    Филлип, как вы выбирали этот сценарий, и какую реакцию на фильм вы ожидаете в России?

    Анжелина:Спасибо за вопрос. (Зал смеется.)

    Филлип: Мой отец был военным шпионом во время Второй мировой, так что я вырос на рассказах о шпионаже. И когда я был мальчиком, я любил следить за людьми, выбирал кого-нибудь на улице и шел за ним, пока он не отрывался от преследования. Так что это была моя страсть с детства. И когда я прочитал сценарий, то решил, что история хорошая, но вот воплотить ее будет нереально. Надо понимать, что главный смысл фильма не в том, что «Россия против Америки», а в том, как можно использовать человека как оружие. Что еще может быть так же опасно?! А насчет того, как в России воспримут фильм... (задумывается) Всем известно, через какие стадии любви и ненависти прошли наши страны и до сих пор проходят... Поэтому, конечно, будут те, кто поймет неправильно. Но я надеюсь, что остальные воспримут фильм как развлекательный, каким он и является. Это история про то, какие возможности есть у человека и для чего может он их использовать, при этом в реальных условиях.

    Анджелина, какие у тебя любимые киногероини из числа твоих собственных?

    Анджелина: Ну, конечно, героини экшна, и мне самой повезло сыграть немало таких. Но на самом деле самая героическая женщина в кино — это та, которая олицетворяет силу в сочетании с материнскими чувствами, с женственностью. И такова моя героиня в этом фильме. Но еще важно, что этот фильм не просто о женщине — он о личности, вокруг которой начинают происходить какие-то события, она многое теряет и преодолевает, и мы видим, чем она становится в результате. По большому счету фильм о том выборе, который мы делаем, чтобы стать лучше и начать контролировать свою жизнь. Необязательно это касается каких-то глобальных вопросов. Чаще всего это простые, повседневные вещи.

    В трейлере есть любовные сцены. Почему их нет в фильме?

    Анджелина: (пауза) Да их там и не было на самом деле. Мы просто наснимали отрывки жизни героини в разных ипостасях, такие флешбэки, а еще поместили в трейлер и некоторые другие фрагменты, которые не вошли в фильм.

    Анжелина, если бы ты могла изменить что-то в мире, что бы это было? И еще если бы ты могла стать на один день либо папой римским, либо президентом США, кем бы ты стала и почему?

    Анджелина: Боже мой! (Задумывается.) Такой... такой сложный вопрос. (Смеется.) Думаю, каждый из нас хотел бы побыть у власти и что-то изменить в этом мире. Но я не хочу углубляться в эту тему, потому что сразу получится тогда политическое выступление. Но если бы я могла изменить что-то в этом мире, то я бы начала с усиления закона в области прав человека. Особенно в странах третьего мира, где люди попросту не знают свои права.



    Филлип, вы общались со специальными агентами при подготовке фильма?

    Филлип:Да, мне удалось пообщаться с некоторыми людьми из ЦРУ, чтобы перенести в наш фильм атмосферу их работы. Я хотел понять, что представляет из себя рутина, в чем разница между работой в офисе и «в поле», например. Узнал много интересного и смог более разностороннее показать характеры наших героев по ходу фильма.

    Тенденция наполнять современные фильмы спецэффектами, переход в формат 3D и IMAX приводит нас к эре нового кинематографа. И такое впечатление, что мы всё реже видим шпионские триллеры, основанные на саспенсе. Хотелось бы узнать ваше мнение на этот счет.

    Филлип: Лично я считаю, что 3D и 2D будут идти рука об руку. Некоторые фильмы в 3D мне нравятся, но порой у меня от них начинается головная боль. Так что я просто уверен, что для традиционных фильмов это еще не конец истории.

    Анжелина, ты когда-то говорила, что ищешь для себя роль в стиле Джеймса Бонда. Это она и есть?

    Анджелина: (Смеется.) Да, действительно, когда-то давно я пошутила по этому поводу со своим агентом. И вот представьте, два года спустя она позвонила мне и сказала, что нашла такую роль. Но вообще героиня Солт сильно отличается от Бонда и Борна, и, хотя мы и взяли от обоих лучшее, нам удалось найти кое-что новое. Нам было очень важно, чтобы сюжет и характер героини обладали новыми интересными для зрителей качествами и элементами, в том числе в технике рукопашного боя. Наша команда, например, придумала женскую версию мужской драки. Так что мы сделали максимум для этого проекта.

    Анджелина, а Брэд тебе давал полезные советы по работе над ролью?

    Анджелина: Советов как таковых он мне не давал. Зато очень меня поддерживал на всех этапах. Я целый год не работала, так как была беременна. И вот это была прекрасная возможность вновь стать сильной и как следует заняться своей физической формой. Мы с Брэдом познакомились, работая над подобным фильмом, и он знает, насколько я люблю экшны, поэтому он даже занимается вместе со мной спортом. (Смеется.)

    Последний вопрос. Анджелина, у тебя есть такой любопытный напарник в этом фильме — мохнатый, маленький, у него много ног (паук). Скажите, много ли тебе удалось с ним повзаимодействовать на площадке, понравилось ли работать с таким необычным напарником, и не привязалась ли ты к нему по-человечески? (Зал смеется.)

    Анджелина:Нет, к этому паучку я не привязалась, но вообще пауков и всяких членистоногих я люблю, так что мне все понравилось. (Смеется.)

    http://www.kinopoisk.ru/
     
  6. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 2 авг 2010
    Харви Вайнштейн прочит молодому британскому режиссеру Гарету Эдвардсу великое будущее. «Этот парень когда-нибудь получит „Оскар“», — обещает Харви, а также отмечает, что «таким будет будущий Голливуд». Пока же Гарет снял свой первый полнометражный игровой фильм «Монстры» с рекордным бюджетом. Точную сумму никто не называет, но поговаривают, что на всё про всё ушло то ли 10, то ли 15 тысяч фунтов. Эдвардс не только написал сценарий — он же был оператором, режиссером и даже спецэффекты делал самостоятельно. Что из этого получилось, вы сможете увидеть осенью — в октябре картина выходит в прокат США, чуть позже — в остальных странах, в России ее распространением занимается компания Тимура Бекмамбетова Bazelevs. Тимур обещает, что этот фильм «станет таким же событием, как „Район № 9“». Действие ленты происходит в Мексике, где и обитают инопланетные монстры. Пораженную территорию обнесли стеной, постоянно бомбят и засыпают химическим оружием. Молодого фотографа, жаждущего получить 50 000 долларов за снимок живого монстра, заставляют нянчиться с дочерью босса — необходимо вывести девушку из Мексики и доставить в США. Дома ее ждет жених, а в пути — множество приключений и обаятельный спутник. Сами понимаете, что фильм о любви.

    На премьере в Астане Гарет заметно волновался. «В детстве я увлекался фантастикой и мечтал полететь в космос, но родители сказали мне: „Все, что показывают в фильмах, — неправда, вымысел“. Тогда я решил, что буду снимать такие фильмы». Я же решила не дожидаться получения режиссером «Оскара» и встретилась с «будущим Голливуда» на следующий день после премьеры.

    Ты упомянул, что смотрел много фантастических фильмов в детстве. Как они повлияли на тебя и твою работу?

    Во-первых, я вырос на творчестве Стивена Спилберга и, когда снимал «Монстров», хотел как можно сильнее абстрагироваться от этого влияния, пойти в другом направлении. Но если ты очень долго идешь по земле, то возвращаешь туда, откуда пришел. Поэтому когда я посмотрел свой фильм после монтажа, то подумал: «Боже, он такой спилберговский!» Оказалось, что его влияния там гораздо больше, чем хотелось бы. Во-вторых, я питаю необъяснимую страсть к фантастическим фильмам 1950-х. Это трэш, я понимаю, что это трэш, и никогда не рекомендую их к просмотру кому-то еще, но почему-то люблю их. Мне хотелось взять некоторые идеи и атмосферу этих фильмов и адаптировать к современной реальности. Кроме того, когда мы работали над картиной, у нас в офисе висели постеры «Африканская королева» и «Касабланки» как напоминание о том, что мы хотим сделать коктейль из мелодрамы и фантастики.

    А как же «Звездные войны», «Звездный путь»?

    «Звездный путь» я, конечно, смотрел, но не любил так сильно, как «Звездные войны». Вот они огромное влияние на меня оказали.

    Как тебе удалось снять такой хороший фильм с таким скромным бюджетом?

    Спасибо за оценку. Наша съемочная группа состояла из двух актеров, меня, звукорежиссера и продюсера. Так что все расходы составил наш перелет в Мексику и проживание там. Бюджет значительно сэкономил наш подход к съемкам. Обычно фантастические фильмы снимаются так: давайте придумаем, как все должно быть, а потом потратим миллионы на то, чтобы воссоздать наши фантазии. Мы же просто ехали по дороге и каждый раз, когда видели что-то интересное, выходили из машины и снимали это. Вместо того чтобы создавать новую реальность, мы использовали существующую. В процессе съемок я все время наталкивался на людей с оружием. «Как здорово! Они помогут моему фильму выглядеть реалистичнее и дороже», — думал я и постоянно пытался их заснять, но они избегали камеры. Как-то я обратил внимание, что уже видел одного человека с автоматом в другом городе и поделился своим наблюдением с продюсером. «Не говори актерам, но эти люди охраняют нас», — ответил он.

    А затраты на техническую часть?

    С приходом цифровых технологий в кинематографе многое изменилось. Сейчас каждый может пойти в магазин и купить ноутбук, который будет мощнее любого компьютера десятилетней давности. Раньше для съемок необходимо было использовать 35-миллиметровую пленку, но наш фильм мы снимали при помощи HD-камеры с адаптером, благодаря которому картинка не отличается от пленки. Цифровая революция должна была затронуть три области. Первая — обработка: ты можешь делать все эффекты при помощи CGI. Вторая — съемки: ты можешь снимать кинематографичное видео при помощи цифровой камеры. Третья — это распространение, то, чего мы все ждем. Сейчас даже если ты снимешь фильм за сто фунтов, студии потратят 30 миллионов на промо, рекламу и прокат. Неважно, как дешево вы сняли фильм, его прокат подразумевает серьезные финансовые риски. Когда цифровые технологии распространения позволят уменьшить эти риски, появится больше свободы для творчества.

    Как произошел твой переход от документального кино к игровому?

    Я пять лет занимался компьютерной графикой, а затем подкупил продюсера, пообещав сделать все эффекты по очень низкой цене, если он разрешит мне режиссировать фильм. Бюджет у этого документально фильма был значительно больше, чем у «Монстров». Это было ужасно: огромная съемочная группа, актеры, массовка. Если ты немного передвигаешь камеру, через тридцать минут начинают двигаться все грузовики со звуком «пи-пи-пи-пи». Тогда я решил, что мой фильм будет камерным: только самое необходимое, без этого «пи-пи-пи-пи». Мне повезло, потому что я совершил переход от телевидения к кино одновременно с технологиями: те же камеры, те же программы, те же компьютеры. Я делал этот фильм так же, как раньше делал ТВ-шоу.

    Как появилась идея фильма?

    Поскольку я занимаюсь компьютерной графикой, то всегда запоминаю странные вещи, которые вижу. Как-то я был на отдыхе и наблюдал за тем, как рыбак вытаскивает сеть из океана, в ней явно было что-то тяжелое и странное. «А вдруг там монстр?» — подумал я. При этом рыбак не обращал внимания на «монстра» и продолжал вытягивать сеть с совершенно невозмутимым видом. И я представил себе мир, в котором вытаскивать чудовище из океана — обычное дело. И еще подумал, что такой фильм можно сделать очень дешево, потому что не требуется ни массовки, ни декораций, можно просто заснять рыбаков и добавить монстра на компьютере.

    И ты написал сценарий…

    Да, я решили начать с того, чем обычно все фильмы о монстрах заканчиваются, и посмотреть, куда же это приведет.

    А как рождался образ монстров?

    Компьютерные эффекты были в 250 сценах, 50 из них были сценами с чудовищами. На эту работу у меня было пять месяцев, я делал примерно по две сцены в день и постоянно откладывал момент создания монстров. Я начал делать наброски еще за год, и у меня скопились тысячи разных рисунков. Создание первой сцены заняло у меня два месяца, я ужасно нервничал и «параноил», потому что понимал: весь фильм зависит от того, как будут выглядеть эти монстры. Если вы спросите у ученых, где в Солнечной системе могут обитать инопланетяне, они скажут: «На спутнике Юпитера». И я придумал историю, что туда отправилась экспедиция за образцом инопланетной цивилизации, но, когда этот образец был доставлен на Землю, все пошло наперекосяк. Эта планета покрыта льдом, в центре у нее вулкан, а между слоями океан. Поэтому мне важно было, чтобы монстры выглядели как существа, которые живут на дне океана, вот и получилась некая смесь краба и осьминога.

    Знаешь, фильм получился очень реалистичным, я поверила, что все это происходит в реальности. Это было твоей целью, такая «реальная» фантастика?

    Да, на обложке предварительной версии нашего сценария была фраза: «Наиболее реалистичное в мире фантастическое кино». Мы старались, чтобы фильм получился реалистичным. Цена, которую пришлось за это заплатить — ощущение нехватки действия. Зато когда что-то все-таки случается, ты полностью погружаешься в происходящее, потому что ждал этого.

    Большинство персонажей — непрофессиональные актеры?

    Главные герои фильма — профессиональные актеры, но остальные персонажи — это реальные люди, которых мы встречали в процессе съемок. Например, человека, который продавал билеты на паром, мы встретили за 10 минут до съемки сцены — он работал в кафе через дорогу, вы можете видеть это кафе в фильме. Я понял одну фишку работы с непрофессиональными актерами. Если ты говоришь им, что делать — «Поставь бутылку сюда» или «Соври», — получается неправдоподобно. Но когда ты формулируешь конкретную задачу, например, «не продавать билеты меньше чем за пять тысяч долларов», и разрешаешь делать все что угодно, тогда выходит естественно.

    Мне очень понравились диалоги: рассказ героини о том, как она в детстве училась смеяться перед зеркалом, и:«Ты знаешь, сколько твой отец платит за фотографию монстра? 50 000 долларов. А знаешь, сколько я получу за фото счастливого ребенка? Ноль».

    Большинство диалогов — это импровизация. Например, мы как-то поднялись на вершину храма, измотанные и уставшие, и наши герои проговорили целый час, а мы выбрали лучшие моменты. Многое переставили местами, например, плакала она не из-за его слов, а из-за чего-то другого. Историю про то, как она училась смеяться, актриса рассказала в ответ на другую детскую историю. Но, несмотря на все эти манипуляции, удалось сохранить естественность общения.

    Твой герой похож на тебя?

    Конечно, я никогда не застревал в Мексике, кишащей монстрами. Но я должен был выбрать персонажа, который мне нравится, поэтому я сделал его фотографом, что близко к режиссеру, и передал ему некоторые свои черты — он больше интересуется фотоаппаратом, чем девушкой. К тому же это было полезно для сюжета, потому что его профессия постоянно возвращала нас к чудовищам. Когда я писал сценарий, моя девушка спросила меня, о чем фильм. «О парне, который любит свою камеру, собирается ввязаться в авантюру и не хочет жениться». «Что-то знакомое», — ответила она. Так что, наверное, да, он похож на меня. Но я не ставил себе такой цели, это получилось как-то само по себе.

    А история любви тоже из твоей жизни?

    Знаешь, я просто хотел рассказать реалистичную историю отношений. Например, у него был секс с той, другой девушкой. В голливудском фильме этого не случилось бы, потому что это все разрушило бы.

    Ну да, сказка о том, что любовь и секс — это синонимы.

    Да, они представляют персонажей эдакими героями. И мне понравилась идея, что в реальной жизни он переспал бы с этой женщиной. Персонажи не подают вида, что влюблены друг в друга, есть только взгляды, полукасания, все очень медленно происходит, им требует много времени, чтобы начать проявлять свои чувства.

    Есть ли какой-то скрытый смысл у сцены, когда монстры занимаются любовью?

    Я не хотел, чтобы у зрителей создалось впечатление, что мы выдернули откуда-то романтический сюжет и поместили его в фильм о монстрах. Поэтому монстры должны были пройти тот же путь, что и герои. Нужна была идея, которая связывала историю монстров и историю людей. И тогда я понял, что монстры — это никакие не чудовища, они не являются олицетворением зла, это просто животные, которые пытаются выжить и продолжить свой род. Так же, как и люди. Есть еще одна деталь, которую никто не заметил, потому что во время показа телетрансляции не переводились. В новостях сообщается, что монстры появились шесть лет назад, а у главного героя шестилетний ребенок. В день, когда из его семени появился ребенок, его проблема, на Земле появились монстры, всеобщая проблема. И у героя по отношению к этому ребенку такой же барьер, как у людей по отношению к монстрам. И в тот момент, когда он звонит поздравить своего сына с днем рождения и плачет возле автомата, он открывается, в этот момент все перестает быть проблемой и становится прекрасным. Когда он принимает своего ребенка, он принимает и весь остальной мир.

    А момент, когда монстр на заправке тянется к телевизору?

    Можно объяснить это тем, что их привлекает яркий свет, но если копнуть немного глубже, то по телевизору про них говорили только плохое, и, как только девушка выключила телевизор, монстр успокоился. Та же идея: если вам что-то кажется проблемой, то оно и будет проблемой, но стоит вам немного изменить угол зрения, как изменится и реальность.

    Ты хочешь, чтобы зрители искали в фильме подтекст, или достаточно того, что он их развлечет?

    Проблема этого фильма в том, что он сочетает в себе много всего: это фантастика, фильм ужасов, мелодрама, road movie, фильм о монстрах. Когда ты обсуждаешь идею с продюсерами, они всегда спрашивают: «Что же такого особенного в твоем фильме, чем он отличается от других?» И тебе надо придумывать причины и объяснения, чем же он отличается. Но когда ты уже снял фильм и обсуждаешь его с прокатчиками, они говорят: «Ты сделал слишком необычный фильм, это проблема!». Тут невозможно выиграть! Поскольку фильм фантастический, ты должен всем: актерам, продюсерам и другим людям — объяснять словами, что представляют собой монстры. Например, мне говорят: «Если на этой территории жили монстры, никто бы не стал там жить! Это бред!» И ты отвечаешь: «А как же ураганы? Они случаются каждый год, уносят множество жизней, но люди никуда не переезжают». Для описания каждого аспекта мне приходилось придумывать аналогии с реальным миром: ураганы, миграция, терроризм. Это помогало объяснить идею, но вместе с тем добавляло картине еще один уровень понимания. Но при всем обилии жанров и уровней восприятия главное в моем фильме — любовная история, потому что она вызывает эмоции.

    И как ты понимаешь любовь?

    Снимая фильм о любви, я много думал об этом. И пришел к выводу, что если ты плачешь, когда теряешь человека, — это любовь. Если не плачешь — значит он тебе просто нравился. Это определение для мужчин, потому что женщины постоянно плачут.

    То есть нельзя понять, любишь ли ты человека, не потеряв его?

    Да, получается так. Ты не можешь понять, что любишь человека, пока почти не теряешь его.

    Ты прекрасный пример для молодых режиссеров. Какие советы ты мог бы им дать?

    Первые фильмы, которые вы будете снимать, скорее всего, будут ужасными. По-крайней мере мои первые работы — полный трэш, я их стыжусь. Но чем быстрее ты сделаешь первый фильм, второй, третий, тем быстрее научишься снимать. Так что первый совет — не бояться пробовать, берите камеру и снимайте, неважно что, хоть дружеские вечеринки. Я слишком долго думал и постоянно откладывал это из-за страха сделать что-то не так, теперь мне жаль потерянного времени. Если вы не будете совершать ошибок, вы никогда не сделаете что-то правильно. В процессе учишься гораздо быстрее, чем читая и размышляя.

    А что за короткометражки ты снимал до этого?

    Разные. Интересно было участвовать в соревновании: нам давали название, диалоги, сюжет, и мы должны были вернуться через 40 часов с готовым фильмом. Для меня это было своеобразной проверкой, могу ли я сделать фильм самостоятельно. Я показал эту короткометражку будущим продюсерам «Монстров», и они согласились помочь мне снять первый полнометражный фильм.

    Какими качествами должен обладать режиссер?

    Надо иметь хорошее воображение и не иметь предубеждений, а также быть гибким. Необходим хороший вкус: режиссер — это своеобразный фильтр, способный отличить плохое от хорошего, — и умение находить компромиссы при общении с командой. Но для начинающих режиссеров важно другое: никогда не сдаваться, никогда не сдаваться, никогда не сдаваться.

    Чему ты научился за время работы над картиной?

    Я снимал кино вслепую, просто надеясь на то, что раз это нравится мне, то понравится и другим людям. Теперь я жду, когда вы расскажете мне о моем фильме, тогда я пойму, что мне удалось, а что нет. Но будьте добрее. Я, кстати, читаю все отзывы в интернете, ничего не могу с собой поделать. Ведь в этом же весь смысл — чтобы твой фильм понравился зрителям.

    Ты долго занимался компьютерной графикой, но в твоем фильме ее довольно мало.

    Забавно, почему люди думают, что раз ты занимаешься созданием спецэффектов, ты должен их любить. Все как раз наоборот — ты их ненавидишь. И ты ненавидишь фильмы, где графика используется беспричинно и чрезмерно. Создание спецэффектов требует большого количество времени и сил, и меня раздражает, когда их используют совершенно бесцельно. Поэтому я хотел, чтобы в моем фильме на первом месте была история и герои, графика должна лишь помогать рассказывать историю. Самая большая проблема Голливуда в том, что при создании прекрасного шоу здесь забывают о персонажах, истории недостоверны. И это заставляет меня двигаться в противоположном направлении. Не знаю, возможно, я зашел слишком далеко.

    Ты уж точно не фанат 3D!

    Рассуждать о 3D сложно. Одно дело, когда ты смотришь «Аватар» в Imax, — это потрясающе, у тебя появляется ощущение присутствия. Но 3D по телевизору — это просто плоское изображение, разделенное на несколько слоев. Я не думаю, что в будущем люди будут ходить по дому в специальных очках на случай, «если захочется посмотреть телевизор».

    А ты уже думал о съемках сиквела?

    Если фильм будет успешным, то мне придется делать сиквел. Не потому, что я этого хочу, а потому, что люди, которые выкупили права на фильм, захотят снимать продолжение. Где-то я прочитал, что из моего фильма может получиться неплохой сериал. Вот эта идея мне нравится, можно будет рассказать истории из разных стран.

    Харви Вайнштейн сказал, что тебя ждет большое будущее.

    Правда? Когда он сказал это?

    На пресс-конференции пару дней назад. Я спросила его, на кого из молодых режиссеров стоит обратить внимание, и он назвал твое имя, сказал, что ты снял прекрасный фильм и что ты — будущее кинематографа.

    (Большие удивленные глаза) Да, ты можешь гордиться собой.

    Он очень добр. Он правда сказал это?

    Да. Я клянусь тебе. Вот почему все так хотели увидеть твой фильм.

    Теперь понятно.

    Ну так что ты будешь делать, если его предсказания сбудутся, на тебя обрушится слава, многомиллионные контракты, толпы фанатов?

    Знаешь, для меня все это так ново: автографы, фото… Я до этого ни разу не давал интервью.

    Но если верить предсказаниям Харви, тебе придется к этому привыкнуть.

    Я сегодня наблюдал, как Тимур шел по торговому центру к кинотеатру, и все люди оборачивались, смотрели на него. Понимаешь, я никогда не задумывался… Для режиссера это не так страшно. Но каково быть известным актером? Куда бы ты ни пришел, ты привлекаешь внимание. И эти люди — твои друзья, ты не можешь сказать им: «Уходите, я не хочу разговаривать с вами». Ты должен быть добрым и внимательным. Но когда ты добр ко всем, у тебя случаются одинаковые пятиминутные беседы. «О, мне нравится твой фильм, можно спросить..?» Ты проходишь десять метров, и тебе задают те же вопросы, говорят те же слова, еще десять метров — все повторяется. Это как проклятие, понимаешь? Конечно, мне пока это незнакомо, и будет большой удачей для меня, если так произойдет. Это очень мило, когда этого немного, но не думаю, что это будет так же мило, если будет продолжаться всю жизнь. Мне кажется, у режиссеров нет такой проблемы: большинство людей не знает, как они выглядят.

    Еще как знают! Тебе вряд ли удастся избежать этой проблемы. Ну а как насчет многомиллионных бюджетов?

    Для меня очень важна сама история, деньги — это второй вопрос. Знаешь, у меня в голове уже множество фильмов, которые я хотел бы снять, и я уже выбрал следующий. Тимур помогает мне с разработкой сюжета, и я ему очень благодарен за это. Это опять будет фантастический фильм с эмоциональной историей, подробности пока рассказать не могу, мне запрещают. Бюджет, конечно, будет побольше, но ничего сверхъестественного. Ирония в том, что чем больше у тебя денег, тем меньше свободы. Поэтому я предпочитаю оставлять бюджет на том уровне, когда я могу свободно создавать что-то интересное мне.

    Ты производишь впечатление человека, который живет в своем мире, и кажется, что твои фантазии для тебя более важны, чем реальные события.

    (Делает вид, что просыпается) Это все происходит на самом деле, или это моя очередная фантазия?!

    http://www.kinopoisk.ru/
     
  7. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 4 авг 2010
    После выхода документального фильма "Хью Хефнер: плейбой, активист и мятежник", в котором говорится о вкладе Хефнера в гражданские права и движения феминисток, 84-летний основатель журнала Playboy дал интервью Daily News и рассказал о своей любви к Виагре и блондинкам, о том, как он помог легализовать внебрачный секс и про то, чего нет в его спальне.


    Что Вы думаете о фильме? Вы достоверно изображены в нем?


    "В общем, да. Понятно, что картина получилась неполной, но я думаю, что и из этого материала зрители узнали много чего нового для себя. В некоторых местах секс и моя жизнь показаны неоднозначно. Я думаю, режиссер чувствовал себя обязанным предоставить слово другой стороне, и я воспользовался этим шансом. Мне кажется, фильм стал от этого только интереснее".


    Что Вы отвечаете людям, которые считают, что Вы рассматриваете женщин в качестве сексуального объекта?


    "Утверждения, что Playboy превращает женщин в сексуальный объект – смехотворны. Женщины по рождению этим объектом являются. Если бы они были асексуальны, человеческий род прекратил бы свое существование. Взаимное притяжение между полами обуславливает земное вращение. Именно поэтому дамы красят губы и носят мини-юбки".


    Существуют ли какие-нибудь "запрещенные" вещи в спальне Хью Хефнера?


    "Да, ну что вы. Вообще-то я очень благопристойный парень. Никаких лошадей, никаких рептилий…"


    Как Вы справляетесь с таким количеством женщин?


    "Иногда справиться и с одной женщиной очень трудно. Я был женат и оставался верен своей супруге в течение восьми лет в 80-ых, а потом, когда мы развелись, реакцией на мой неудачный брак был роман одновременно с семью девушками, которые жили в моем доме. И жить с семью женщинами оказалось проще, чем с одной".


    Меняется ли секс с годами?


    "Не особенно. Слава Богу, есть Виагра. Она сносит все преграды на пути. Но я уверен, что с годами вы накапливаете опыт, и это помогает. Вуди Аллен сказал: "Если ты не считаешь секс грязным, значит, ты занимаешься им неправильно".


    Вы предпочитаете блондинок?


    "Нет, моя первая жена была брюнеткой, и Барби Бентон, моя главная любовь в начале 70-х, тоже была темноволосой. Но с тех пор, как я в разводе, все мои девушки были блондинками. Я заметил, что Пикассо прошел через "розовый" и "голубой" периоды прежде, чем он добрался до абстракционизма. Я сейчас в "светлом" периоде".


    Как простому парню закадрить красотку?


    "Это трудно. Мой парикмахер говорит, что когда ты достигаешь среднего возраста, девушки в клубе смотрят сквозь тебя. Лично ко мне это не относится. Меня как-то просили поделиться самым лучшим способом подцепить девчонку, на что я ответил: "Самый лучший способ, это сказать: "Привет, меня зовут Хью Хефнер".


    Чем Вы гордитесь больше всего в своей жизни?


    "Чем я горжусь, так это тем фактом, что я сыграл важную роль в изменении наших социальных и сексуальных ценностей. Внебрачный секс был не просто запрещен, он был незаконен. Playboy помог изменить эти положения и законы".

    http://www.kinonews.ru/
     
  8. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 4 авг 2010
    КиноПоиск предлагает читателям эксклюзивные интервью с создателями фильма «Солт» — режиссером Филлипом Нойсом и исполнителями главных ролей Анджелиной Джоли и Чиветелом Эджиофором. Они были записаны в Канкуне, Мексика, на мероприятии Summer of Sony, где Кинопоиск также присутствовал и где нам была предоставлена уникальная возможность немного лично пообщаться со многими звездами и создателями почти всех фильмов из грядущего пакета компании Sony Pictures. Мы будем выкладывать их постепенно, по мере выхода картин на российские экраны. Большая часть из них была записана на видео, вот только качественная оцифровка кассет в формате NTSC в Москве оказалась делом проблематичным и долгим. Так что пока же представляем вам текстовый вариант этих коротких бесед.
    Филлип Нойс
    Прошедший накануне показ фильма произвел на нескольких оторванных от родины журналистов странное впечатление: никто не ожидал, что русские будут показаны в нем именно таким образом. Вечером после просмотра мы наслушались шуток на тему русских шпионов от иностранных коллег, а утром следующего дня я поспешил поинтересоваться происхождением такой «творческой находки» у режиссера. Он предпочел обойти все острые углы и, как мне сказали позже, был очень недоволен моим поведением. Читайте сами: Почему вы решили изобразить в своем фильме русских злодеев — эту секретную шпионскую организацию — в таком утрированном стиле комиксов?

    Я думаю, что тема шпионов и секретных агентов интересна и сама по себе, неважно, о русских ли речь или об американских. Это не просто профессия, не просто работа — это что-то, что выходит за пределы понимания и возможностей обычных людей. Мы буквально вчера читали в газетах историю об аресте русских шпионов в Нью-Йорке, и, если посмотреть на обвинения, которые им были им предъявлены, из них можно было бы сочинить неплохой сюжет для нового комикса. Но я не думаю, что дело в русских, просто у них такая фантастическая работа, которая зачастую может выглядеть, как комикс, с нашей обывательской точки зрения.

    Когда мы в России смотрим голливудские картины, сюжет которых затрагивает нашу страну, то нередко удивляемся. Как вообще идет работа над русскими деталями, на какие материалы вы опирались во время работы над ними, были у создателей консультанты из России и так далее?

    Да, было несколько человек, которые нас консультировали по этой части. Некоторые из них даже когда-то в прошлом работали в КГБ и в ФСБ, так что, да, я могу сказать, что нас хорошо консультировали.

    А как же тогда быть с такими моментами, которые для русских зрителей могут показаться очень смешными?

    Ты имеешь в виду ту сцену, где шпионы распивают водку? (Смеется.)

    Да, и не только. Вот матрешка, например…

    Ну, эти куколки привозит из России практически каждый турист. Та, что вы видите в фильме, — это, кстати, моя собственная. Ну, а героиня Анджелины, думаю, не раз бывала в России — и по работе, и как туристка, — вот и привезла себе такую тоже. Так что мне кажется, в появлении матрешки в кадре как раз нет ничего странного или особенного.

    Вы хорошо знакомы с этим жанром — конспирологическим триллером. Использовали ли вы в своей новой картине какие-либо приемы прошлых лет или предпочли работать над ней с чистого листа?

    Ну да, я снимал шпионские фильмы в прошлом: «Прямая и явная угроза», «Игры патриотов» с Харрисоном Фордом. Но я никогда раньше не работал с сюжетом о шпионах-резидентах такого глубокого погружения. То есть таких, которые могут десятилетиями притворяться, жить «нормальной» жизнью, дожидаясь сигнала к началу оперативных действий. Именно это было для меня новым и привлекло меня в «Солт».

    Стало ясно, что необходим еще один вариант ответа на главный вопрос, и тут мне помог Чиветел Эджиофор, который оказался человеком понимающим, серьезным и довольно разговорчивым — в отведенные на разговор 3—4 минуты его ответы всего на два вопроса не уложились, координаторы съемки сумели вспомнить полдюжины жестов, означающих «Закругляйся!».
    Чиветел Эджиофор
    Я уже спросил это у режиссера фильма, но мнение его актеров не менее интересно. Как тебе эта идея — изобразить русских злодеев в таком утрированном стиле комиксов?

    Я вообще-то не думаю, что вся эта история конкретно про русских шпионов в Америке, просто ее интересно показывать именно с такими героями и именно таким красочным и немного утрированным образом. Это ведь фильм и о паранойе, и о том, как она влияет на психологию человека. Каждый герой у нас ею охвачен и вынужден справляться с этим состоянием. А то, что злодеи в «Солт» русские, — это лишь потому, что в сюжете, где резидент оказывается внедренным целых тридцать лет, как раз со времен холодной войны, закономерно участие именно русских. Я не думаю, что «Солт» нужно воспринимать буквально. Это экшн-фильм, рассчитанный на широкую аудиторию, особенно в Америке, где зрителю нужны четкие и простые отсылки к реальной жизни. В фильмах такого жанра всегда присутствуют преувеличения и гротескное изображение некоторых деталей. Иногда таким киноштампам (русские должны пить водку в кадре, французы — вино, а ирландцы — виски) не стоит уделять столько внимания.

    Не могу не спросить у тебя про Анджелину. Я слышал, она хороша в импровизациях, может привнести свое видение и вообще перехватить контроль над происходящим на площадке. Это правда?

    В этот раз у нас, конечно, не было много возможностей для импровизации, но в том, что касается актерской игры, она производит невероятное впечатление, с ней очень легко играть, она очень быстро и легко входит в образ, и это очень редкое качество. Такую способность артиста глубоко погружаться в роль не очень-то часто можно встретить. Ее собственный контроль над собой — вот что по-настоящему удивляет в ее работе. При этом она остается очень хрупкой, ранимой и женственной в драматических сценах. И эти качества как раз идеально подходят для такой картины, как «Солт».

    Ну, а с Анджелиной не хотелось говорить ни о чем особенно связанном со сложностями восприятия фильма «Солт» на отдельно взятых территориях. При встрече с ней, если честно, такие вещи уже не кажутся хоть сколько-нибудь важными или хотя бы серьезными. Ведь Энджи даже после нескольких часов торчания под софитами так мила с журналистами — вот уровень звездного профессионализма.
    Анджелина Джоли
    Если бы ты была шпионкой, что было бы твоей сильной стороной, а в чем была бы твоя слабость?

    Моей слабой стороной стало бы то, что я совершенно не умею лгать! Но зато я целеустремленная и всегда умею собраться и сконцентрироваться на поставленной цели.

    Ты практически единственная актриса, которая может в одиночку сделать целый экшн-фильм — сыграть его главную героиню, не нуждаясь в напарнике. В чем твой секрет?

    Все просто: я очень люблю экшны! Обожаю разные трюки, съемки драк, прыжки с высоты и все такое. И если тебе работа доставляет удовольствие, тем легче результату этого труда понравиться и зрителю: они видят и чувствуют, что тебе это приятно.

    Наверно, твои дети очень рады тому, что их мама такая супергероиня? Я слышал, ты часто берешь их на съемочные площадки, показываешь им там всё?

    Ага, частенько. Им, конечно, все нравится, но для них я в первую очередь мама, а мамы не могут быть суперклевыми для своих детей. Они больше любят смотреть, как все взрывается, летает, падает. Еще им нравится страховочная обвязка для актеров, они, бывает, надевают ее и болтаются на высоте где-нибудь.

    Насмотревшись на соперничество ваших с Брэдом героев в «Мистер и миссис Смит», многие зрители задумались: а не обидно ли ему, что его подруга экшн-герой лучше, чем он?

    Да нет! (Смеется.) Мне кажется, что мы примерно равны в этом. И мы оба уже давно скучаем по работе друг с другом.

    Мы смотрели «Солт» в оригинале и были приятно удивлены тем, как хорошо тебе удались некоторые русские фразы. Помнишь что-нибудь из своей роли?

    Не-е-ет, всё уже забыла, к сожалению.

    Ну ладно. Ты, должно быть, рада предстоящей поездке в Россию. Какие планы, кроме, собственно, премьеры?

    Да, я бы хотела по приезду встретиться с некоторыми российскими кинодеятелями и представителями властей, пообщаться с ними, просто чтобы немного больше узнать о современной России. Так что жду с нетерпением.

    А в обычной своей жизни ты более открытый человек, или тебе близка и идея сокрытия своих чувств?

    Ну, думаю, что скорее первое. Конечно, у меня есть что-то, чем я не стану делиться вот так сразу, но я все-таки довольно открытый человек. Ведь это же часть актерской профессии: чтобы люди тебе поверили, твоей игре, ты должен им открыться.

    http://www.kinopoisk.ru/
     
  9. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 4 авг 2010
    Сильвестра Сталлоне без преувеличения можно назвать легендой Голливуда. Наверное, нет ни одного человека в возрасте между 12 и 72 годами, который бы не знал его героев Рокки и Рэмбо. Можно относиться к его карьере и творчеству по-разному, но нельзя не отметить, что он все-таки оставил свой след в истории кино, во всяком случае в одном из его самых популярных жанров — боевике. После почти пятилетнего перерыва актер представляет на суд зрителей свою новую работу, в которой он выступил сценаристом, режиссером и продюсером, а также исполнителем одной из главных ролей. Фильм «Неудержимые» (в оригинале Expendables, что буквально означает «Те, что пускаются в расход», или, если использовать образный язык, «Пушечное мясо») вот-вот выйдет на экраны, и, конечно, только зритель оценит его качество по достоинству. Критики тоже выскажут свое мнение, однако кассу делают не они.

    По давно устоявшейся традиции незадолго до выхода новой ленты в прокат собираются журналисты для просмотра картины и разговора с ее создателями. Однако малобюджетные фильмы часто не могут себе позволить большой рекламной кампании. Для них встреча с журналистами особенно важна, поэтому прилагаются усилия, для того чтобы она прошла с максимальной пользой.

    Сильвестр Сталлоне выделил день на разговор с международной прессой, согласившись на индивидуальные интервью вместо обычных круглых столов. Нам это говорит о том, что фильм для него исключительно важен. Посмотрев ленту накануне вечером, утром мы встретились в отеле Peninsula, что находится на пересечении бульваров Уилшир и Санта-Моника практически в сердце района Беверли-Хиллз.

    Приехав чуть раньше назначенного времени, я, тем не менее, едва успела допить чашку кофе, как меня позвали на интервью. После обмена приветствиями я первым делом заметила, что мы уже встречались один раз для видеоинтервью. Актер только улыбнулся в ответ и поинтересовался, видела ли я его новый фильм.

    Да, конечно, и осталась очень довольна увиденным. Кстати, в России фильм будет идти под названием «Неудержимые».

    Правда?! (Удивленно взлетевшая бровь) Интересная интерпретация. Я как-то об этом не думал, в нашем названии был заложен двойной или даже тройной смысл, если хочешь. Но, если вам так больше нравится, что ж, есть и в этом интересная мысль. Я очень рад, что тебе понравилась наша работа, правда, очень. Фильм этот достался мне нелегко. Сама понимаешь, независимое кино малобюджетно, а это создает определенные трудности. Особенно с набором хорошей актерской команды.

    Могу представить. А как же вам удалось все-таки собрать столько легендарных имен?

    (С улыбкой) Мне пришлось умолять и становиться на колени. Очень уж хотел заполучить этих ребят. Когда у тебя нет достаточно денег заплатить хорошим актерам столько, сколько они заслуживают, ничего другого не остается — только становиться на колени и просить об одолжении. (Смеется.) Очень сложно было скоординировать появление Брюса (Уиллиса) и Арнольда (Шварценеггера). Брюс всегда где-то на другом конце света, а Арнольд в своем губернаторском кресле. Но они парни старой закалки. Вообще уговорить остальных было не так уж сложно, все они актеры старой школы и понимают толк в хорошем экшн-фильме. С молодыми было немного иначе. Джейсон (Стэтхэм) и Рэнди (Кутюр) никогда не работали в фильме, где практически нет CGI или каких-то других трюков. Я им сказал, что многое мы делаем самостоятельно, и им придется нелегко, все трюки они будут выполнять сами. Я пообещал им, что, может быть, это и покажется кошмаром в какой-то момент, но в итоге они получат удовлетворение от сделанного, так как немногим людям в наше время выпадает возможность поработать в фильме, где все сделано собственными руками.

    Значит ли это, что вы не доверяете современным технологиям?

    Нет, ни в коем случае. Современные технологии в кино — замечательная вещь, кто же будет спорить. Только, по-моему, многие слишком усердствуют с этим. Вообще перебор в ту или иную сторону оказывает фильму плохую услугу. Ты видела «Королевство» или все эти серии «Борна»?

    Да, конечно.

    Плохо не стало? (Даже за синими стеклами его очков видно, что глаза у него смеются в этот момент.)

    Стало, меня здорово укачало.

    Вот (качает головой как бы с укоризной), я про это и говорю: камера мотается из стороны в сторону, изображение нечеткое, слишком быстро меняется ракурс и угол, зрители теряют нить происходящего. По-моему, это только вредит истории, которую рассказывает фильм. Зрителю тяжело следить за событиями, когда его отвлекают то трясущейся камерой, то изобилием cпецэффектов или компьютерных трюков. Я считаю, что CGI должен применяться для усиления какой-то картинки, а не замещать ее вообще, как это было в «Броске кобры», например.

    Как, по-вашему, развивался и менялся боевик в течение последних двадцати лет, с тех пор как вы стали принимать участие в фильмах этого жанра?

    (Удивленно) Ну и вопрос. (Улыбается.) Мы видим больше экшна на экране и мало в собственно сюжете. При таком увлечении новыми технологиями от актера требуется все меньше и меньше, а от режиссера больше знания технических деталей. Не знаю, насколько хорошо это или плохо, но из жанра уходит старый добрый реализм. По-моему, сытый по горло всеми этими новинками зритель не против вернуться и к чему-то попроще, но реальней в исполнении. Я еще с «Рэмбо» понял, что иногда больше не значит лучше, иногда меньше — лучше, тогда остается место для души, для развития сюжета. В нашем фильме есть экшн, конечно, как же без этого в боевике, но не ежесекундно — самое начало ленты достаточно спокойно и дает возможность зрителю понять, кто есть кто в этой истории.

    Как все это проходило на площадке, кто был самым неудержимым?

    (Смеется.) Неудержимым? Знаешь, самыми нормальными и спокойными были самые крепкие парни, такие как Рэнди Кутюр, Терри Крюс, Стив Остин. Наиболее артистичным и непредсказуемым был, пожалуй, Джейсон (Стэтхэм). Он очень хороший, глубокий актер, мыслящий. Ему не нужно было много объяснять, достаточно сказать: «Иди и сделай это!» — и он все делал как надо. Микки (Рурк), он — как дикий жеребец: тебе ничего не надо ему говорить, просто отпустить его на волю, позволить его актерскому гению творить. О, нельзя пропустить Эрика Робертса — это совсем другое «животное». Ты понимаешь, что я имею в виду.

    Я неуверенно киваю головой.

    Он поразительный, эксцентричный актер. С ним на удивление легко. Да с ними вообще было легко, со всеми! Я никогда не встречал «нормального» хорошего актера. Хороший актер всегда немножко сумасшедший. Нормальный актер пресен и играет как по писанному, может быть, он хорош для кого-то, но не для меня. По мне так чем безумней, тем лучше. (Смеется.)

    А почему Стив Сигал и Жан-Клод Ван Дамм отказались от участия в вашем проекте? Куда исчезла их «неудержимость»?

    (Смеется.) Стив занят своим телешоу и снимает где-то на юге, у него просто физически не было времени, он там продюсер. А у Клода были философские причины (качает головой как бы в удивлении), он планирует повернуть свою карьеру в совершенно другом направлении, хочет попробовать себя в драме. Я с уважением отношусь к таким вещам. Для него это важно, и я понимаю почему. Но я надеюсь, что наш фильм не пострадал. Дольф (Лундгрен) пришел в картину, он классный мужик и толковый актер.

    Как много времени ты проводил в спортзале?

    В спортзале? Спроси меня лучше, сколько времени я провел в больницах. Я приобрел несколько дополнительных болтов в шее. Довольно сложная была операция — четыре часа длилась. Я знал, что фильм будет трудным, но не предполагал, что настолько. Но травмы — обычное дело для моей карьеры. Я уже и не хвастаю ими.

    Всем понравилась эта сцена с Уиллисом и Шварценеггером, хотелось бы увидеть их вместе снова.

    Правда здорово получилось? Я все поражаюсь, почему раньше мы до этого не додумались? Я уверен, что вы еще увидите нас с Брюсом вместе, а вот об Арнольде не могу ничего сказать точно. Он утаил свои дальнейшие планы. (Улыбается.) Кто знает! В нашем бизнесе и не такие чудеса случаются.

    Наверное, сложно было заполучить губернатора на съемки во время его пребывания в официальной должности?

    Еще как сложно! То, что он сделал для меня, было сильным дружеским жестом. Ему здорово доставалось от противников за участие в проекте, в то время как штат находится в таком неблагополучном состоянии. Он приехал к нам на площадку в четыре часа утра, когда офис еще закрыт, и с первыми лучами солнца был уже в дороге обратно. Его гонорар, что-то около 390 долларов, он отдал в казну штата, чтоб к нему не было никаких претензий за оплаченную работу «на стороне». (Смеется.) Брюс по окончании сцены уехал в аэропорт и улетел в Турцию по своим делам, словно его и не было. Вот так все непросто.

    Вы думаете, что получится сделать второй фильм о «Неудержимых»?

    О, да, да. Мне бы хотелось, конечно, продолжить. Один мой друг сказал мне: «Ты должен спросить себя, стоит ли удовольствие той боли, что получаешь в процессе?» Хм... Наверное, стоит. (Улыбается.) Было очень много боли в процессе. Но я сказал своей команде, что никогда еще не был так счастлив, что фильм завершили и все остались живы. У меня есть идея для продолжения. Международный актерский ансамбль, герои боевиков со всего мира (улыбается), русские тоже. У меня есть уже парни на примете. Там не будет злодея из какой-то конкретной страны, не будет политической подоплеки, только экшн, много экшна, реальных драк, а не CGI. Я хочу сделать фильм для более молодой аудитории, чтоб он захватывал воображение. Вот увидишь! Идея классная, главное, чтоб первый фильм заинтересовал зрителя настолько, чтобы он захотел увидеть этих героев и многих других снова.

    Вы уже написали сценарий? Планируете опять сесть в режиссерское кресло?

    Всё в работе. Написать сценарий дело нехитрое, сложней воплотить идею в проект. Если ты делаешь фильм сам как режиссер, то на все у тебя уходит почти два года. Некоторые актеры успевают пять фильмов сделать за это время! Если я решу делать второй фильм о «Неудержимых», то не стану искать другого режиссера, конечно. Другой режиссер сделает другой фильм. Это как в случае с «Крестным отцом» — нельзя менять режиссера для сиквела.

    Как вы думаете, почему в нашем обществе сейчас такой спрос на фильмы с насилием в той или иной степени?

    Может быть, потому, что зритель не получает реального насилия? Нет, я не имею в виду, что мы живем в такое мирное время, когда нет войн и все заскучали по дракам. (Улыбается.) Я говорю о том, что насилие, предлагаемое в кино, в большинстве случаев фальшиво, как в видеоигре. Вроде и кровь, и головы летят направо и налево, а все равно как-то кукольно все это. Может быть, под требованием насилия выражается желание видеть реальность, чтобы все было по-настоящему: если нож в горло, то кровь фонтаном. Оно ведь так и есть, если взрезается артерия на шее. (Заметив мою попытку вставить возражение) Я не говорю о том, как это делается в фильмах ужасов, нет. Там совсем другая история, там насилие ради насилия, поэтому реализма в них нет — есть натурализм.

    Это я понимаю, но если говорить о молодых людях, о новом поколении, выросшем на видеоиграх, тебе не кажется, что им требуется все больше крови, стрельбы, драк? Ты ведь можешь судить по своим детям, верно?

    Да, верно. Я думаю, что тут дело в том, что молодой зритель помешан на новых технологиях и компьютерах. Ты посмотри, как быстро все меняется, просто на глазах. Появились сотовые телефоны, и как быстро они изменились и продолжают меняться, теперь на их экранах можно и кино смотреть! А ведь каких-то 10—15 лет прошло с того времени, а почти каждый носит телефон с собой — и это норма. Тут, наверное, дело и в том, что информация сыплется на них отовсюду: из компьютеров, IPhone, IPad и так далее. Естественно, что им теперь хочется больше, свежее, интересней. Новинки техники — как наркотик, правильно? Нужно больше и больше, иначе уже скучно и неинтересно. Смотри, что мы сделали: мы создали эти потрясающие технологии, что повлекло за собой желание попасть на следующий уровень. Молодым неинтересно играть со старой игрушкой, когда появилась новая. Юные зрители видели уже практически всё по телевизору, который становится во многих семьях бесплатной нянькой, потом подходит очередь кино и практически безграничному доступу к нему в интернете. Они видели ВСЁ! Возьми, к примеру, «Аватар» Кэмерона. Ну, куда уж больше?! Но нет, им скучно, им нужно круче, новей и ярче. Уже мало что щекочет их нервы, они жаждут новых ощущений, впечатлений, чего-то еще более приближенного к реальности, и многие находят выход из сложившейся ситуации именно в насилии. Я не знаю, может быть, в какой-то мере это и реакция на увеличение насилия вокруг нас, насилия над миром, в котором мы живем. Не знаю, трудный вопрос. Я ведь всего-навсего кинематографист. Я делаю все, чтобы развлечь людей. Вы хотите больше насилия? Хорошо, я покажу вам насилие, но это будет жесткое, настоящее, а не компьютерное и нестрашное сражение. Хотите крови — я дам вам крови. Я думаю, что пришло время показать им то, что происходит на самом деле, когда людям приходится драться. Старое опять становится новым.

    А что вы думаете о повальном увлечении трехмерным кино? Не хотели бы попробовать свои силы с этой новинкой?

    Сначала я думал, что это здорово. Теперь я вижу, что каждый старается сделать что-то в 3D. Я же думаю, что этот эффект хорош для определенных фильмов, а для других противопоказан. Я как-то думал о том, что произойдет с «Рэмбо», если его конвертировать в 3D. Но потом мне попался фильм «Битва Титанов», и я пришел в ужас. Сказал себе: «Забудь об этом! Ничего не надо конвертировать». Одно дело снимать сразу в трехмерном виде, и совсем другое — конвертировать. Создавать трехмерный фильм с использованием всей этой новой техники, компьютеров — это не мое, тут ведь все надо планировать с учетом 3D. Я никогда не был силен в математике. (Смеется.) По-моему, все это требует совершенно особенного склада ума. У меня нет желания осваивать новинки современных технологий. Мне нравится работать так, как мы работали всегда: если сцена не получается по каким-то причинам, мы не тратим на это дорогостоящее время, мы просто продолжаем двигаться вперед. Я не думаю, что снять фильм с большим количеством экшна в 3D не так уж просто. У них там много стационарной съемки, как я понимаю, а экшн — компьютерная графика. Это не мое. Но смотреть я не против (улыбается), только немного, все-таки очки для меня помеха.

    Вам не хотелось вернуться к комедии или драме, как, например Полицейские, ведь отличный был фильм, умный и достаточно зрелищный при этом. В комедиях вы тоже совсем неплохо выглядели. Мне очень нравится ремейк французского «Оскара».

    Спасибо, редко кто говорит мне добрые слова о тех фильмах. (Улыбается.) Я думаю об одном проекте, основанном на реальной истории. Но с такими вещами всегда трудно иметь дело, когда пишешь сценарий. Всегда проще с придуманным сюжетом. Есть разные идеи, может быть, когда-нибудь удастся вернуться и к комедии, если все еще буду заниматься этим делом. Но я очень счастлив слышать, что кто-то еще помнит о тех работах, я думал, что они канули безвозвратно во время и прочно забыты.

    Кино тем и хорошо, что сохраняется на довольно долгое время, а с новыми технологиями даже реставрируется старое, так что смотрели и будут смотреть. А чем вы любите заниматься, когда не работаете? Я знаю, что вы увлекаетесь живописью.

    Ну, я бы не назвал это живописью в строгом смысле. Так, эксперименты с цветом скорее, чем с формой. У меня была выставка в рамках ярмарки «Арт-Базель» в Майами не так давно, должна быть такая же и в Швейцарии, была выставка в Сент-Моритц. Стараюсь проводить время с моими детьми, которые уже не особенно во мне нуждаются. Я вижу, что они все более заняты своими делами и друзьями и не хотят быть со мной так часто, как прежде, поэтому я дорожу каждой минутой, проведенной вместе с ними. Я люблю гулять с моими собаками, читать, заниматься собой. Пишу, конечно — это уже стало привычкой. Планирую что-то. Надеюсь, что сделаю еще не один фильм.

    Ну, а спортзал все-таки в ежедневном расписании?

    Да, непременно. Но у меня было уже столько травм, что занятия мои очень точно рассчитаны моим тренером. Я по-прежнему работаю над своим телом, развиваю мышцы, а не только поддерживаю их в форме. Тут важно иметь профессиональную помощь. Важно знать, сколько усилий применить к той или иной мускулатуре, под каким углом тренировать, на каком тренажере. Сам я бы не смог. Здесь требуется научный подход. Моя жена, например, не любит этого — она любит бегать или заниматься в группе аэробикой или как там теперь это называется. Я ненавижу бегать. А для нее важно поддерживать психическое здоровье, хорошее настроение. Если она не занимается, то становится очень нервной и даже вредной. (Улыбается.)

    Да, это точно, спорт очень помогает.

    Разговор у нас получился долгий, пресс-агент нас не тревожила почти полчаса, но мне казалось, что мы только-только разогрелись, ответы актера стали больше, интересней, он заинтересовался разговором, и, конечно, именно в этот момент нам напомнили, что наше время истекло и на очереди следующий журналист, сидящий за дверью в нетерпении. Но у меня был еще один вопрос, на который я очень хотела получить ответ.

    Был ли когда-нибудь у вас в жизни герой, на которого хотелось равняться, подражать ему и так далее? Как если бы кто-то сказал: «Мой герой — Сильвестр Сталлоне, хочу быть таким, как он!»

    Хм. (Улыбнулся на шутливый комплимент и задумался.) Я не могу так сразу вспомнить. Наверное, все-таки не было такого героя. Я восхищался какими-то людьми в жизни, но никогда не ставил никого в позицию героя. Я помню, что Стивен Ривс и его Геркулес изменил мою жизнь, когда мне было 12. Для меня началось приключение, которое до сих пор не окончено. Ты знаешь, я думаю, что точнее всего я могу ответить на твой вопрос так. Есть люди, чье присутствие мы практически не замечаем в нашей ежедневной жизни: пожарные, полиция, водители поездов — все те, кто нас обслуживает каждый день, просто выполняя свою работу. Герои ежедневной жизни без известных имен и особых отличий. Работающие люди — это мои герои. Да, так будет правильно (удовлетворенно выпрямляясь и положа руки на колени, как бы собираясь встать).

    Спасибо, — я поднимаюсь и протягиваю руку на прощание. — Большое спасибо за вашу щедрость. Индивидуальные интервью все-таки редкость.

    Не за что, это я вам благодарен за вашу работу. От вас зависит успех моего фильма в какой-то степени, поэтому поговорить с вами об этом для меня очень важно.

    Я выразила надежду на встречу снова через год-другой, когда он сделает новый фильм, на что Сильвестр ответил точно такой же поговоркой, которая есть и в русском языке: «From your mouth to the God’s ears» («Твои слова да Богу в уши»).

    http://www.kinopoisk.ru/
     
  10. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 5 авг 2010
    В новом комедийном боевике Адама МакКэя "Копы в глубоком запасе" Марк Уолберг и Уилл Феррелл играют двух нью-йоркских полицейских, занимающихся дни напролет бухгалтерией, пока однажды им не выпадает шанс проявить себя в действии. В интервью ресурсу Collider Марк Уолберг рассказал о своей роли в фильме и о будущих творческих планах.


    Ваш союз с Ферреллом феноменален. Когда Вы поняли, что сработаетесь с ним?


    "Я понял это при первой же встрече, когда мы решили пообедать вместе. Видите ли, я встречался со многими людьми, играющими в жанре комедии, и поэтому я знаю, что большинство комедиантов в реальной жизни отличаются от образов, которые они создают в кино. Это обычно мрачноватые люди, совсем не похожие на своих экранных героев. Уилл другой. В жизни он такой же милый, добрый и искренний, каким мы видим его в фильме. Я просто очень не хотел работать с людьми, пытающимися быть веселыми и забавными на съемочной площадке, и которые мгновенно превращаются в недовольных зануд после команды "Снято!" Кроме того, что мне понравился мой будущий "напарник", мне так же польстило, что роль писали лично для меня, поэтому, когда мне предложили присоединиться к проекту, я подумал: "Это круто", - и с радостью согласился".


    Просочились кое-какие слухи о короткометражном фильме Рикардо де Монтреола "The Raven" и о Вашем возможном сотрудничестве с компанией Universal Pictures. Разъясните, пожалуйста, ситуацию.


    "Э,… Да, мы договорились со студией, что я и мой партнер Стив будем продюсировать и сниматься в полнометражном фильме, и это охренительно! Идея фильма бесподобна".


    Работа над фильмом, это событие ближайшего времени или нет, ведь Вы завязаны на многих других проектах?


    "Ну, мы надеемся, что сценарий будет готов недель через восемь. У нас уже есть идея для полнометражного фильма, вопрос только в том, когда сценаристы закончат свою часть работы. Лично я хотел бы приступить к съемкам как можно скорее. Мы работаем над сценарием к "Cocaine Cowboys"; "Ограблению по-итальянски", похоже, светит продолжение; наконец, прислали несколько страниц сценария к сиквелу "Крови за кровь" (Four Brothers) и т.д. и т.п.".


    О продолжении "Ограбления по-итальянски" разговоры идут давно. Вы считаете, это возможно?


    "Да, если это произойдет, это должно произойти сейчас. Смысл в том, что продолжение должно быть не хуже оригинального фильма, только при таком условии стоит начинать телодвижения. В первой части был хороший материал, классная команда актеров, вследствие чего фильм так понравился зрителям. В нем было много смешных и смысловых моментов, и поэтому, если нам удастся повторить все составляющие первого "Ограбления", тогда дело выгорит".


    Вы упомянули о сиквеле "Крови за кровь". У Вас есть идея для продолжения?


    "О, да, и идея классная. Я не уверен, вправе ли я говорить об этом проекте, но, поверьте, все – супер. Мой герой, типа, опекает соседских ребятишек, попавших в неприятности. Потом он выясняет, что у его биологического отца есть родной брат или сестра, и это держится в секрете…"


    Нельзя не спросить Вас о драме "Боец".


    "Это лучший фильм, в котором я снимался".


    Это очень ответственное заявление.


    "Это лучшая история, из тех, которые я знаю, и мы сделали все от нас зависящее, чтобы сделать из нее отличную кинематографическую версию с помощью режиссера Дэвида О. Рассела. Мы всегда знали, что это великолепная драма, но в ней также много юмора и эмоций, и мы все помним, что Микки Уорд не побоялся трудностей и завоевал титул. Это очень настоящее, очень особенное кино".


    Когда планируется премьера? Когда покажут трейлер?


    "Трейлер появится скоро. Я уже видел нарезку, и все мы остались в восторге от того, что получилось. Премьера планируется на 10 декабря 2010".


    Напоследок хочется спросить Вас об одной сцене из "Копов в глубоком запасе". В ней вы спорите с Уиллом о льве и тунце. Адам сказал, что эта сцена была импровизацией. Правда ли это, и если да, то как это случилось?


    "Да. Я и сейчас пытаюсь сохранить спокойное выражение лица. Уилл безумен в хорошем смысле слова. Каждую нашу с ним сцену мы снимали точно по сценарию, а потом в течение трех-четырех часов импровизировали и обыгрывали ее. Мы приводили друг другу идиотские аргументы, и я пытался играть как можно лучше и держать ситуацию под контролем, какой абсурдной бы она ни была".

    http://www.kinonews.ru/
     
  11. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 7 авг 2010
    История «Коллекционера» началась в 2001 году, когда Маркус Данстэн и Патрик Мелтон обсуждали идеи для короткометражки. Они быстро сошлись на коллизии жанра ограбления и классического хоррора.

    «А что, если вор проникает в дом серийного убийцы, кого-нибудь вроде Майкла Майерса из «Хэллоуина», и Майкл Майерс вдруг возвращается домой? — говорит Мелтон. — Это и было изначальной идеей. Маркус и я питаем слабость к персонажам с червоточинкой: когда их ставишь в экстремальные обстоятельства, они вынуждены выбирать, хорошими им быть или плохими. Вот и в этом случае господин Зло встречает господина Ужасное Зло».

    «Нас всегда преследовала идея триллера, идущего дальше, нежели было принято уже годов с 1970-х — начала 1980-х, — говорит Данстен. — В те годы, если ты шел смотреть триллер, ты мог увидеть кое-что действительно шокирующее и страшное. И если хоррор — это чистая резня, то в триллере была экспозиция персонажей, после которой ты уже начинал врубаться в то, что происходит на экране».

    Будучи фанатом итальянских хорроров — джалло, Данстен точно знал, куда он хочет двигаться стилистически. Среди признанных штампов жанра — необычно растянутые сцены убиения, кровь, почти оперная партитура музыкального оформления и виртуозная работа оператора.

    «В этом стиле камера и есть главный рассказчик, меньше всего идет упор на монтаж или элементы, разрывающие действие, — рассказывает Данстен. — Мы хотели сделать кино почти без диалогов, и, начиная с середины, так оно и есть. Мы хотели держать зрителя на краешке стула; даже если кому-то очень захочется отвлечься, погружение в происходящее на экране настолько убедительно, что он попросту не сможет себе этого позволить».

    Собрав бюджет в 10 000 долларов, Данстен и Мелтон были близки к реализации своей идеи короткометражки, как вдруг судьба постучалась в дверь в форме документального сериала — конкурса для новых сценаристов и режиссеров для канала HBO — Project Greenlight. Затем, увидев трейлер новой работа Данстена и Мелтона, с ними пожелал сотрудничать Боб Вайнштейн, выделив на новый триллер 3 млн долларов.

    Когда монтаж подходил к концу, пришли новости, что Боб Вайнштейн и его компания Dimention не смогут быть дистрибьюторами фильма, поскольку у них началась корпоративная консолидация. После стольких лет Данстен и Мелтон столкнулись с реальной возможностью никогда не увидеть свое кино на экране. «Слава богу, мы решили показать фильм Микки Лайделлу. Он просто взял и купил его для дистрибьюции через свою компанию Lidell Entertainment».

    «Маркус и Патрик придумали интересный ход в жанре триллера, и в итоге, мне кажется, зрители будут хвататься за кресла. Это прекрасная стилизация, построенная на смеси хоррора и экшна, и она работает на всех уровнях. Для меня честь работать с людьми, питающими такую страсть к своему делу, и, конечно, замечательно иметь возможность выпускать картину, раскрывающую такой огромный творческий потенциал в области рекламной кампании», — рассказывает Лайделл.

    Когда Маркус рассказывает о фильме, он говорит «Horror tale», то есть сказка, fairy tale, наоборот. Для жанрового триллера, где если сказка и есть, то исключительно самая страшная, — это исключительно показательный термин.

    Что бы ты сам хотел рассказать зрителям про фильм?

    В «Коллекционере» мы попробовали рассказать совершенно больную, грязную и кошмарную историю, которая должна зацепить зрителя и выдать ему столько адреналина, сколько его вообще можно выжать из тех ужасов, а фильм ими просто нашпигован. По-моему, у нас получилось сделать из него неплохой трибьют хоррорам конца 1970-х — начала 1980-х, которые, сформировали жанр в том виде, в котором он сейчас существует. Думаю, тебе должно понравиться.

    Я вот сейчас подумал, что рассказываю тут тебе, какой страшный фильм мы сделали, а сам не могу поверить, что у нас по-настоящему получилось запустить проект, снять его, вытащить это чудовище на большие экраны. По-моему, нам страшно повезло, что появился шанс снять такое кино. Меня на самом деле сейчас просто разрывает, я и страшно радуюсь, что у нас получилось сделать то кино, какое мы хотели, и жутко волнуюсь за его прокатную судьбу, но, надеюсь, у вас в России он много народу попугает!

    А как вообще вышло, что ты стал таким фанатом хорроров?

    Ну, наверное, стоит начать с того, что в хоррорах очень много воспитательного материала для взрослеющих организмов (смеется). Если серьезно, то практически в любом хорроре есть некий элемент магии, которая рождается благодаря тому, что ты, даже как зритель, не можешь наблюдать за всем происходящим в реальности фильма, и это часто играет с тобой злую шутку — тебя запутывают и пугают совершенно невинные и безобидные вещи. Кстати, этот прием хорроров мы попробовали использовать и в нашем фильме, помимо остальных крутых спецэффектов, разумеется. Так вот, когда я был маленьким, мне всякие ужастики было страшно смотреть, я натурально боялся и со временем стал задумываться: а что в этих фильмах такого, что заставляет меня так бояться и иногда получать удовольствие от этого страха? В чем тут трюк? И я стал искать разгадки. В общем, получалось так, что даже борьба с какими-то смертельными или потусторонними кошмарами в кино создавалась исключительно художественными приемами, гримом и спецэффектами, то есть все наши ощущения и игры воображения, будто мы видим на экране что-то ужасно запретное, что мы видеть не должны, было результатом мастерской манипуляции в общем-то простыми средствами. И вот эта охота за магией и насилием меня захватила. Вот так я влился в мир кинохорроров и, надо сказать, отлично провожу время.

    То есть ты хочешь сказать, что для создателя кровавого хоррора вся эта кровища — просто художественное развлечение, а не попытка высвободить из себя что-то темное или страхи переосмыслить?

    Конечно! Именно так. Лично я точно хотел поиграть с гримом и сделать из него что-то пугающее, с тех пор как увидел Джина Симмонса из Kiss, огнедышащего и кровохаркающего, страшного, как черта. Боже ж мой, как это было круто! И это правда было прикольно. Тогда все смотрели концерты Kiss, потому что они были как гром среди ясного неба — яркие и необычные. При этом их шоу были очень талантливо и зрелищно сделаны — настоящие театрализованные представления. Ну, и грим классный.

    Маркус, я слышал, что на твое видение изображения насилия оказали большое влияние джалло.

    О, да! Я их страшно люблю. Скажу больше: в «Коллекционере» мы специально сделали кучу отсылок к тем фильмам в конкретных деталях, в некоторых приемах. Например, сверхкрупный план руки убийцы в перчатке или черные пятна запекшейся крови, движения камеры в сцене убийства слабого персонажа… Я даже вставил в фильм несколько цитат и звуковых эффектов из пары-тройки любимых фильмов Ардженто: есть прямая отсылка к «Кроваво-красному», в саундтреке есть несколько фрагментов из «ведьмовской трилогии» (в трилогию «Трех матерей — так на самом деле ее называют — входят фильмы «Суспирия», «Преисподняя» и «Мать слез» — Прим. ред.), характерный цвет кожи, выдающий природу персонажа и, самое главное, то, как движется камера. И в джалло-фильмах, и в нашем «Коллекционере» камера — это хищник, поэтому даже интересные кадры — это не просто интересные визуальные находки, а часть повествовательного метода, когда ракурсом ты можешь сказать больше, чем словами. И мне страшно нравится элегантность движения камеры, позаимствованная из джалло-фильмов — там потрясающая композиция!

    А джалло не слишком старомодная тема для нынешнего кино?

    По-моему, совсем нет. У нас же получилось ее развить. (Смеется.)

    Как думаешь, в чем главный секрет триллера как жанра?

    Ну, в нашем случае это чувство страха, которое можно вытянуть из любой ситуации, в которой ты ощущаешь себя или своего героя уязвимым. Часто людям нравятся линии убийств — кто-то из персонажей должен умереть, и в этом может быть смысл всей сюжетной линии или сцены. Потом то, как будут развиваться линии главных и второстепенных героев, вплоть до того, кто куда пошел, кто что сделал, взаимозависимы с тем, как разрешается сюжетная линия или как происходит развитие персонажей. Суть всей этой движухи в том, чтобы вывести все развитие всех линий либо на ударную сцену с кровавой резней, либо эффектно напугать зрителя, чтобы он с кресла упал, либо на неожиданную и, если получится, сенсационную кульминацию главной сюжетной линии. Для такого рода кино это основная задача, сильно привязанная к хронометражу картины.

    В нашем фильме мы хотели создать сорок пять минут непрерывного саспенса, который бы и вовлекал зрителей в сюжет, и помогал им лучше узнать персонажа. Главный герой — по крайней мере при расписывании первых сцен — у нас был один, но он вполне должен был справиться со всеми вопросами мотивации и эмоциональным вовлечением зрителя в то, как ему приходится бороться за выживание. И у нас, кажется, это получилось. Для Джоша Стюарта роль такого формата оказалась удивительно подходящей. Ну, он, конечно, и актер замечательный, совершенно улетно свою роль исполнил. По-моему, у нас получилось сделать так, что зрители с начала фильма невольно начинают сочувствовать его персонажу, а затем, когда он оказывается в непредвиденной ситуации, на кресле, зрительское сопереживание ему оказывается на пике. Это оказалось идеальной ситуацией, для того чтобы как полагается погрузить нашего героя в самые мрачные приключения, которые могло придумать наше воображение, и заставить вас, ребятки, весь фильм сидеть открывши рот.

    Кроме сериала «Пила», какие современные триллеры ты бы особо отметил?

    Ой, вот французское кино меня очень вдохновляет — они отличные жанровые фильмы делают. Вот, например, мне «Месть нерожденному» очень понравился. «Спуск» отличный. Нил Маршалл просто здорово справился, фильм был классно стилизован, хорошо снят, и в нем были отличные боевые сцены. Вышедшая этим летом «Химера» мне понравилась. Короче, да, назову вот эти: «Месть нерожденному» как пример свежего режиссерского подхода к материалу, «Спуск» как пример фильма про загадочных существ, «Химера» как универсальный фильм про монстров. Знаешь, он был похож на новый фильм Кроненберга — по-моему, это шикарно.

    А «Поворот не туда»?

    О! Душку?

    Ага, Душку.

    Шикарный. Я его три раза смотрел. И каждый раз, когда смотрел, думал: ну какой же классный фильм. Еще один похвальный эпитет про него — он простой. Но в простоте нет ничего, прости, простого, потому что на самом деле простую историю со всеми необходимыми для жанра атрибутами рассказать безумно сложно. Когда ты смотришь фильмы ужасов, ты, понятное дело, ожидаешь, саспенса и каких-нибудь кровавых кошмаров. В «Повороте не туда» отличный саспенс, герои смешные, злодеи такие отвратительные, и в целом фильм великолепный. Один из лучших в жанре.

    Маркус, а вот скажи свое профессиональное мнение. Возможно ли сейчас покорить сердца зрителей и сделать фильм ужасов без крови, с одним только саспенсом?

    По-моему, да. Вполне. Это офигительно сложно, но иногда это у кого-нибудь да получается. Я знаю точно: то, чего ты не видишь, может быть в два раза страшнее самой страшной хрени, которую ты можешь увидеть. Потому что твое воображение персонализирует твой страх, исходя из твоего опыта. К примеру, если мы с тобой оба боимся темноты, то вовсе необязательно, что в темноте действительно есть что-то ужасное, но наше воображение рисует себе всевозможные образы самого ужасного, что там может оказаться. И то, что ты и я увидим в этой пустоте, будет различаться, как небо и земля. Так что во всех этих хоррорах и триллерах главная фишка — запереть героя (и тебя вместе с ним) наедине с его (и твоим) воображением и получить богатейший источник для страхов. И вот мне кажется, что это как раз основа для той самой магии, о которой я говорил вначале.

    А помнишь случай с Тарантино, когда его одна критикесса обвинила в излишней увлеченности насилием на экране, мол, зря ты так, Квентин, дети же увидят, а он ей в ответ: ну и что, что увидят, это же прикольно — фонтаны крови.

    Да-да-да. Ничего не имею против, конечно, прикольно. Хотя, надо сказать, когда ты специально пытаешься убедить зрителя, что на экране кровь, тут уже по-другому начинаешь воспринимать экранное волшебство и потихоньку начинаешь относиться ко всему, что видишь во время просмотра кинофильма, как к чему-то настоящему. Это уже не круто. Это вовлечение, но, с другой стороны, и тут много прикольного.

    Чуть не забыл: а продолжение будет?

    Должно быть. Заявка на сиквел уже есть. Если повезет, то скоро начнем снимать. Может быть, даже в этом году.

    А вообще сложно получить деньги на ужастик?

    Вообще не сложно.

    То есть если я напишу неплохой сценарий, то его вот прям так могут взять в работу?

    Ну, придется немного с ним побегать, но если сценарий действительно хороший, то шанс точно есть.

    Еще такой момент. Как думаешь, помогают ли хоррор-триллеры как-то расслабиться в наше непростое время? Обладают ли они каким-нибудь облегчающим психотерапевтическим эффектом?

    Да! Да, чувак, да!

    http://www.kinopoisk.ru/
     
  12. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 12 авг 2010
    Имя Тимура Бекмамбетова упоминается в связи со многими проектами. Ресурс Empire поставил себе целью выяснить все детали из первых уст.


    "Авраам Линкольн: Охотник на вампиров".


    "Режиссером этого фильма, скорее всего, буду я сам. Картина планируется вовсе не как комедия, а как очень занимательный урок истории для миллионов и миллионов подростков. Если вы помните "Ночной дозор", то знайте, что, возможно, "Линкольн" будет снят в том же жанре".


    "Мы сохраним традиционный внешний образ Линкольна - большую шляпу и бороду. Он должен выглядеть правильно с исторической точки зрения, но у него будет специфическое оружие. У нас пока есть одна история, но она дает большие возможности для развития и исследования этого материала, если дело станет за сиквелом. Надеюсь, мы начнем работать над проектом этой зимой. Съемки будут проходить в Америке".


    "Особо опасен 2".


    "Мы обсуждаем этот проект каждый месяц. Мы работаем над ним сейчас, но я думаю, что займемся им вплотную после "Линкольна", потому что Джеймс МакЭвой занят в настоящее время на съемках фильма "Люди Икс: Первый класс"... Вот почему я решил делать "Линкольна" без поддержки студии. Хочу контролировать ситуацию. Это будет масштабный и одновременно независимый проект".


    "20000 лье под водой".


    "Да, дело тронулось с мертвой точки. Проект находится на ранней стадии развития, мы общаемся со сценаристом и командой Ридли Скотта. Я бы очень хотел снимать этот фильм сам, эту прекрасную историю, которую люблю с детства. Это будет современная версия известной книги".


    "Моби Дик".


    "Я придумал весь антураж, но мы еще работаем над сценарием. Чтобы сражаться со сверхъестественным существом, нужны люди со сверхъестественными способностями. Это будет та же самая история, но снятая по-другому, в ней будет больше мистики. Китобои - необычные люди и, да, киты будут сделаны в цифре".


    "Красный асфальт".


    "Это мой совместный проект с киностудией Lionsgate. Это фильм о вождении автомобиля в нетрезвом виде... в 3D! 3D - это единственный способ воссоздать свои ощущения, когда ты пьян и находишься за рулем".


    "Оригинальная идея принадлежит мне - я написал предварительную версию сценария. Все когда-нибудь напиваются и садятся за руль, и я хочу сделать из этого фильм ужасов. Это будет одна большая погоня. Зрители почувствуют, что значит быть пьяным и вести машину, а это очень страшно. Мир воспринимается по-другому".


    "Последний тамплиер".


    "Это совместный проект с киностудией Universal. Я так же написал предварительную версию сценария, но это не то, чем я планирую заняться в ближайшем будущем. Это классная история, однако... Слишком много хорошего материала для меня одного, и иногда им приходиться делиться с другими режиссерами. Вот почему я занимаюсь продюсированием".


    "Сумеречный дозор".


    "Надеюсь, что фильм будет снят. Это как первая любовь - мы создали тот мир и теперь, пересматривая оба "Дозора", я понимаю, что мы упустили что-то, не сняв "Сумеречный дозор". В тех фильмах было много идей, которые можно было использовать. Но мы не закончили историю. Было бы хорошо однажды вернуться к ней".


    "Последний охотник на ведьм".


    "Я не работаю над этим проектом. Мы его обсуждали, но не будем заниматься им сейчас".


    "Черная молния".


    "Мы общаемся с киностудией Universal на предмет англоязычной версии. Я буду продюсером, но не режиссером".

    http://www.kinonews.ru/
     
  13. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 12 авг 2010
    В интервью, приуроченном к выходу режиссерской версии "Аватара", Джеймс Кэмерон рассказывает о том, что нового увидят зрители в этой версии, делится планами о продолжении "Аватара" и говорит о своем новом романе.


    Об "Аватаре" 2 и 3.


    "У меня есть сюжеты для 2-ой и 3-ей частей. Кое-какой дополнительный материал я почерпнул из своего недавнего путешествия на Амазонку. Там я провел много времени, общаясь с различными местными племенами, и образ их жизни покоряет своей первозданностью… У меня еще нет готового сценария, но это дело времени. В данный момент я веду переговоры по поводу второй части. Как только все надлежащим образом будет решено, я приступлю к работе над сиквелом".


    О романе по мотивам "Аватара".


    "Сейчас я работаю над романом по мотивам "Аватара", который будет напечатан либо в конце 2010 года, либо в начале 2011. Для его завершения мне потребуется еще несколько месяцев. У меня не было возможности писать во время съемок фильма, но меня постоянно тянуло этим заняться. Я не хотел, чтобы книга получилась низкопробной, чтобы пришел какой-то наемник и напакостил там и тут. Я намеривался создать серьезный роман, который, в идеале, станет своеобразной Библией для любого другого писателя, который захочет написать новеллу-ответвление, взяв за основу "Аватар". Я не прочь создать новую вселенную; просто не хочу, чтобы это случилось к тому времени, как я растолстею".


    Чего ожидать от режиссерской версии "Аватара".


    "Режиссерская версия будет на 9 минут длиннее. Это будут сцены с CG-образами, никаких скучных сцен на базе, где кто-то разговаривает и пьет кофе. Все действие будет происходить в тропическом лесу Пандоры (иногда ночью); будет большой эпизод охоты, в котором задействованы икраны. В конце фильма добавится очень эмоциональная сцена".


    "После того, как бульдозеры разрушат поселение На`ави, племя предпримет контратаку. Мы покажем, какую реакцию среди людей она вызвала, и как была развязана война. Будет эпизод с Грейс в школе; мы познакомим вас с новыми животными (одно из них есть в видеоигре). Вы увидите любовную сцену. Хочу заверить, что все эпизоды высшего качества и абсолютно вписываются в общую картину".

    http://www.kinonews.ru/
     
  14. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 20 авг 2010
    Режиссер популярного вампирского сериала "Настоящая кровь" Алан Болл и актеры Александр Скарсгард и Стивен Мойер дали интервью для сентябрьского номера журнала Rolling Stone. Выдержки из него читайте ниже.


    Алан Болл: "Идея о вампире, не имеющем сексуального партнера, нелепа. По мне, кровопийцы невероятно сексуальны. Не представляю себе историю о вампирах, связанную с воздержанием. Мне 53 года и мне нет дела до старшеклассников. Они вызывают у меня раздражение, и я считаю их несведущими в вопросах сексуального характера".


    Стивен Мойер: "Если припомнить, так сказать, начальный этап, вампир кусает жертву в шею и в ней появляются дырочки, которых прежде не было. Это своеобразный процесс дефлорации, разрыва девственной плевы, который вызывает кровотечение с последующим употреблением девственной крови. Острый клык, пронзающий кожу, это так сексуально. Я считаю вампиров привлекательными. И потом, Роберт Паттинсон довольно горячий парень, согласны (смеется)?"


    Александр Скарсгард: "Мне нравится сравнивать Эрика, моего героя, со львом. Он выглядит таким расслабленным, его пульс, наверное, 15 ударов в минуту, но никогда нельзя угадать, когда он предпримет атаку, выпустить когти или широко зевнет".


    "Я люблю оставаться загадочным. Я не хочу, чтобы поклонники знали обо мне слишком много. Так проще поддерживать в них недоверие. Есть риск, что когда ты появишься на экране, они увидят не Эрика, а Александра Скарсгарда. Еще у своего отца (Стеллан Скарсгард) я научился сохранять неприкосновенность и ограждать свою семью от вмешательства извне – существуют вещи, о которых можно говорить на людях и те, о которых следует молчать".


    "Во время съемок эротических сцен, я предпочитаю не надевать специальный гульфик, это нелепо. Если мы обнажены по сценарию, значит, я должен быть голым. Я всегда так считал".

    http://www.kinonews.ru/
     
  15. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 21 авг 2010
    19 августа в российском прокате стартовал ремейк бывшего в свое время культовым фильма «Парень-каратист». Новая версия называется у нас «Карате-пацан», а снимается в ней легендарный Джеки Чан и юный, но уже запомнившийся Джейден Смит, сын Уилла. КиноПоиск предлагает вашему вниманию запись пресс-конференции по фильму, которая прошла в июне в Мексике и на которой присутствовали вышеназванные актеры, а также режиссер Харольд Цварт.

    Джеки Чан, как всегда, был настроен не очень серьезно, а вот Джейден изо всех сил старался выглядеть звездой, мало улыбался и на все вопросы отвечал строго и, что называется, по всем правилам, чем иногда очень веселил собравшихся журналистов.

    Вопрос для Джейдена. Во время создания фильма чему вы научились у Джеки как у актера? И вопрос Джеки. Оригинальный «Парень-каратист» был фильмом впечатляющим, первую часть даже номинировали на «Оскар». Когда вы играли вашего персонажа, вы что-то вложили в него от такого прославленного оригинала, или все создали сами?

    Джейден: Ну, во время съемок фильма Джеки научил меня многим вещам. Он вообще отличный парень, а в основном он учил меня приемам кунг-фу...

    Джеки: Это он так думает, что я учил его кунг-фу... (Смеется.) Конечно, для меня персонаж учителя из первого «Парня-каратиста» — один из любимых. Но когда я прочитал сценарий, то, конечно, сказал: «Хочу изменить это, сделать так». На что мне ответили: «Джеки, просто будь самим собой». Поэтому данный персонаж совершенно новый. Я забыл о старом фильме и делал все заново.

    Вопрос для Джеки. Что вы думаете о способностях Джейдена по сравнению с вами, когда вам было 10 лет?

    Джеки: Конечно, я очень много тренировался и с большим количеством людей, и я работал с каскадерами, которые сделали большую работу. Но вообще я редко видел молодых людей, которые настолько же талантливы. Мы отправили для его подготовки одного из лучших учителей из моей каскадерской группы. И я думал про себя, ну, вы понимаете: это сын Уилла Смита, он актер. Но несколько недель спустя мой каскадер позвонил мне со словами: «Джеки, он очень хорош!» Три месяца спустя, после всех репетиций, я увидел, что он действительно хорош! Как будто Джейден занимался этим 5 лет! После фильма я сказал Уиллу: «Не тратьте такой талант, стоит продолжать обучение, и они наняли ему учителя для ежедневной подготовки».

    Вопрос для Джейдена. Поздравляем с этой ролью. Ты выглядишь очень круто, такой спортивный! А сколько времени потребовалось, для того чтобы привести себя в такую форму, и как трудно было выучить все эти кунг-фу-приемы?

    Джейден: Чтобы научиться кунг-фу для фильма, мне потребовалось три месяца, но в данный момент я более подготовлен, ведь на мою нынешнюю подготовку у меня ушло еще около года. Но это было очень трудно выучить все эти удары кунг-фу.

    Вопрос для Джейдена. Легко ли вам работалось с Джастином Бибье? Вы стали друзьями?

    Джейден: О да! Он отличный парень, мне понравилось с ним работать. Мы отлично провели время!

    Вопрос для Харольда. С какими трудностями вы столкнулись при съемках в Китае?

    Харальд: Да, наш фильм — копродукция с Китаем. И очевидно, что это страна с серьезными традициями кинопроизводства. У нас была возможность снимать там, где раньше никто не мог: в северных провинциях и в Запретном городе. Когда мы, кстати, отправились в этот дворец, то поняли, что у нас слишком много оборудования, как это обычно бывает на голливудских съемках. Поэтому оставили все наши трейлеры с аппаратурой и взяли только то, что может поместиться в один автомобиль. Ну, и вообще было нелегко передвигаться по Китаю с Джеки Чаном и Уиллом Смитом: им все время приходилось скрываться, носить темные очки и бейсболки, что не всегда помогало. Но мы все-таки смогли снять различные укромные уголки, где помимо прочего увидели, из чего на самом деле сделаны эти ребята. Например, Уилл часто таскал звуковое оборудование, а Джеки помогал костюмерам.

    Вопрос для Харольда. Помнится, единственным фильмом, который позволили снять в Запретном городе, был «Последний император». И как вам было снимать в этом месте? Не могу не спросить о том, что из оригинальной ленты вы собирались перенести в свою работу и насколько это удалось, на ваш взгляд?

    Харольд: Запретный город — одно из волшебнейших мест в мире. На самом деле двери, которые вы видите открывающимися в трейлере, не открывались с тех пор, как умер последний император. И даже фильм «Последний император» не смог их открыть. Но и нам было непросто: на все про все у нас было полтора часа после ухода всех туристов и посетителей. Приходилось буквально бегать. Ваш второй вопрос был о том, что бы мы хотели сохранить от оригинала? Так вот, предыдущий фильм каким-то образом превратился в национальное достояние и становился все лучше и лучше с течением времени, и много людей отрицательно отнеслось к нашей идее переделать его. Для нас было важно показать, что мы уважаем оригинал, ведь и вправду сами очень любим его.

    Мы понимали, что не сможем сделать что-то лучшее, но мы могли бы создать что-то не менее хорошее и отличающееся. В этом была большая заслуга Джеки, мы долго обсуждали, как сделать так, чтобы все сцены выглядели естественно и повседневно, но в то же время были наполнены очень необычной атмосферой обучения боевому искусству. Поэтому очень пригодились эти Джеки-Джеки-штуки, которые отличают его гений от всего остального.

    И мы постарались сохранить все знаковые элементы оригинала, и, если вы хотите увидеть все эти моменты, вы обязательно их и получите, но в новой интерпретации.

    Вопрос для Джейдена. Вы ощущаете давление от того, что ваши родители Уилл Смит и Джада Пинкетт Смит?

    Джейден: Иногда. Но я лично не особо балдею от этого, они просто мои родители. Это нормально.

    И вопрос для режиссера. У Вас была мысль сделать камео Ральфа Маччио?

    Харольд: Мы работали над этой идеей. Но решили, что она не совсем подходит нам, и решили ее не использовать.

    Джейден, в восьмидесятых годах многие из нас, девчонок, влюбились в Маччио. Вы готовы к тому, что очень многие девочки вашего возраста и немного постарше влюбятся в вас?

    Джейден: Ну... (Слегка удивленно, как будто спрашивая: «Что такого-то?») Да.

    (Смех в зале) Джеки, вы играете местами довольно-таки мрачного персонажа, гнев и горе едят его изнутри. Это ваша идея, или такова была роль?

    Джеки: Я просто следовал сценарию. И это было для меня очень трудно. Мне приходилось быть тихим и спокойным, к тому же моя мама умерла во время съемок, а тут еще этот мальчик: «Научи меня кунг-фу, научи меня кунг-фу!»

    Харольд, почему вы не назвали фильм «Кунг-фу-пацан», ведь в фильме изучают китайское единоборство? Джейден, вы действительно готовы подраться из-за девушки?

    Джейден: Если бы я ухаживал за девочкой, и какие-то ребята хотели бы меня избить... Думаю, я бы решил этот вопрос (с очень серьезным видом).

    Это уже после фильма или даже до него?

    Джейден: В любом случае решил бы.

    Харольд: Да, название фильма вызвало у нас много обсуждений. Но тут главное, что парень пытается выучить искусство самозащиты. Конечно, мы в курсе, что карате — это японское название, в Китае — кунг-фу, но решение было принято для большего понимания у аудитории. Ваша мама бы не нашла отличий — все остальные их увидят, поэтому надо смотреть фильм, чтобы понять смысл его названия.

    Джеки, вам хотелось чем-то поделиться со зрителем, особенно учитывая, что фильм затрагивает культуру Китая?

    Джеки: Да, место съемки необычное, и уже сами виды говорят за себя. Я вообще думал, что в голливудских фильмах сплошные спецэффекты, но мы пешком ходили по двум тысячам ступеней и снимали многие сцены на глазах у местных жителей, и я действительно думаю, что этот фильм будет популярен во всем мире, и люди смогут хоть немного увидеть культуру Китая и посмотреть на необычные места.

    Много ли Джейден работал во время съемок, и не замедляло ли съемочный процесс то, что он еще совсем ребенок?

    Харольд: Джейден готовился к сценам каждый день, много тренировался. Поэтому для съемочного процесса важен только график — нужно все распланировать. Конечно, ограничения по времени присутствовали, но главное — все как следует распланировать, тогда все будет в порядке. И еще я должен сказать, что в сценах, где Джейден дерется, не использовались специальные эффекты — он на самом деле так быстро двигается. Мы только использовали канаты для балансировки и безопасности.

    Джеки: Джейден — это молодой Джеки Чан! (Смеется.)

    Джейден, ты почувствовал какой-то культурный шок, когда вы с группой приехали в Китай?

    Джейден: Да, это ведь такая очень древняя страна, и иногда мне было неуютно, что говорю только на английском, но через некоторое время я привык.

    Джейден и Джеки, вы, кажется, очень подружились за время съемок. Как вы планируете поступить после завершения промотура? Я имею в виду, вы планируете провести Рождество вместе, например? (Смеется.)

    Джейден: Джеки хочет, чтобы я поехал в Китай и немного там потусовался. Поучился кунг-фу.

    Джеки: После выхода фильма я сказал, что Джейден просто должен остаться в Китае еще на три месяца — он сможет очень хорошо поучиться кунг-фу там. А вообще он классный и очень талантливый. Я уже сказал Уиллу Смиту, что хочу усыновить его сына! (Смеется.) Вот как я его люблю!

    Джейден, вы планируете продолжать работать в качестве актера, или у вас есть другие интересы?

    Джейден: Мне еще нравится делать музыку. Но я думаю, что буду продолжать играть в кино!

    Джеки, я не уверен, но, по-моему, это первый фильм, где вы пускаете слезу, верно?

    Джеки: Я занимаюсь кино всю свою жизнь и всегда тщательно готовлюсь к роли. Я профессионал, знаете ли. Я могу сделать любого персонажа за одну секунду. Так что это было для меня легко!

    Джейден, представь, что вдруг все собравшиеся тут журналисты стали очень опасными и набросились на тебя. Как бы ты с нами справился?

    Джейден: Ну, я бы сначала использовал этот стол — опрокинул бы его и использовал как преграду. Еще тут есть много бутылок с холодной водой, я бы плескал ее вам в лица — знаю, вы этого не любите, ребята.

    А вы думали о продолжении вашего фильма?

    Джейден: Да, был разговор о сиквеле, но мы пока что не уверены, что будем снимать его. Я хотел бы сделать продолжение. Про Джеки не знаю.

    Джеки: Возможно продолжение! В нем я женюсь на его экранной маме!

    Харольд: Если продолжение и будет, это будет уже совсем другая история.

    Джейден, это, наверное, глупый вопрос, прости. Поцелуй на экране — это, случайно, не Самый Первый Поцелуй в твоей жизни?

    Джейден: (Строго) Нет.

    Джейден, твой отец, наверно, был с тобой на всем протяжении съемок. Слушался ли ты его, когда он говорил, что пора спать?

    Джейден: Да, он был на съемочной площадке постоянно, и иногда это хорошо, а иногда — очень плохо. Потому что он вообще всегда рядом, когда нужен и когда не нужен. Но сцена с поцелуем — не тот случай, потому что я очень хорошо целуюсь.

    Харольд, а как вам присутствие родителя-продюсера на съемках? Были ли трудности?

    Харольд: Совместить родителя и продюсера в одном лице сложно. Понятно, что продюсер хочет лучшего для картины, а родитель — для своего ребенка. Но, я думаю, Уилл сделал фантастическую работу и все время соблюдал баланс.

    Джеки, вы сказали, что Джейден — очередной Джеки Чан. Сколько лет ему потребуется на то, чтобы впрыгнуть с движущегося мотоцикла в грузовик?

    Джеки: (Почти серьезно) Еще 5—6 лет. Кстати, хочу вернуться к вашему вопросу для Джейдена. Мой отец давным-давно тоже приходил ко мне на съемки, и как-то раз его попросили уйти, но я без него отказался делать какие-то сцены. На что он сказал: «Я так никогда не найду себе работу».

    Харольд, у вас получился очень умный фильм. Думается, людям будет интересно понять все, что вы в него вложили.

    Харольд: Да, я всегда говорил, что это не детское кино. Даже на стадии обсуждения и подготовки проекта было ясно, что кино не детское. Мы хотели сделать действительно серьезный фильм, с экшном и детьми вроде фильма «Останься со мной». И продюсеры из Sony Pictures полностью нас поддержали в этом.

    http://www.kinopoisk.ru/
     
  16. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 24 авг 2010
    Вышедшая 19 августа криминальная драма Веры Сторожевой «Компенсация» оказалась продуктом преимущественно женской команды. Однако жанр картины оказался не самым женским, поэтому у КиноПоиска возникла идея посмотреть на фильм с нескольких ракурсов и задать похожие вопросы сразу нескольким его авторам: режиссеру Вере Сторожевой, сценаристу Наталье Назаровой и продюсеру Татьяне Сергеенко.

    Как родилась идея сделать фильм «Компенсация»?

    Вера Сторожева (режиссер, продюсер): Я постоянно просматриваю множество сценариев. Когда мне попадаются хорошие, я работаю над ними, и они впоследствии становятся фильмами. Сюжет Натальи Назаровой привлек меня, с одной стороны, своей простотой, с другой — жизненностью. В нем нет ничего синтетического.

    Наталья Назарова (сценарист): Я сама собираюсь в обозримом будущем ставить фильм как режиссер, и мне сказали: прежде чем делать фильм, нужно написать игровой и не очень дорогой сценарий. И я стала думать об истории.

    В ГИТИСе у меня есть ученицы, которых я очень люблю, и у меня возникла идея написать сценарий для них. Иными словами, сначала возникла потребность в сценарии, а уже затем сложился сюжет про сестер. Идея сделать героинями двух девочек, которых отец бросил, а потом женился во второй раз, у меня оформилась уже в процессе работы над сценарием. Но на самом деле я всегда пишу только те истории, которые меня саму эмоционально волнуют. Я часто думала о том, что чувствуют дети от первого брака, когда отец во втором браке находит счастье, а про свою первую семью забывает. Мне всегда казалось, что это страшно больно и обидно ощущать, что тебя бросили... У меня у самой семья очень крепкая, но, видимо, из-за этого я со страхом представляю себе такие вещи и пытаюсь поставить себя на место этих людей. В общем, так и написалась такая вот история.

    Татьяна Сергеенко (продюсер): Кино — дело коллективное, и рождается оно всегда по-разному. Иногда все начинается с удачного сценария, иногда — с продюсерской идеи или авторской задумки режиссера. В общем, кино начинается либо с идеи, либо с уже готового материала. В данном случае мы получили сценарий замечательного драматурга Натальи Назаровой, который прочитала Вера Сторожева и показала его нам. Затем мы стали дорабатывать сценарий.

    Когда вы посмотрите фильм, вы поймете, что могло быть множество стилистических вариантов постановки этой картины. Однако та интонация, та форма, которую нашла Вера, кажется мне абсолютно адекватной и наиболее убедительной. В фильме сохранена довольно жесткая жанровая конструкция, он удерживает внимание зрителей.

    В чем секрет хорошего сценария?

    НН: Это сложный вопрос, потому что я очень хочу думать, что я пишу хорошие сценарии, но я каждый раз вижу в них много недостатков, стараюсь их исправлять по дороге. Но в чем секрет — не знаю. Может, как раз главное — эмоциональная захваченность и вовлеченность зрителя или читателя, которая может его удивить или заинтересовать. Идеальный вариант — когда история становится пищей и для ума, и для сердца. Когда она только для сердца, выглядит это немножко глуповато, если только для ума — холодно и рационально, а идеал — это когда и то, и другое. Пополам — и для ума, и для сердца.

    Во многих фильмах Веры каким-то сюжетным катализатором или частью сюжета является смерть. Это намеренный выбор или просто совпадение?

    ВС: В нашем сюжете ничего случайного нет. Вообще смерть — это едва ли не главное в жизни человека. Рождение и смерть. Вне зависимости от того, думаем мы о ней или нет, боимся ее или нет… В конце концов, смерть — это просто итог нашей жизни. И потом вся классика, вся литература, все великие трагедии — античные и современные — они все о любви и смерти.

    НН: Страдания и боль — часть нашей жизни. Когда мы пытаемся из нее страдание выключить, она становится, мне кажется, немного ущемленной: мы начинаем бояться. Страх превращается в твоего постоянного скрытого спутника, и это причиняет намного больше бед, чем могло бы. Понятно, что мы пытаемся и от страданий, и от страха избавиться, но для меня эти вещи могут полноценно сосуществовать с моей жизнью, более того, обострять ощущения. Мне кажется, что глубоко радоваться могут только те, кто глубоко страдал. Они знают разницу. (Улыбается.)

    Как вы думаете, зрители на это отреагируют?

    ВС: У меня на днях уже был один показ, и одна женщина после фильма спросила, почему в фильме все происходит именно так, как происходит, на что другой зритель ей ответил, что причина всего в том, что дети часто расплачиваются за грехи отцов. Этот зритель правильно понял основную мысль фильма: мы за все платим. Как бы человек ни развивался, каким бы он ни был современным, есть вещи, которые все должны понимать. Мы — люди, мы меняемся. Но, совершая зло, мы всегда должны помнить об искуплении.

    Несмотря на такую не самую развлекательную тематику, мы постарались сделать фильм без нравоучений, скучных проповедей и излишних сложностей. Вот чего-чего, а учить зрителя мы точно не собираемся — мы просто рассказываем историю. Я постаралась снять фильм так, чтобы вне зависимости от того, что бы в нем ни происходило, он не оставлял ощущения безысходности, зритель в нем всегда переживет катарсис. Я никогда не буду снимать безысходное или депрессивное кино — кино, которое уничтожает личность. Кино может быть тяжелым, но все равно оно должно оставлять свет в душе и хоть какую-нибудь надежду.

    НН: «Компенсация» — конечно, по настроению не очень лучезарный фильм. Люди часто ищут развлечений, поэтому я пока не знаю, как он будет воспринят публикой. Те зрители, которые ищут смысловых вещей, думаю, хорошо примут картину. Те, кто ищет в кино отдохновения, наверное, не очень, скажут: «Ну зачем вы все время пытаетесь надавить на самые болезненные точки?» Как сценарист, я постоянно получаю упреки, что всегда использую в работе проблемные или некомфортные для зрителя темы. На самом деле не использую. Если я пишу о боли, то пишу только о той, о которой узнала из жизни. Я знаю, что определенная категория зрителей не любит болезненных тем и намеренно их избегает, но очень надеюсь, что аудитория, которая в любом произведении искусства ищет смысл, все-таки значительна и среди наших зрителей преобладает.

    ТС: Я пока не берусь судить, как фильм воспримут зрители — тут все покажет время. Конечно, я надеюсь, что кинопрокат с фильмом и фильм с кинопрокатом подружатся, потому что кино, на мой взгляд, получилось достойное. Я могу это говорить совершенно спокойно, потому что, во-первых, уже видела реакцию зрителей на фильм, а во-вторых, наша команда: сценарист, режиссер, оператор, художник и другие участники съемочного процесса — все очень хорошие и серьезные профессионалы, которые делают свое дело с настоящим творческим вдохновением.

    Мы достаточно честно работаем со зрителем и не заманиваем его любым способом в кинозал, поэтому публика разочарована не будет, и у нее не должно возникнуть отторжения к фильму. В картине есть саспенс и психологическое напряжение, но это все основано на чувствах, на переживаниях, на желании понять и героев, и ситуацию, на сочувствии и ощущении сопричастности.

    Та ситуация, которая показана в «Компенсации» — не само ее развитие, а именно ситуация, когда отец бросает семью и заводит вторую, и что при этом испытывают те, кто остался без него спустя много лет, — довольно часто встречается в жизни. И в этом смысле многие зрители увидят в сюжете черты или элементы собственной судьбы и, может быть, отражения самих себя. Бродячих сюжетов в драматургии существует, если не ошибаюсь, чуть больше тридцати, но на самом деле их не так много, и вопрос лишь в том, как этот сюжет оформлен. Один и тот же сюжет может быть и комедией, и драмой, может даже мелодрамой быть — все зависит от того, как рассказать. Вера рассказывает свои истории удивительно трогательно, душевно и при этом достаточно современно — и с точки зрения жанрового построения, и в умении держать настроение и напряжение, напряжение такое, что зрителю интересно до самого финала. Я видела, что очень многие выходили после сеанса из зала и не понимали, что прошло полтора часа, не замечали...

    А что лучше — жанровое кино или авторское, которое не вписывается ни в какие рамки?

    ВС: Что лучше — трудно сказать. Когда мы снимали «Компенсацию», я поставила задачу снять жанровый фильм — криминальную драму. Поэтому фильм получился таким быстрым, стремительным, закручивающимся. На первых показах я поняла, что история зрителей захватывает с первых кадров и не отпускает до самого финала. Следующий фильм, возможно, будет другим, принципиально другим. Я же не снимаю какое-то одно большое кино, поделенное лишь титрами, — мне всегда интересно осваивать для себя что-то новое, другое. Поэтому, наверное, я стараюсь не использовать дважды даже те приемы, которые у меня хорошо получились или сработали в предыдущих картинах, хочется всегда развиваться, искать что-то новое и не повторяться.

    ТС: Для проката четкая определенность жанра хороша, как мне кажется. В прокате, конечно, есть свои закономерности, но при этом он может быть совершенно непредсказуемым. Поэтому никогда нельзя быть полностью уверенным в том, что точно сработает и выстрелит. У нас получилась такая многогранная история: с одной стороны, трогательная и нежная, с другой — довольно жесткая. И в нашем случае точная жанровая определенность идет фильму только на пользу, потому что придает ему дополнительную глубину. При этом в фильме совершенно четко узнается почерк Сторожевой.

    Чтобы понравиться зрителям, вовсе не обязательно штамповать одинаковые произведения и делать ширпотреб из потенциально хорошего продукта. Фильм — это произведение искусства. Думаю, никто из режиссеров не скажет, что он стремится сделать ширпотреб, который, с одной стороны, для всех, с другой — ни для кого. Все равно каждый автор — и режиссер, и автор сценария, и оператор, и продюсер — все, кто принимает участие в создании фильма, все эти люди хотят сделать что-то такое, что имело бы значение для каждого зрителя, который входит в кинозал. Любой фильм — это послание зрителю. Поэтому логично, что оно должно быть оригинальным, ярким и запоминающимся, не под копирку же писать. Поэтому даже жанровое кино вполне может быть авторским, вспомните хотя бы «Белое солнце пустыни».

    Подчас под авторским кино подразумевают фильмы, которые мучают зрителя. Но на самом деле это не так. Это кино, у которого есть лицо, творческий почерк автора, манера изложения материала… Вера снимает разные фильмы, она режиссер широких возможностей, она хорошо умеет делать и комедии, и драмы, и мелодрамы.

    Мне кажется, наше послание получилось, кино по форме оказалось простым, но при этом очень тонким и очень трогательным, поэтому оно обязательно должно найти своего зрителя.

    НН: История, рассказанная в «Компенсации», крайне проста и понятна буквально всем. Простота в нашем случае — достоинство картины. Конечно, обычно всегда всех хочется поразить своим глубокомыслием, но это другая дилемма, не для нашего случая. Боль всегда банальна и проста, поэтому у меня не получалось писать про нее сложно. Да и сама по себе я, надеюсь, человек простой, никогда ничего не держу на втором плане. Наверное, истории такими простыми и получаются, потому что я такая есть.

    Желание понравиться всем всегда очень мешает, и я бы даже сказала, что вообще желание понравиться даже не всем, а кому-то конкретному тоже мешает. В этом есть что-то недостойное цели творчества. То есть, конечно, в стремлении понравиться есть что-то немножко женское, но все-таки я считаю, что для любого автора главным стимулом является не желание понравиться, а желание поделиться — болью, радостью, мыслью — либо самой что-то получить в процессе творчества. Понравиться всем невозможно, нереально. И потом, находятся же люди, которые, например, Тарковского не любят, даже терпеть его не могут. Есть даже такие, которые и Достоевского не любят… (Смеется.)

    На самом деле, когда придумываешь историю, всегда ориентируешься на себя. Потому что аудитория такая огромная, что невозможно учитывать всех. А есть такой абсолютно четкий закон в искусстве: если что-то тебя эмоционально трогает, и ты находишь этому более-менее адекватную форму выражения, то твоя история сможет достучаться до многих, если не до всех. Как ни странно. Например, если я вам что-то эмоционально рассказываю, даже если вы не всё, про что я говорю, знаете, вы все равно включитесь. Но если я представлю себе групповой портрет зрителя и попытаюсь придумать, чем его взволновать, вряд ли из этого что-то хорошее получится… Не получится это рационально рассчитать — можно только пропустить через себя и попытаться поделиться.

    Могут ли зрители воспринять основную идею «Компенсации» как попытку нравоучения?

    НН: Что вы! Конечно же, нет! Мы и цели себе такой не ставили. Я для себя поняла такую вещь: нравоучения в том или ином виде есть в любом произведении искусства, даже если оно и не преследует такой цели — в таком произведении искусства оно существует в скрытой форме. И это, пожалуй, лучше назвать моралью. Мне не очень нравится в контексте нашего фильма слово «нравоучение» — скорее, в нем присутствует мораль, а мораль — это просто нравственный закон. И мы все либо живем по нравственным законам, либо не живем. Наш фильм — попытка лишний раз напомнить про это, особенно в нынешнее гедонистическое время, когда в погоне за счастьем люди выбрасывают за борт, может быть, самое важное и ценное, что у них есть, мол, ну да, бывает. Поэтому я стараюсь поделиться с аудиторией болью огромного количества брошенных детей — это море детских слез. Наверное, как женщина, я просто не могу стоять в стороне от таких тем...

    На Выборгском фестивале, который открывал фильм «Компенсация», в гостях был священник, и он сказал, что будет раздавать этот фильм всем мужчинам в храме. Если об этом священник говорил, значит, он тоже что-то важное и нужное увидел в фильме. В принципе те, кому мораль в любых проявлениях не нравится, — они и не будут смотреть, а пойдут на «Аватар»... Хотя и в «Аватаре» тоже есть мораль — Кэмерон тоже тот еще морализатор.

    Наш фильм снят женщинами, но думаю, что для мужчин. Они, конечно, могут отстраниться и сказать, мол, я все и так знаю… Но, надеюсь, своего настоящего зрителя фильм точно найдет.

    ВС: Мы поставили цель — рассказать нескучную, простую историю искупления без нравоучений и назиданий и попытались сделать так, чтобы кино было и глубоким, и, с другой стороны, доступным, интересным, чтобы человек и посмеялся, и поплакал — такое сочетание, на первый взгляд, несовместимых вещей.

    Так что в результате после просмотра фильма приобретает зритель?

    НН: Маленький импульс ответственности за другого человека. Основная мысль фильма проста: не бросайте своих детей. Обращена она больше к мужчинам. На фестивале, когда уже шли титры, люди просто сидели и не уходили. Мне говорили, что многие мужчины плакали. Потому что фильм про мужчину. Женщины редко бросают своих детей, а мужчины, бывает, почаще. Плата за попытку забыться в новом счастье иногда оказывается совсем непомерной жесточайшей платой, но иногда она бывает необходимой...

    http://www.kinopoisk.ru/
     
  17. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 28 авг 2010
    Мексиканский режиссер Гильермо Дель Торо в интервью ресурсу Ain’t It Cool рассказал о своем новом проекте "Не бойся темноты", продюсером и соавтором которого он является, о планах по новой адаптации комедийного триллера "Особняк с привидениями" для студии Disney, о фильме, который он снимет в 3D, а так же о том, как он не теряет связи с "Хоббитом".


    Расскажите, пожалуйста, о своем проекте «Не бойся темноты». Вам нравится пугать маленьких детей?


    "Да, я люблю пугать маленьких детей и взрослых тоже. Любовь к этому у меня с детства".


    Маленькие дети всегда всего боятся. Основная мысль Вашего фильма "Не бойся темноты" заключается в том, что НЕЧТО СТРАШНОЕ НАХОДИТСЯ В ТВОЕМ СОБСТВЕННОМ ДОМЕ, и это один из самых главных кошмаров каждого ребенка. Этот страх многие из нас перенесли из детства во взрослую жизнь.


    "Что забавно, так это идея с одеялом, которое сползает с кровати… Этот классический момент ужаса я переживал в детстве много раз, но сейчас решил от него отказаться. Я предложил режиссеру Трою Никси: "Пусть девочка найдет что-нибудь у себя в кровати под простынями". Знаете, это ужасно. Я думаю, что большая часть моего воображения сформировалась, когда я был ребенком, и теперь оно проникает в мои фильмы. Мне очень нравится мысль, что страх может вернуть тебя в детские годы и сделать уязвимым, восприимчивым к вещам, далеким от обыденных".


    Что именно Вас очаровало в одноименном телевизионном фильме 1973 года: сама история или то, как она была рассказана?


    "Есть что-то действительно первородное в крошечных существах, которые при малом размере невероятно коварны. Это не гигантские монстры или оборотни, это просто крошечные существа, способные убивать противников большего размера. Это зацепило меня. И еще: в оригинальном фильме отсутствовало объяснение и расследование происхождения этой всей чертовщины. Я понял это, будучи взрослым человеком, когда пересмотрел фильм".


    Когда Вы приступали к написанию сценария, главной героиней все так же была маленькая девочка?


    "Да, потому что я думаю, что дети крайне неуместны в реальном мире, и, будучи ребенком, я всегда ощущал себя изгнанником, понимаете? И поэтому большинство детских ролей в кино действительно изображают настоящих детей, даже если вы не верите, что они могут погибнуть, потому что они смышленые и дерзкие и умеют оторваться от погони с помощью скейтборда. И я нахожу это более прискорбным, чем изображать грустного одинокого ребенка, понимающего природу страха намного лучше взрослого. Дети из "Хребта дьявола" и "Лабиринта Фавна" очень похожи на обычных детей, потому что они такие же храбрые и умные".


    Мы можем немного поговорить о том, чем Вы занимались в последнее время и что будете делать дальше? Насколько трудно для Вас было отказаться от "Хоббита"?


    "Очень и очень трудно. Но у меня не было сомнений в том, почему я сделал это, и я был уверен в правильности принятого мной решения как в отношении себя, так и в отношении проекта, кстати говоря. Я верю в это. Я старался держаться… Моя жизнь, личная и творческая, была полна планов, когда в нее ворвался "Хоббит". Но я все переиграл, чтобы высвободить время для работы над фильмом. Вы знаете, что из-за проблем с финансированием съемки откладывались не единожды и, наконец, настало время, когда мне нужно было заниматься не только "Хоббитом", но и другими проектами, с которыми я был связан договорными обязательствами. Я не мог уделять "Хоббиту" четверть своего внимания или половину или три четверти. Этот фильм требовал от меня 110% моего времени

    и сил, а этого позволить себе я не мог. Я думаю, тогда-то и настал час, когда я принял непростое решение".


    Но Вы все еще будете задействованы в проекте как сценарист?


    "Да, я соавтор сценария. Я не могу думать и говорить о "Хоббите" в прошедшем времени, я могу говорить о нем только в настоящем. Я вовлечен в творческий процесс. Да, я не режиссер и не питаю насчет этого никаких иллюзий, но я – партнер. Я очень хочу, чтобы Питер Джексон снял этот фильм сам. Я страстно желаю, чтобы фильмы получились, я работаю в команде и желаю всем большой удачи. К счастью для меня, следующий проект, о котором я хочу вскоре объявить, очень многообещающий… "


    Не волнуйтесь, мы никому не об этом не скажем.


    "Да, мы сотрем все записи (смеется), но это действительно особенный проект, мысль о нем делает меня счастливым, и те люди, с которыми я работаю – просто класс. Я думаю, по уровню замысла и масштабности задумки новый фильм можно сравнить с "Хоббитом".


    Вы говорили, что это будет снято в 3D?


    "О да. Я осознаю преимущества этой технологии и горю желанием опробовать ее в моем следующем фильме. Кстати, он будет снят в жанре "старого доброго фильма ужасов".


    На днях Вы упоминали об "Особняке с привидениями", определенно не являющимся фильмом, которым Вы будете заниматься в ближайшее время, не так ли?


    "Особняк с привидениями" - это тот фильм, который я хотел бы снять когда-нибудь… Да, очень хотел бы, но если посмотреть на это с реалистической точки зрения, то мне удастся быть только соавтором и продюсером. Не думаю, что мой рабочий календарь позволит мне самому отдавать команду "Мотор!".


    Чем же еще Вы можете нас удивить?


    "У меня есть несколько сюрпризов на следующий год и несколько на этот. В настоящее время мы находимся на стадии пре-продакшен "Пиноккио" по музыке Ника Кейва. Она по-настоящему прекрасна, я бы назвал ее мрачной, угрюмой, передающей настроение сказки Карло Коллоди, которую я читал в детстве".

    http://www.kinonews.ru/
     
  18. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 28 авг 2010
    Немецкий режиссер Дэниэл Стамм, в активе которого документальный фильм "A Necessary Death" и короткометражка "Off Hollywood & Vine", в интервью ресурсу Shock Till You Drop рассказал о своем первом полнометражном фильме "Последнее изгнание дьявола", продюсером которого является Элай Рот.


    После выхода таких картин, как "Монстро" и "Паранормальное явление", Вы считаете, что пришло время для фильма об изгнании нечистого духа? Последним предложением Голливуда по этой теме была драма "Шесть демонов Эмили Роуз", снятая в схожем жанре.


    "Да, мне нравится этот фильм. Занятно, что в вопросе об изгнании нечистого духа никто не знает, правда ли все это. В отличие от "Годзиллы" вы наверняка не сможете предугадать, что же произойдет. Поэтому мне кажется естественным интерес к этой разновидности жанра фильмов ужасов".


    Сложную перед Вами поставили задачу?


    "Конечно. Я всегда думал, что нам следует снять в первую очередь драму и уделить столько времени, сколько потребуется развитию характеров главных героев, чтобы зритель сопереживал им. В противном случае, можно просто отрывать головы направо и налево, и всем будет наплевать. Парни со студии Strike Entertainment были полностью согласны с этим. Если драма получится сильной, все станет на свои места. Я не волновался о достоверности документального аспекта, потому что в каждом фильме все по-своему. Мне нравится "Монстро" и "Паранормальное явление", в которых важны синхронность и темп. Если вы смотрите подобный фильм в компании, паника вам обеспечена".


    Патрик Фабиан говорил, что Вы не давали ему никаких указаний во время съемок сцен экзорцизма…


    "Я хотел выбить его из колеи, потому что он не должен был знать, что происходит. Что хорошо в таком подходе, так это то, что тебе не надо ждать правильного освещения или чего-то еще. Все твое время ты можешь потратить на работу с актерами. По мне, слишком много режиссеров, диктующих актерам что делать. Это неправильно. Ты хочешь услышать то, что должны сказать актеры, ты должен поддерживать в них неуверенность, потому что это - эксперимент, и если он пройдет успешно, на экране зритель увидит подлинную игру. На площадке, естественно, возможны испорченные дубли. Во время съемок нашего фильма у нас было 30 дублей одной сцены, и я видел, как актеры устали и злятся и на меня в том числею Но неожиданно выходит так, что именно этих эмоций и не хватало для сцены. Только внутреннее напряжение актеров приносит требуемый результат. Чем меньше я могу сказать им, тем лучше".


    Некоторые фильмы похожего типа иногда снимаются либо без сценария, либо с отступлениями от него, основываясь на импровизации в процессе работы. Вы смогли бы снять "Последнее изгнание дьявола" в подобной манере?


    "Возможно. Не знаю, вытянул бы я это (смеется). Существует так много наслоений в сценарии, что задача, как это все сложить вместе, может превратиться в долгий-предолгий проект. Так было с одним моим фильмом, к которому не было сценария. Съемки шли три года. Залог успеха "Последнего изгнания дьявола" заключается в отличном сценарии, на который можно опереться, не боясь при этом экспериментировать в разных направлениях".


    Вы долго раздумывали над третьим актом, прежде чем решить, как именно его закончить?


    "Было много вариантов, каким именно должен быть финал фильма. Сейчас он выглядит довольно неоднозначно. Но именно это нам и требовалось, потому что, если вы закрываете дверь, вы твердо заявляете о том, чем для вас является вера. Не знаю, достаточно ли я высокомерен, чтобы рассказать Америке, что такое истинная вера. Поэтому в одну руку ты берешь атеизм, в другую – веру и сталкиваешь их вместе, но делаешь это интеллигентно, предоставляя аргументы обеим сторонам. Ты не покровительствуешь ни одной из сторон, но позволяешь им изложить свои доводы красноречиво, и не предлагаешь никакого решения".


    Что Вы планируете припасти для издания на DVD?


    "Я надеюсь включить в него настоящее руководство по экзорцизму, потому что у нас действительно был настоящий экзорцист на площадке. Это менее зрелищно, чем вы можете себе представить, потому что это – работа. Было здорово иметь его в консультантах для достижения реализма. Он был братом нашего водителя".

    http://www.kinonews.ru/
     
  19. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 28 авг 2010
    Джош Столберг, соавтор выходящего в отечественный прокат фильма ужасов о терроризирующих курортный городок доисторических рыбах-убийцах «Пираньи 3D», рассказал КиноПоиску о тонкостях работы над ремейками (для Столберга это уже второе переосмысление фильма ужасов после прошлогоднего «Крика в общаге»). Джош также поделился с нами причинами, побудившими его вернуться в режиссерское кресло для постановки выходящей в этом же году комедии «Conception», в которой снялась звезда ленты «Терминатор: Да придет спаситель» Мун Бладгуд, а также Алан Тьюдик и Дэвид Аркетт.

    «Пираньи 3D» — это уже второй ремейк оригинальной картины 1978 года, к тому же не стоит забывать про сиквел оригинала, снятый Джеймсом Кэмероном. Тема пираний уже исследована вдоль и поперек. Трудно было придумать что-то новое?

    Самое смешное — это то, что мы с Питом (Пит Голдфингер, соавтор сценария — Прим. авт.) не собирались писать сценарий ремейка «Пираний». Проект картины был запущен еще шесть лет назад на основе нашего сценария, который назывался «Рыбы-убийцы» (Killer Fish). После того как текст прочел продюсер Дж. Тодд Харрис, права на сценарий купила компания IPW, которой также принадлежат права на название «Пираньи». Купив наш сценарий, они решили, что его можно превратить в ремейк. У ленты появилось новое название — «Пираньи: Озеро Хавасу» (Piranha: Lake Havasu). Вскоре к проекту присоединился продюсер Марк Кантон, а затем уже и The Weinstein Company.

    Оригинальные «Пираньи» — это классика жанра. И, если честно, у нас не было никакого желания делать ремейк. Ведь эту историю уже так хорошо рассказали. Для нас ремейк — это возможность найти новый способ рассказать уже известную историю, то есть нечто, чего не было в оригинале. Александр Ажа твердит, что его картину трудно назвать полноценным ремейком, и мы с ним полностью согласны.

    Вы знали, что в конечном итоге фильм будет ставить Ажа? Учитывая то, насколько кровавыми обычно оказываются его картины, вы добавили в текст дополнительную порцию крови?

    Когда мы только писали текст, то понятия не имели, что фильм будет снимать Алекс. Но мы оба огромные поклонники его работ и были очень рады, когда его утвердили в качестве режиссера. Обрисовывая наш сценарий студии, мы всегда упирали на то, что картину должен будет ставить отличный режиссер, и в итоге получили одного из лучших. Сценарий изначально предполагал, что фильм будет очень жесткой лентой с рейтингом R: секс, кровь, безумные смерти. Но когда вы добавляете к этой формуле Ажа, то сразу можно ожидать, что насилие на экране будет невероятно эпического размаха.

    Работая над текстом, держали ли вы в голове то, что картина будет снята в 3D-формате?

    Нет. Опять же мы написали текст задолго до всего этого безумия по поводу 3D. Но идея делать фильм трехмерным появилась сразу, как на борт попал Алекс, так что снимали и монтировали ленту уже как 3D-постановку (в отличие от большинства нынешних 3D-фильмов, которые делают трехмерными постфактум).

    Пресс-релизы ленты обещают, что мы увидим «один из самых кровавых фильмов в истории». Где вы черпали вдохновение, чтобы растопить эту кровавую баню?

    Уже в первой версии сценария действие разворачивалось во время весенних каникул на озере Хавасу (в итоге в фильме озеро переименовали в озеро Виктория, но снимали все равно на Хавасу). Изначально к этой теме нас с Питом привлекла идея описать дичайшую оргию из крови и обнаженных грудей. Но даже несмотря на то, что все это было в сценарии с самого начала, мы не можем отрицать то, какую роль Ажа оказал на увеличение масштабов этой бойни. Ну, вы понимаете, это же Александр Ажа, в конце концов. Я недавно вернулся с Comic-Con, где студия показала фрагменты картины (их уже можно найти в сети). Там Элай Рот шутил по поводу кровавой статистики фильма. Во время съемок использовали какие-то безумные объемы «крови» — примерно 7 000 галлонов. Вы говорите, «пресс-релизы обещают кровь», но я могу заверить вас прямо здесь и сейчас: все обещания будут исполнены.

    Не раскрывая всех карт, расскажите о сцене в «Пираньях», которой вы больше всего гордитесь?

    Ну, начнем с того, что отличный ужастик — это отличные смерти, и у нас тут таких немало. Ажа и его команда добавили много своего (а чего еще от него ждать?!), но остались и мои любимые сцены из оригинального сценария, правда, не буду ничего рассказывать, чтобы не портить вам просмотр. Самое забавное, что больше всего я горжусь проработкой характеров. Тем, как нам удалось сохранить шальных девиц в стиле Girls Gone Wild, но в то же время сконцентрировать основное внимание на матери, пытающейся защитить своих детей.

    Когда съемки уже начинаются, вы все еще участвуете в проекте?

    Все зависит от фильма и нужд режиссера. Во время работы над «Удачи, Чак!» меня постоянно вызывали на съемки, потому что актеры много импровизировали, и нужно было переписывать сцены. Я имею виду, в прямом смысле переписывать — я сидел в трейлере и черкал ручкой по страницам сценария. С «Криком в общаге» было легче, хотя на несколько недель нас все-таки вызвали в Питтсбург, чтобы мы переписали реплики некоторых героев после репетиций с актерами. Пришлось на лету придумывать колкости для наших героинь. Что касается «Пираний», то Ажа, который обычно сам пишет свои сценарии, корректировал текст вместе с Грегори Левассёром, так что мы на съемках были не нужны. Хотя мы все равно к ним заглянули: пообщались с актерами и посмотрели пару дней съемок. Это очень полезный и приятный опыт — смотреть, как твоя работа обретает плоть.

    Расскажите поподробнее о своем будущем фильме «Conception», который вы ставите по собственному сценарию.

    «Conception» стал для меня возможностью вернуться в режиссерское кресло, к моей, так сказать, первой любви. Я почти пять лет ничего не снимал. И после всех этих студийных проектов, когда тебя вертит в этом голливудском шторме, было приятно самому принимать все решения. И, как режиссер и сценарист, я обладал абсолютным творческим контролем над всем процессом съемок. Это была чудесная возможность, которая принесла мне огромное удовлетворение. Совместная работа тоже может быть по-своему изумительной, но очень приятно делать что-то, когда тебе не нужно идти на компромисс по поводу вещей, в которые ты по-настоящему веришь. Так что, смотря «Conception», вы будете Шокированы (именно так, с большой буквы!) тем, что это фильм того же парня, который создал «Удачи, Чак!» и «Пираньи 3D». Это камерная комедия, в которой все держится на персонажах. Никакой крови. Никаких кишок. Хотя это и не то, что я бы стал показывать своей бабушке (все-таки это кино о сексе и процессе зачатия).

    С Питом Голдфингером вы уже работали вместе над «Криком в общаге». Как выглядит ваш совместный рабочий процесс, и как вы вообще начали работать вместе?

    Пит один из моих самых близких людей. Мы познакомились в колледже в Вермонте. Поскольку мы друзья, то самое веселое — это когда мы сидим в одной комнате и стремительно придумываем сюжет. Обычно нам требуется неделя на выработку общей идеи и основного повествования. Затем мы пару недель работаем над предварительной версией. Потом по очереди пишем по 30 страниц за раз. Скажем, Пит может написать первый акт, отдать рукопись мне, и я буду писать до середины повествования. Когда мы заканчиваем, начинаем сначала в обратной последовательности: один правит текст другого. Нам легко работается вместе, и никто из нас не относится к своему тексту излишне серьезно — я считаю, что это очень важно для любого киносценариста. Нужно открыто принимать идеи другого человека и адекватно воспринимать мысль о том, что ты иногда можешь быть неправ. Доверие тут играет ключевую роль.

    Мне очень понравился «Крик в общаге», но хитом бокс-офиса он не стал. Что, на ваш взгляд, пошло не так? Сможете ли вы избежать этого в своих будущих работах?

    Если кратко, то понятия не имею. Это была комедия ужасов, но я не уверен, что раскручивали ленту правильным образом. Это как чечетка. К кому обратиться: к фанатам ужасов или любителям комедий? Зрители любят знать, на что они идут, а они так и не поняли, на что купили билет, выбрав в кинотеатре «Крик в общаге». Хотя я сам очень горжусь этим фильмом и считаю, что его команда поработала на славу.

    Это уже второй хоррор-ремейк подряд в вашей фильмографии. Как на ваш взгляд, продолжится ли бум ремейков в будущем, или скоро мы увидим больше оригинальных постановок?

    Ремейки всегда будут актуальны. На такие проекты студии соглашаются легче всего. Вспомните, что ребята, выписывающие чеки на съемки фильмов, обычно не из творческих кругов. Они — крупные бизнесмены и экономисты. Они хотят свести риск к минимуму. Боссы понимают, что если что-то хорошо показало себя раньше, то может показать вновь. Создание бренда и уровень его узнаваемости всегда имеет колоссальное значение. На каждый собравший плохую кассу «Секс в большом городе 2» находится ремейк «Карате-пацана», который становится хитом. И боссы всегда ищут следующего «Карате-пацана». Они надеются на то, что взрослые заинтересуются, потому что раньше обожали картину, а юным зрителям понравится идея, которая когда-то уже окупила себя.

    Одно из крупнейших заблуждений звучит так: у голливудских сценаристов кончились идеи. Мы ОБОЖАЕМ новые идеи. Но, к сожалению, из-за страха риска студии чаще всего не решаются реализовать такие идеи. Вот почему я стараюсь делать свои ремейки как можно более непохожими. Посмотрите, что получилось с «Пираньями». Когда Гильдия сценаристов посмотрела оригинал и наш фильм, она пришла к выводу, что между картинами так мало общего, что наших «Пираний» и ремейком-то считать нельзя, поэтому в титрах и нет имени Джона Сейлза, автора оригинала.

    «Крик в общаге» и «Пираньи» по своему духу восходят к лентам 1980-х, а то и 1970-х. Как вы относитесь к новомодным трендам в хоррор-жанре — фильмам вроде «Пилы» и «Паранормального явления»? Какая разновидность фильмов ужасов — старой закалки или свежие — в конечном итоге останется в живых?

    «Паранормальное явление», безусловно, относится к тому поджанру ужасов, у которых всегда будет успех. Этот фильм стал «Ведьмой из Блэр» нового десятилетия. Для фильмов, которые могут испугать вас на психологическом уровне, всегда будет место в прокате. Лично я огромный фанат «Хэллоуина» и других ужасов из 1980-х. «Крик» оказал на меня огромное влияние. Я люблю, когда я могу повеселиться во время просмотра страшных фильмов. Поэтому-то мы и сделали «Крик в общаге» и «Пираний 3D» эдакими попкорн-постановками, нежели серьезными слэшерами.

    В чем тогда секрет идеального фильма ужасов?

    Ух ты! Понятия не имею. Отчасти оказывать влияние на потаенные страхи, которые есть у каждого зрителя. Посыл первого «Хэллоуина» — Бугимен существует, и он стоит за твоим окном. «Пила» спрашивает: «Насколько далеко ты можешь зайти, чтобы спастись?» Фильмы вроде «Паранормального явления» базируются на страхе темноты и того, что она может скрывать, с чем в какой-то момент сталкивается каждый человек. Суть в том, чтобы использовать эти всеобщие страхи простым и понятным зрителю образом, и тогда у вас получится отличный хоррор. Но нельзя забывать и об убийствах. Они должны быть крутыми.

    Вы как-то сказали, что ваш первый сценарий назывался «Слэшеры» (Slashers). О чем он был? Увидим ли мы его когда-нибудь на большом экране?

    «Слэшеры» был моим первым хоррор-сценарием. Я написал его задолго до выхода «Фредди против Джейсона». Он рассказывал о трех архетипах серийных убийц: медлительный безмолвный убийца, вечно шутящий и вооруженный самыми разными орудиями убийств маньяк и безумный гений а-ля Ганнибал Лектор. И я забрасывал их всех на остров вместе с компанией озабоченной молодежи. Убийцы не только расправлялись со школьниками, но также рубили друг друга. Мы, кстати, позаимствовали оттуда убийство при помощи бутылки вина для «Крика в общаге». Не уверен, что «Слэшеры» когда-либо доберутся до большого экрана. Может однажды.

    Вы также говорили, что чуть было не переписали сценарий фильма «День Святого Валентина», который многие считают картиной, окончательно погубившей поджанр молодежных триллеров, начатый «Криком». Рады, что в итоге не стали связываться с этим фильмом? Над какими фильмами еще собирались работать, но не сложилось?

    Будучи сценаристом, я вылетел из огромного числа проектов. Из сотен. Что-то тебе достается, что-то нет. Я стараюсь не злорадствовать по поводу тех проектов, которые не получил, потому что всегда есть те, которые я бы хотел написать. Я, например, отказался от «Незваных гостей», так что я тот еще идиот!

    Планируете ли работать над другими ремейками и фильмами ужасов в будущем?

    Мне интересно разрабатывать свежие постановки. Ремейки точно не относятся к тому, чем я хочу заниматься. А так во всех проектах, ремейках и оригинальных картинах, я ищу свежий способ рассказать историю, который привнесет некую ценность в пейзаж индустрии развлечений. Если это будет возможно с ремейком, то такую возможность я точно не упущу.

    http://www.kinopoisk.ru/
     
  20. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 31 авг 2010
    Во время пресс-конференции, приуроченной к выходу фильма "Мачете", режиссер Роберт Родригес и исполнитель главной роли актер Дэнни Трехо рассказали о работе над фильмом, о дополнительном материале для издания на DVD, о возможном продолжении картины и о проектах "Дети шпионов 4" и "Deadpool".


    Дэнни, после того как Вы снялись в трейлере для "Мачете", как Вы вживались в роль?


    Дэнни Трехо: "Обычно трейлер снимают уже после того, как фильм готов, поэтому, когда мы его делали, я думал, что со мной приключилась болезнь Альцгеймера. Роберт готовил меня для этого фильма с тех пор, как мы с ним работали над "Десперадо". Он сказал мне тогда: "Послушай, ты идеален для этой роли. Я хочу снять тебя в картине, которая будет называться "Мачете". Это было 14 лет назад. Итак, 14 лет и 780 тысяч телефонных звонков, во время которых я спрашивал: "Когда мы приступаем к съемкам-то?" Похоже, таким образом я постепенно входил в роль".


    Роберт Родригес: "Когда Дэнни появляется на площадке, это Мачете, без всяких репетиций и рекомендаций с нашей стороны. Задним умом я теперь понимаю, что мы заставили его репетировать эту роль в течение последних 14-ти лет, потому что он четко знает как играть и играет прекрасно".


    Дэнни, каково играть главную роль?


    Дэнни Трехо: "Единственное отличие от роли второго плана заключалось в том, что я целовался с Джессикой Альбой. Обычно ты приходишь, делаешь свое дело и уходишь. Но в этом фильме я находился на площадке каждый день и понимал, что это МОЙ фильм. Это понимание не меняет отношение к работе, оно просто помогает во всех смыслах. Когда мы снимали в Остине, в течение 70-ти дней было +38, поэтому вне зависимости от статуса всем раздавали воду. Мы все время пили, потому что +38 – это не шутка, а гудронированное шоссе, где мы работали, и вовсе накалялось до +48-ми. Было очень весело".


    Дэнни, что Вы думаете о Роберте как о практически единственном режиссере в Голливуде, ломающем стереотипы?


    Дэнни Трехо: "Я и Роберт снова встретились на съемочной площадке. Мы приятели. Это не отношения типа "режиссер-актер". Мы наблюдали за тем, как растут наши дети. Мой сын ходил за Робертом тенью во время работы над "Мачете". Он буквально недавно прослушал курс в колледже о том, как стать гениальным режиссером. Лишь Роберт может первым сказать: "Послушай, ты уже давненько здесь крутишься. Давай-ка попробуем тебя в первом эшелоне".


    Роберт, расскажите, пожалуйста, о Вашем разномастном актерском составе.


    Дэнни Трэхо: "Роберт снял фильм "Камень желаний", и в нем с помощью волшебного камня, можно загадать что ни пожелаешь. Когда я спросил: "Как тебе удалось заполучить всех этих актеров?" - он ответил: "Мой камень желаний".


    Роберт Родригес: "О да, это восхитительный сон заполучить всех этих людей. Команда должна была быть эклектической, разномастной. Я обожаю делать подобные вещи, "Город Грехов", например. Единожды заполучив актеров с разными амплуа в один фильм, ты сможешь сделать это и в следующий раз. Сперва, когда ты слышишь все эти имена, ты думаешь: "Как же совместить этихзвезд в одной картине?" Потом же ты смотришь фильм и видишь, что каждый на своем месте и все отлично подходят друг другу. Весь прошлый год народ удивлялся: что Стивен Сигал, Роберт Де Ниро, Дон Джонсон и Линдси Лохан делают в одном фильме. Вам станет это очевидно, когда сходите в кино".


    "Каждый играет свою роль. Это фантастика. Мы начали с Дэнни, и это был правильный шаг, потому что все с ним работали в свое время. У него в фильмографии больше 200 картин. Сигал убивал его несколько раз, Де Ниро стрелял ему в голову. Все так и думали: "О, Дэнни завалят. Надо согласиться на проект ради него". Сценарий читался весело, многие слышали о моей студии в Остине, да еще и тот факт, что предлагают нетипичную для твоего амплуа роль, подействовал. Так что многие подписались на участие".


    "Ситуация была схожей с той, когда мы работали над "Городом Грехов", и я сперва отснял первую сцену, а затем продемонстрировал ее актерам, которые к нам присоединились, потому что увидели, частью чего они станут, и смогли представить себя внутри созданного нами мира. Ролик к "Мачете", который был готов два года назад, я мог спокойно показывать актерам, и они располагали временем продумать свои образы в фильме, потому что было захватывающе оказаться в одном месте с этим мексиканским супергероем. Такого они еще не видели. Как и в "Неудержимых", это было возвращение к старым добрым боевикам. Такими фильмами они засматривались, когда были детьми. Это то, чем они наслаждались раньше и что заставило их теперь стать частью нашей команды".


    Есть ли сцены, которые Вы приберегли для выпуска на DVD?


    Роберт Родригес: "Да, будет несколько дополнительных сцен. Когда мы начали проводить кастинг, мне нужно было объяснить актерам их задачу, и я писал и писал, что им надо делать. Вы увидите необычные кадры на DVD. Вы можете даже не понять, откуда взялся тот или иной персонаж. Фильм длится около 2-х часов, и это будет очень интересный материал. Некоторые люди, которые не умерли в полнометражном фильме, на самом деле умрут в режиссерской версии. Я просто вырезал сцены их смерти, чтобы сохранить некоторых из них для сиквела, но вы увидите, что на самом деле они погибли".


    Вы думали над тем, захотите ли Вы встретиться с героем Дэнни в будущих фильмах?


    Роберт Родригес: "У меня есть несколько идей на этот счет. В титрах вы увидите, что следовало бы снять "Мачете убивает" и "Мачете убивает снова". Когда за два года до начала съемок мы выпустили первый трейлер, ко мне подходили люди и спрашивали, когда же мы приступим к съемкам самого фильма. Таким образом, "Мачете" является ответом на ожидания фанатов, поскольку, если бы они так же, как и Дэнни, не выказывали постоянного интереса к проекту, я не уверен, стали бы мы вообще им заниматься. Поэтому эта картина – дань фанатам. Конечно, я и сам хотел, чтобы этот проект случился, но ненавязчивый "прессинг" со стороны здорово продвинул дело вперед. Теперь я скоро вновь буду получать телефонные звонки от Дэнни с вопросом: "Когда начнем снимать "Мачете убивает снова"? Это будет означать, что сперва-то мы должны снять "Мачете убивает". И я буду слышать это ближайшие несколько лет, поэтому иного выхода, как снять продолжение, у нас все равно нет".


    Вы будете снимать фильмы друг за другом?


    Роберт Родригес: "Я не знаю. Могли бы, наверное. Просто фильмы должны быть действительно хорошими. Надо хотеть удивлять людей и снимать классное кино".


    Дэнни Трехо: "Я прислал Роберту заметку из Англии про парней, которые сделали татуировки на спинах с изображением Мачете. Я подумал: "Вау, надеюсь, им понравился фильм". И кстати, в фильме у меня схватка с Нимродом Анталом, режиссером "Хищников". Оторвались по полной!"


    Роберт Родригес: "Все отлично провели время, мутузя Нимрода. Они связали его и заклеили рот скотчем, приговаривая: "Боже, как нам нравится этим заниматься". Нимрод выполнил свою задачу с блеском. Ему пришлось говорить по-венгерски – я хотел, чтобы кто-то разговаривал с акцентом. В общем, он молодец".


    Дэнни, какое убийство, совершенное Мачете, Вам понравилось больше всего?


    Дэнни Трехо: "Когда он сносит три головы за раз".


    Роберт Родригес: "И когда кишки выпускает, тоже неплохо получилось. Там очень музыка помогла".


    Роберт, Вы работаете над "Детьми шпионов 4"?


    Роберт Родригес: "Да, мы приступим к съемкам через пару недель. Будет несколько новых детей. Не знаю, о чем еще мне можно вам проболтаться. Не буду больше раскрывать никаких секретов, скажу только, что все должно получиться круто".


    А что с проектом "Deadpool"?


    Роберт Родригес: "Еще не знаю. Не уверен, какой проект у меня будет следующим. Я все еще в раздумьях".

    http://www.kinonews.ru/
     
  21. Ворф

    Ворф Самец :)

    Репутация:
    9.621.705
    Ворф, 31 авг 2010
    Весной 2010 года в новостях появилась информация о том, что компания «Кино без границ» обрела нового партнера в лице Александра Роднянского. И уже в начале осени обновленная КБГ выпускает в широкий российский прокат один из самых масштабных и амбициозных документальных проектов последних лет — фильм Жака Перрена и Жака Клюзо «Океаны». Если даже имена этих авторов вам не очень знакомы, то вы наверняка видели фильмы «Птицы», «Микрокосмос» или «Императорский марш» Как и в предыдущих работах Перрена и Клюзо, многолетним съемкам «Океанов» предшествовала многолетняя подготовка. Как и на прошлых проектах, Перрен и Клюзо изобретали новые способы съемок, поэтому, можете не сомневаться, зрелище нас ждет грандиозное, только теперь не в воздухе, а в воде. За месяц до российской премьеры КиноПоиску удалось урвать несколько свободных минут у самого Александра Роднянского и расспросить его о проекте.

    Александр, вы вместе с «Кино без границ» выпускаете в широкий прокат фильм, в котором нет ни модного 3D, ни сложных дорогих компьютерных спецэффектов, в нем не снимаются голливудские звезды, никто не путешествует во времени, по параллельным вселенным или миру грез... Что может сделать этот фильм успешным, в том числе на российском рынке?

    Все это правда. «Океаны» — это не модное сегодня 3D, не популярная фантастика, не фэнтези, не сай-фай. Но это кино, которое отвечает запросам современной аудитории, потому что оно про захватывающую параллельную реальность, которую никто из нас с вами никогда в жизни не видел. Особенно в том виде, в котором она показана в фильме Перрена и Клюзо. «Океаны» — результат пяти лет работы одного из самых талантливых документальных авторов с весьма причудливой биографией. В документальном кино были и есть бывшие ученые, исследователи, режиссеры игрового кино, встречаются люди, пришедшие из далеких от кино профессий, но я никогда не слышал об артистах. А Жак Перрен — известный актер, и если кто-то из зрителей не помнит его фамилии, то непременно узнает в лицо, как только увидит его в кадре. Жак Перрен — один из самых блестящих актеров французского кино, обладатель Кубка Вольпи — это награда за лучшую мужскую роль на Венецианском фестивале. При этом он создатель уникального вида кинематографа на стыке документального и художественного — зрелища удивительно красивого, сильного, эмоционального. Перрен, кажется, так и называет свои фильмы — фильмы-зрелища. Если же говорить об «Океанах», то представьте, что может получиться у группы лучших операторов, в том числе подводных, которые на протяжении пяти лет снимали фильм в самых укромных уголках планеты!

    «Птицы» смотрелись хорошо...

    Я вот смотрел недавно этот фильм второй раз в компании нескольких в техническом плане чрезвычайно компетентных коллег, и мы потом долго обсуждали, как это снято. Так вот они так и не смогли понять, как авторам «Океанов» удалось снять несколько сцен. То есть мы реально спорили и так и не пришли к окончательным выводам. В фильме есть удивительные кадры, и это не спецэффекты, не компьютерная графика, а просто документальная съемка. Но выглядит как мегаблокбастер. Шторм, корабль швыряет из стороны в сторону, он абсолютно вертикально съезжает с огромной волны. При этом камера находится не вверху, на вертолете, а сбоку, ниже волны, в непосредственной близости. И она абсолютно неподвижна! Снято не репортажно, не как документальное кино, а постановочно — категорически непонятно, как им удалось этого добиться. Лучшие операторы мира сняли феерически сильное зрелище, которое в себя вобрало любимые зрителями жанры: комедию (потому что есть очень смешные сценки отношений между персонажами, и иначе как персонажами рыб и прочих жителей океана не назовешь), хоррор (временами очень страшно). Фильм нечеловечески красив, причем, не отдельными кадрами, а сценами и эпизодами. Например, начало фильма — охота дельфинов и альбатросов на каких-то мелких рыбок. В параллельном монтаже на протяжении минут так десяти под точную музыку они все буквально танцуют. Это один из самых впечатляющих эпизодов в мировом документальном кино, я просто убежден!

    Не могу понять, как операторам удалось снять с расстояния не более полутора метров поразительные кадры огромной касатки длиной так метров восемь.

    Одним словом, эта картина сама по себе является настолько уникальным событием, настолько выделяется из всего того, что принято называть кинематографическим процессом, так исключительна по сравнению со всем, что выходит в кинотеатрах даже в 3D, даже со спецэффектами, что я уверен в ее большом зрительском потенциале. И главное — то удовольствие, которое получат зрители.

    Не боитесь, что из-за документальности проект может не добрать своей аудитории?

    Если не будет проблем с расписыванием картины по кинотеатрам, то убежден, что доберет. Потому что фильм из разряда must see. То есть его непременно нужно увидеть. Это то кино, которое нужно посмотреть и взрослым, и детям — и обязательно на большом экране. И, в конце концов, это же не нудный образовательный фильм -— это полноценное художественное произведение и, как ни крути, развлекательное.

    Структурно картина построена как диалог десятилетнего мальчишки с взрослым. Мальчик в самом начале выбегает на берег океана и смотрит на расстилающуюся перед ним даль. Завораживает с самого начала. И обычная для Перрена дидактическая интонация по поводу уникальности Земли и необходимости сохранения всего живого на ней совсем не раздражает. Авторы заставляют задуматься об ответственности человека, живущего ничтожно маленький отрезок по отношению к истории Земли и ее обитателей, о том, что было до тебя, и кто живет рядом с тобой…

    У зрителя уже сложились отношения с такого рода кинематографом — фильмы того же Перрена «Птицы» или «Императорский марш» (о пингвинах) хорошо себя зарекомендовали и пользовались популярностью. Так что, думаю, к «Океанам» интерес окажется таким же высоким. Это кино рассчитано, знаете, на такую медитативную систему восприятия. Так мы обычно воспринимаем музыку, а «Океаны» — своеобразная музыка для глаз. Причем это не обычный набор красивых картинок — фильм сделан необыкновенно сильно драматургически, и это тебя, как зрителя, эмоционально включает и превращает в соучастника событий.

    Есть много зрителей, в принципе лишенных интереса к жизни животных. Меня, например, это вообще никогда не интересовало, я не могу похвастаться тем, что смотрел много таких фильмов. Но этот фильм не о жизни животных — он много шире! Перрен снимает вроде бы морских животных, но на самом деле эмоционально рассказывает о самых главных вещах: о жизни, об отношениях с миром, о подлинных ценностях. И ты попадаешь на волну, которая тебя выводит в совершенно особое состояние.

    Фильм был куплен на стадии производства, что довольно рискованно. Почему вы были уверены, что в этот фильм стоит вложиться?

    Это профессиональная экспертиза Сэма Клебанова. Это клебановский нюх, его чувство кино. Собственно, этим и отличаются хорошие дистрибьюторы от не очень хороших — своим отношением к кинематографу. Ведь дистрибьюция — с одной стороны, абсолютно прагматичный бизнес, система розничных услуг, а с другой — он очень специфичен, требует понимания психологических потребностей аудитории. Потребностей, еще даже не высказанных, не сформулированных и никак не проявленных. До того как картина выйдет на экраны, зритель, скорее всего, и сам не подозревает о том, что она его может заинтересовать и взволновать. Ну кто мог сказать, основываясь на сценарии, что фильм «Начало» окажется столь коммерчески успешным и в США, и в Европе, и даже в России? Только понимание кино, знание возможностей того или иного автора и ощущение постоянно меняющейся психологии зрителей и дает возможность независимому дистрибьютору добиться успеха.

    Что касается фильма «Океаны», то пока рано говорить, было ли это правильное решение. Мы же говорим до выхода фильма на экраны, а не после, но я абсолютно уверен, что это было очень точное и тонкое решение Клебанова. Кроме того, есть фильмы регулярного проката, и есть фильмы-события. «Океаны» — как раз именно такой фильм, из последнего разряда.

    Судя по вашим словам, вы очень доверяете вкусу Сэма Клебанова. А много ли изменится в КБГ с вашим приходом?

    Я с самого начала сказал, что не занимаюсь кинодистрибьюцией. Сэм Клебанов понимает в этом гораздо больше меня, и я, конечно же, ему доверяю. Однако мои возможности, связанные с интеграцией в кинопроизводство и телевидение, мои контакты, которыми я обладаю в киноиндустрии, — как российские, так и зарубежные — окажутся полезны и синергетичны для компании.

    Кроме того, финансовые проблемы в течение последних нескольких лет несколько притормозили в целом довольно успешное развитие компании, но мы эти проблемы разрешили. Одним словом, «Кино без границ» — лидер артхаусной дистрибьюции в течение последних 15 лет, им и будет оставаться. Другое дело, что с новыми финансовыми возможностями — и Сэм только поддерживает эту стратегию — мы планируем более широкий прокат нескольких фильмов в год. То есть, помимо двух десятков важных авторских фильмов для ограниченной аудитории, мы решили прокатывать более масштабно четыре-пять фильмов в год. Это, конечно же, фильмы авторские, но сделанные уже на границе если не с коммерческим кинематографом, то уж точно со зрительским. То есть претендующие на статус событийных. Именно это и объясняет появление в пакете «Кино без границ» знаменитого «Дон Кихота» Терри Гиллиама — картины, которая была куплена на стадии досъемок и, надеемся, будет завершена. Режиссер мечтал снять этот фильм много лет и даже сделал прозвучавший документальный фильм о сложностях его производства. Будет и чрезвычайно любопытная история — я сам в свое время пытался в ней разобраться — о любовном треугольнике Зигмунда Фрейда, его не менее великого ученика Юнга и молодой девушки-психоаналитика из России Сабины Шпильрайн. В фильме будут играть Майкл Фассбендер, Вигго Мортенсен и Кира Найтли. Кира Найтли в роли Сабины Шпильрайн — на это стоит посмотреть. Картина с большим потенциалом. Не тысяча копий, разумеется, но, несомненно, рассчитана на широкий зрительский интерес.

    Вот такого рода картины могут примерно четыре-пять раз в год появляться в рамках репертуарного предложения «Кино без границ».

    Кроме того, мы заявили о создании платного телеканала «Кино без границ». Это, на мой взгляд, очень естественный и логичный шаг в развитии компании. В силу того, что, помимо блестящей библиотеки «Кино без границ», насчитывающей около 800 наименований, хорошо известных ценителям интеллектуального и авторского кино, я приобрел еще несколько библиотек, включая библиотеку «Настроения».

    Этот канал не для тех, кто к кино относится с профессиональным интересом, не для тех, кто о кино много читает, знает и понимает, а просто для зрителей, которые хотят, чтобы в их кинематографическом меню появлялся не только фастфуд, но время от времени и haute cuisine.

    Мне кажется, таких людей не так мало.

    http://www.kinopoisk.ru/
     
Статус темы:
Закрыта.
Загрузка...