"Ах, вернисаж, ах, вернисаж..."

Faithfull

Ословед
"Фартук"

Графика, фентези, натюрморт, пейзаж, абстрактная живопись Анны Размышкиной

a_119872.jpg

"У моста"

a_119871.jpg

"Юность"

a_119870.jpg

"Миг жизни"

Время работы: до 18 ноября
Галерея "Зимний сад"
пр. Ленина, 21в, БД "Спиридонов"

ART URAL
 

Faithfull

Ословед
Владимир Жидлицки "Фотографии 2007-2009"

Владимир Жидлицки (Vladimir Zidlicky) родился в 1945 г. Фотографию изучал в 1971-1975 в пражской FILM AND TV SCHOOL OF THE ACADEMY OF PERFORMING ARTS (FAMU). Живет и работает в Брно, freelance-фотограф. Начиная с 1980 г.

представлял фотографии на персональных и групповых выставках. Его работы хранятся в собраниях крупнейших музеев мира, таких как Centre Pompidou, Paris, Maison Europeenne de la Photographie, Paris, Museum Ludwig, Koln am Rhein, Museumof Modern Art, New York и др.

a_119876.jpg


Фотоальбом Владимира Жидлицки, обобщающий творчество за три десятилетия, был признан международным жюри <Лучшей книгой по фотографии в Центральной и Восточной Европе 2008 года>. В 2009 г. уже состоялись или готовятся к открытию несколько персональных выставок в европейских странах, в том числе в рамках Международного месяца фотографии в Европе (Братислава, ноябрь 2009). Фотографический музей <Дом Метенкова> впервые в России представляет работы чешского фотографа.


Излюбленное средство выражения для Жидлицки - традиционная аналоговая фотография, основной объект съемки - человеческое тело, по преимуществу женское. Но как в технике, так и в жанре nude Жидлицки оригинален и ни на кого не похож. <Для меня женское тело - абсолютный символ, единственный незаменимый символ, и я не знаю ничего, что соответствовало бы этому, - говорит автор. - Оно интригует меня; это постоянный таинственный и захватывающий источник вдохновения>. Но при всем том, в его работах, вопреки преобладающей в коммерческой и художественной фотографии тенденции, эротика, сексуальная чувственность снижены, телесность приобретает символическое значение, становится метафорой жизни духа.

Еще одна особенность произведений Жидлицки - уникальная техника, неординарный способ работы с материалом. Он не сторонник чистой фотографии, негатив, прежде чем стать отпечатком, подвергается различным механическим воздействиям. <Я чувствовал, - поясняет фотограф, - что без дополнительных вмешательств мой замысел не будет выражен достаточно полно. Я по-разному управлял негативами, рисовал на них, используя кисть, накладывал их друг на друга, работал с инверсиями негатива; я эксплуатировал все мыслимые средства, которые могли бы оставить следы на оригинальном изображении, вплоть до создания в негативах отверстий>. Работа над окончательным вариантом фотографии могла затянуться на годы.

С 2007 г. фотограф, до того приверженный монохромной тонированной фотографии, начал работать с цветом. На выставке в <Доме Метенкова> будут представлены 38 фотографий большого формата. Владимир Жидлицки приедет на открытие выставки, а 19 и 20 сентября даст мастер-класс <Современная art-фотография>, включающий практическую работу участников в фотостудии.

Персональный сайт фотографа

Время работы: до 30 ноября
Выставочный зал ЮУрГУ,
пр. Ленина 76,
главный корпус, цокольный этаж
 

Faithfull

Ословед
Совместная выставка художников Клима Пашнина и Оксаны Пигиной «Двое в городе»

Авторы — Оксана Пигина и Клим Пашнин — знакомы поклонникам авангардного искусства по ряду выставок в Челябинске и Екатеринбурге. Это вторая совместная экспозиция двух художников. Первой была выставка «Мифы города N. Мужчина и женщина» в галерее «Каменный пояс».

Клим Пашнин самодеятельный челябинский художник, известный своей непредсказуемостью. Свое творчество он называет честным. Неподготовленные зрители признаются – испытывают некоторый шок. Из «непреодолимого желания» написать картину маслом, где бы отразилось все, что волнует и требует исполнения, и тем самым, прежде всего, обнаружить себя в себе, родился художник Клим Пашнин. Состояние, ставшее собиранием себя в некой точке целиком, когда ты уже не зависишь от того, как что-то сцепится, раскрыло для художника полноту бытия. В попытках найти собственное «я» автор привносит в пространство холста не только масляные мазки. В теле картины появляются ключи, металлические болты, пластик, деревянные линейки и даже транзисторы. На данном этапе творчества Клим увлекся созданием концептуальных интерьеров, например, им был создан интерьер ночного клуба «ГЗК-315» на оз.Тургояк. Сейчас он работает над проектом развлекательного комплекса.

a_119878.jpg


В противовес концептуально-брутальным картинам Клима Оксана Пигина представляет легкую, красочную, невероятно живую палитру. Ее яркие, эмоциональные работы, живописные по манере и созданные в стиле компьютерной техники представляют новое направление в современном искусстве (contemporary art). Оксана Пигина является одним из наиболее ярких Челябинских художников, работающих в технике принт-арта. Она поражает разнообразием тем, сюжетов, выбором выразительных средств в своих произведениях. В причудливом переплетении цветных линий и пятен рождается мир объемный, живой, мир эмоции, фантазий, света. Компьютер в данном случае лишь послушный инструмент в руках художницы для передачи эмоции наполненности жизнью, который помогает и раскрывает видение мира художником, является способом его самовыражения. Принт-арт складывается в условиях тотальных цифровых технологий и, с одной стороны, это проба новой технологии в ее применении к искусству, а, с другой возможно, поиски технического выражения нового образа мира. На выставке будет представлено так же несколько работ в технике акварели.

Выставка продлится до 20 ноября 2009 года.
12 ноября в 17:00 состоится творческая встреча с художниками для всех желающих.
Надежда Питахина
арт-директор творческой лаборатории рекламы Enterprise


culture-chel

Челябинск-сити,
ул. Кирова, 159
(холл 1-го этажа)
 

Faithfull

Ословед
АФРИКАНСКИЙ КЛУБ: Борис Чернышев Андрей Замятин Евгений Демченко

25 ноября - 11 декабря 2009
a_123356.jpg
Галерея современного искусства "ОкNо"
при поддержке Фонда Форда и
АНО "Единство журналистики и культуры"

представляет

выставочно-исследовательский проект
"Актуальные художники и арт-практики 1980-1990-х гг. на Урале. Дайджест"

и первую выставку в рамках этого проекта --
"АФРИКАНСКИЙ КЛУБ:
Борис Чернышев, Андрей Замятин, Евгений Демченко"

Конец 1980-1990-х годов стали в России временем перемен. "Другое" (неофициальное) искусство получило право на легальное существование. В это время на Урале активно работают художники, чьи художественные идеи дерзко полемизируют с официальными концепциями изобразительного искусства. Вместе с тем неподготовленность к восприятию нового, косность, инерция мышления уральского общества в целом и большинства представителей арт-среды, неразвитость художественной инфраструктуры -- все это стало причиной непроявления должного интереса к вновь возникающим явлениям и формам искусства, и, как следствие, отсутствия сегодня общедоступных материальных источников, содержащих информацию об этих явлениях.
a_123359.jpg

Многие яркие проекты и персоналии тех лет стали достоянием памяти организаторов, художников и немногочисленных участников культурных событий. В настоящее время творчество актуальных художников Урала конца 1980-1990-х гг., в большей степени метафизически, нежели эмпирически, отражено в сознании, как зрелых, так и молодых историков искусства, широкой публики. Нет музейных коллекций, не ведутся исследования, за исключением Музея Б. У. Кашкина Уральского государственного университета (г. Екатеринбург).

Выставочно-исследовательский проект "Актуальные художники и арт-практики 1980-1990-х гг. на Урале. Дайджест" призван актуализировать важные для истории искусства художественные события и проекты тех лет, осмыслить и ввести в научный оборот архивы художников, включить в этот процесс молодых искусствоведов, познакомить публику с ранними проектами признанных сегодня в современном искусстве и культуре Уральского региона и России художников, и что еще более важно -- забытых художников.
a_123358.jpg

Географически проект представит Челябинск, Екатеринбург, Пермь, Нижний Тагил.

Откроет проект выставка легендарного "Африканского клуба".Появление этого неформального объединения стало ярким событием художественной жизни Челябинска. Борис Чернышев, Андрей Замятин и Евгений Демченко решили "внести оживление в сонную, бюрократическую, скучную провинцию". Художники с энтузиазмом занялись преобразованием окружающей серой, холодной, отчужденной среды, прибегнув к цветовым, ритмическим ассоциациям с жаркой солнечной Африкой, призванным "компенсировать средствами искусства недостаток впечатлений, эмоциональный голод". О чем искрометно было заявлено в манифесте "Африканская экспансия на Южном Урале".
a_123354.jpg

За именованием "африканский" мыслилось живое участие в современных процессах, активная позиция, проявление индивидуального творческого темперамента и, как следствие, создание насыщенных позитивных образов. Обозначив круг идей и принципов объединения, "африканцы" приступили к их реализации посредством ряда выставок с четко сформулированными концепциями.

Выставка в галерее "ОкNо" представит "канонические" работы художников периода возникновения объединения (1980-1990-е гг.).

Выставка для зрителей будет работать с 26 ноября по 11 декабря 2009 г.

Время работы:
понедельник - пятница с 15:00 до 19:00,
суббота с 13:00 до 17:00

Вход -- свободный.

Адрес галереи: ул. Сони Кривой, 79А,
(вход через студию-театр "Манекен")
ост. Южно-Уральский государственный университет

http://www.oknogallery.ru/ru/projects/african_club/release.html
 

Faithfull

Ословед
Николай Черкасов НАУМЕСЕБЕ

a_123357.jpg

Челябинский областной государственный музей искусств
представляет выставку

Николай Черкасов
НАУМЕСЕБЕ

24 ноября - 20 декабря 2009

Николай Иванович Черкасов -- один из известных мастеров графики Челябинского Союза художников, достигший высокого профессионализма в художественной образности классической гравюры: от детально разработанных лирических пейзажей до грандиозных панорамно-планетарных видов, вмещающих весь мир. Николай Иванович -- художник разносторонних интересов. На нынешней выставке в музее он будет представлен авторской и печатной графикой, и не совсем привычными для него произведениями -- коллажами.

Его коллажи -- своеобразный диалог с художниками авангарда, эстетические взгляды которых изменили искусство XX века. Обращение Н. И. Черкасова, к несвойственному для него языку, на самом деле является естественным движением на пути его пластических поисков. В творческой практике художника Черкасова стремление к отобранности деталей, ясности образов в какой-то момент приводит к желанию свести многословное пластическое содержание к знаку, к идеальному первоначалу.

Исследуя коллаж как принцип пластического мышления, Николай Иванович Черкасов обнаруживает неисчерпаемые выразительные возможности этой техники. Становится очевидным, что коллаж -- один из многих языков искусства, посредством которого художник может не только воплотить волнующие его эстетические идеи, но и передать переживаемые человеком чувства, настроения, состояния.

Вернисаж состоится -- 24 ноября в 17.00
Вход на вернисаж по пригласительным билетам

Кураторы выставки:
ст. науч.сотрудники Светлана Шляпникова и Наталья Козлова
тел.: 263-00-43
Заказ экскурсий по тел.: 266-38-17

Музей искусств расположен по адресу:
Челябинск, ул. Труда, 92 А
Часы работы с 11.00 до 19.00. Выходной -- понедельник.

Цена входного билета: школьники -- 20 руб., студенты -- 30 руб., взрослые -- 70 руб.;
стоимость экскурсии для 1 человека -- 20 руб.

http://www.oknogallery.ru/ru/news/20091123.html
 

Faithfull

Ословед
Семинары для практикующих дизайнеров

a_123361.jpg

В декабре в 10’06 галерее стартуют семинары для практикующих дизайнеров ARS & design.
Наши семинары — это занятия для дизайнеров всех направлений: от графического дизайна до дизайна интерьеров. Наличие профильного образования не обязательно. Нам важен опыт и способность видеть проблемы современного дизайна и искать их решения.
Занятия ведут лучшие дизайнеры Челябинска, Уфы, Екатеринбурга. Каждый из них проведет один или два семинара, согласно своей специализации. Это может быть все, что угодно: копирайтинг, арт-директоринг, верстка, иллюстрация, колористика, типографика, шрифты, создание макета, препресс и много другое. Расписание семинаров будет гибким, 1—2 семинара в месяц, расписание будет обновляться своевременно — за 2 недели до ближайшего семинара.
Условия участия в семинаре просты — нужно быть практикующим дизайнером любого направления и своевременно подать заявку на участие.
Вы можете подать предварительную заявку на участие в семинарах.

Чтобы подать заявку, отправьте письмо с своими данными (имя, фамилия, род деятельности) на адрес design(at)arstandem.org

Ответы на часто задаваемые вопросы:
Для участия в семинарах не требуется профильное образование, — требуется опыт работе в сфере дизайна и понимание проблем.
Чтобы зарегистрироваться для участия в семинарах по дизайну — отправьте письмо на адрес design@arstandem.org, в нем укажите имя, фамилию, образование (если есть профильное), опыт работы, род деятельности.
Семинары по дизайну и семинары по проблемам современного искусства — это разные вещи. Они будут проходить в разное время и независимо друг от друга.
Основными направлениями будут графический дизайн и верстка, а также дизайн среды. Но будут и другие, тема зависит от человека, ведущего семинар — нам важен его профессионализм и высокий уровень его работ. Будут и темы полезные абсолютно всем — колористика, например.
Можно посещать все занятия или только по своей специализации, но нам важно сформировать активную аудиторию, поэтому нужно отнестись к посещению ответственно!
Семинары не будут бесплатными, так как наши гости большие профессионалы, а такие бесплатно не работают. Но они будут доступными, стоимость не будет превышать 100 рублей.
Если вы очень захотите посетить семинар, но не сможете оплатить его вовремя — можете написать нам — мы что-нибудь придумаем!
Кто будет вести — только практикующие дизайнеры, фотографы, копирайтеры из Челябинска, Екб, Уфы и других городов.
Расписание будет составляться индивидуально под ведущего семинар каждый месяц, но будет известно минимум за 10 дней до даты проведения.
Семинары будут освещаться в контакте. но для участия в семинаре необходимо зарегистрироваться, подписавшись на рассылку по дизайну. Все самые актуальные новости по семинарам только в рассылке по дизайну — это не наша обычная рассылка.

Есть еще вопросы? Пишите на design(at)arstandem.org.

http://1006gallery.livejournal.com/5219.html
 

Faithfull

Ословед
10’06 ГАЛЕРЕЯ представляет конкурс художественной критики ARS & critics.

a_123362.jpg
Культурная среда на Урале развивается в начале XXI века как никогда активно. Искусству и культуре необходима собственная инфраструктура. Один из её столпов — художественная критика. Попробовать себя в этом направлении и предлагает 10’06 галерея челябинским журналистам и искусствоведам.
Условия конкурса.
В конкурсе могут принять участие журналисты и искусствоведы, а также студенты данных специальностей, живущие и работающие в Челябинске.
Для участия в конкурсе необходимо предоставить критическую статью о любой художественной выставке или проекте, прошедших в Челябинске с мая 2009 по январь 2010 года.
Минимальный объем статьи 500 слов.
Каждый участник может предоставить до 5 статей.
Решение о победителе будет принято авторитетным жюри.
Заявка на участие и статьи должны быть высланы на электронный ящик projects(at)arstandem.org.
Срок подачи заявок и статей до 5 марта 2010 года.
Оглашение решения жюри 15 марта.
Награждение победителей 20 марта.
Три призера конкурса получат приглашения к сотрудничеству в новой газете, посвященной культуре и искусству.
Статьи победители будут опубликованы в критическом журнале «Гипертекст».
Победитель конкурса получит приз — произведение искусства от 10’06 галереи.
Состав жюри:
Наталья Парфентьева (доктор искусствоведения, профессор, член Союза композиторов России, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, заслуженный деятель искусств РФ, декан исторического факультета ЮУрГУ)
Лидия Данилова (галерист, арт-директор галереи STUDIODIVAN)
Полина Ляпустина (художественный директор 10’06 галереи)
Елена Шипицына (ведущий научный сотрудник Челябинского музея искусств, куратор международных контактов, член международной ассоциации искусствоведов (AICA)).
Кристина Абрамичева (арт-критик, куратор галереи «X-MAX», главный редактор критического журнала «Гипертекст», г. Уфа)

http://www.arstandem.org/1006/competitions/now
 

Faithfull

Ословед
Семинар "ТЕЛЕСНОСТЬ КАК ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ДОМИНАНТА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА" в 10'06

a_125537.jpg
 

Faithfull

Ословед
Показ фильма Objectified в 10'06

a_125890.jpg


Первая встреча в рамках проекта ARS & design.
10'06 галерея и наши друзья Pink monster studio
представляют:
документальный фильм о дизайне Objectified
Фильм рассказывает о промышленном дизайне и о людях - дизайнерах, которые создают все те миллионы вещей, которые окружают нас ежедневно. Каждая вещь, даже самая незамысловатая кем-то придумана, проверена, доведена до необходимого уровня красоты, удобства и функциональности. Порой мы не знаем и половины особенностей предмета, которые вложил в его дизайн создатель.
Как сами дизайнеры относятся к предметам, которые создают? Создание одних - просто работа, иных - целая история. Такими историями в этом фильме делятся мастера промышленного дизайна.
Кроме непосредственного интереса, который представляет тема, фильм удивительно хорошо поставлен и будет интересен всем. даже людям далеким от основ дизайна.
Фильм будет показан на оригинальном языке (английском) с русскими субтитрами.

Посмотреть трейлер http://www.objectifiedfilm.com/objectified-trailer/

Фильм будет показан в ознакомительных целях. Вход свободный.

Начало в 19:00

Как нас найти http://arstandem.org/1006/info/contacts

Чтобы быть в курсе всех событий нашей галереи - подпишитесь на рассылку
http://arstandem.org/1006/info/subscribe

http://vkontakte.ru/event13733002
 

Faithfull

Ословед
Новый год и последний семинар уходящего года в 10'06

a_128000.jpg
Скоро новый год! Ура!

Приносим сладости! Катя обещала мраморный торт, получаем открытки и подарки, поздравляем галерею, веселимся!

Участвуем в последнем семинаре года!

Ярослав Баричко - искусствовед, куратор галереи Окно
БОДИ-АРТ: НЕ ТОЛЬКО «РИСУНКИ НА ТЕЛЕ»

У большинства людей боди-арт ассоциируется с росписью человеческого тела яркими красками, превращение его в холст. Но это лишь одна из разновидностей «телесного искусства». Такие телесные модификации, как татуировка, шрамирование, имплантация, изменение внешнего вида отдельных частей тела также относятся к данному художественному направлению. Однако, самое интересное происходит с телом в концептуальном искусстве…

!!!!!!!!!!!!!!!
Начало в 18:30 - праздник
в 19:00 семинар и доедаем сладости!
!!!!!!!!!!!!!!!
24 декабря 2009

Вход свободный.

Как нас найти http://arstandem.org/1006/info/contacts

Чтобы быть в курсе всех событий нашей галереи - подпишитесь на рассылку
http://arstandem.org/1006/info/subscribe

http://vkontakte.ru/event13974362
 

Faithfull

Ословед
Рождественская коллекция STUDIO | DIVAN | GALLERY - 2010

a_127999.jpg
Рождественская благотворительная выставка с 15 декабря 2009 по 15 января 2010
На выставке представлена графика художников:
Ирины Бабушкиной, Светланы Бакшаевой, Евгения Бортникова, Ольги Гайдук, Ларисы Грачиковой, Александра Данилова, Юрия Данилова, Ирины Елагиной, Владимира Зуева, Зои Лауфенберг, Натальи Петренко, Виктории Питиримовой, Айрата Терегулова, Валерия Хасанова, Владимира Челя (Сафронова), Бориса Чернышева.
Благотворительная акция проводится в пользу воспитанников детского дома №7 тракторозаводского района Челябинска.
Выставка работает по предварительной записи. Вход свободный.
Тел. 8 (351) 2611907, 89026025048
Энтузиастов, 21, Челябинск. Россия

Рождественская коллекция STUDIO | DIVAN | GALLERY – 2010»
Это традиционная ежегодная выставка галереи (декабрь - январь), она формируется из авторской графики художников, работы которых храняться в коллекции STUDIO | DIVAN | GALLERY.

http://gallery.studiodivan.ru/news/?new=1260851811
 

Faithfull

Ословед
Евгений Малахин/Старик Букашкин. Пространства общения

a_127998.jpg
Галерея современного искусства "ОкNо"
Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского
Музей Букашкина Уральского государственного университета им. А. М. Горького
Факультет искусствоведения и культурологии УрГУ им. А. М. Горького

при поддержке Фонда Форда и
АНО "Единство журналистики и культуры"

в рамках проекта "Актуальные художники и
арт-практики 1980-1990-х гг. на Урале. Дайджест"

представляют выставку

Евгений Малахин/Старик Букашкин.
Пространства общения

14-29 декабря 2009

Новая выставка в рамках программы "Актуальные художники и арт-практики 1980-1990 гг. на Урале. Дайджест" рассказывает о художнике Евгении Михайловиче Малахине (1938-2005), жившем в Свердловске/Екатеринбурге и занимавшемся фотографией, созданием книг, музыкально-поэтических выступлений, стенных росписей и больше известном под псевдонимами К. Кашкин, Б. У. Кашкин, Старик Букашкин.

Букашкин -- одна из знаковых фигур андеграундной художественной сцены Свердловска. В 1988 году он создал общество "Картинник" и развил в своей художественной практике новый тип работы художника как коммуникативной игровой практики и обустройства городского пространства.

a_127997.jpg
a_127996.jpg

Деятельность художника рассматривается исследователями в разных контекстах: и наивного искусства, и искусства современного, развивающего язык модернизма. Его произведения представлялись и на рок-концертах, и на академических выставках "книги художника". Внутренне целостное, обращенное к проблематике языка и коммуникации, внешне его искусство реализовывалось в разных формах, в том числе и сам Е. М. Малахин превратился в персонаж историй о себе.

В двух залах галереи "ОкNо" будут представлены документация выступлений общества "Картинник", разные типы книг Е. М. Малахина. В каждой из этих форм,-- будь то акция с игрой на музыкальных инструментах, беседы с публикой, дарение расписных досочек или книг, рукодельных и типографских, -- выстраивались особые коммуникативные пространства, провоцировавшие зрителя осмыслить язык, на котором он говорит, и свои этические ценности.

Куратор выставки -- Марина Соколовская (г. Екатеринбург)

Выставка для зрителей будет работать с 15 по 29 декабря 2009 г.

Время работы:
понедельник - пятница с 15:00 до 19:00,
суббота с 13:00 до 17:00

Вход -- свободный.

Адрес галереи: ул. Сони Кривой, 79А,
(вход через студию-театр "Манекен")
ост. Южно-Уральский государственный университет

http://www.oknogallery.ru/ru/projects/Bukashkin/release.html
 

Faithfull

Ословед
Выставка + семинар в 10'06

a_133869.jpg
21 января в 10’06 ГАЛЕРЕЕ большое событие.

В этот день пройдет открытие выставки Евгения Черепанова и обсуждение, приуроченное к выставке, на тему: ЦВЕТ КАК ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КАТЕГОРИЯ В БЕСПРЕДМЕТНОЙ ЖИВОПИСИ.

Участники обсуждения: автор – Евгений Черепанов, куратор – Елена Шипицына, а также художники, искусствоведы, галеристы и гости открытия.

План обсуждения:
- Абстракционизм как выражение мистического опыта художника;
- Линия, пятно, цвет, фактура, композиция, равновесие и ритм в абстрактной картине;
- Прочтение абстрактного изображения.
Творческий метод Евгения Черепанова:
- Выражение в абстрагированной цветоформе всей гаммы эмоциональных состояний человека: от апатии и гнева до энтузиазма и безмятежности.
- Свобода самовыражения и её границы в абстракции.

Куратор выставки и автор семинара Елена Шипицына, ведущий научный сотрудник, куратор международных проектов "Музея искусств" Челябинской области, член международной ассоциации искусствоведов (AICA).
Координатор проекта – Полина Ляпустина.

18:00 – открытие выставки
19:00 – начало семинара-обсуждения.

Место проведения: 10’06 ГАЛЕРЕЯ, ул. Лесопарковая, 6, ПаркСити Отель, 2 этаж. Семинар пройдет в конференц-зале 212.

Вход свободный.

http://vkontakte.ru/event14532133
http://arstandem.org/1006/
 

Faithfull

Ословед
Выставка «Магический бубен» Валерия Хасанова в STUDIO|DIVAN|GALLERY

a_135225.jpg
С 26 января по 5 марта 2010
в STUDIO | DIVAN | GALLERY. Челябинск. Россия
Гравюры. Автор Валерий Хасанов. Россия
Куратор выставки Лидия Данилова
Выставка работает по вторникам и четвергам с 16-00 до 19-00
в среду, пятницу и субботу – по предварительной записи
воскресенье и понедельник – выходные дни
вход свободный

На выставке представлена 21 гравюра.
Их автор - Валерий Хасанов много путешествует по дальним районам Сибири и Приполярного Урала, исследует Хакассию и быт народов Севера. Путешествия позволяют вбирать в себя энергетику первозданной культуры, существующей неотрывно от девственно чистой природы.
Представленные графические листы, часто называемые «поверхности», отображают «дыхание древности». Эта тема не отпускает автора и ищет своего воплощения во все новых и новых импровизациях. Печать поверхностей подобна отпечатку подлинной реальности. Техника высокой печати через фактуру дерева словно создана для проявления знаков бытия. Через эти работы мы – зрители также можем совершить путешествие вглубь себя, ощутить «дыхание древности», услышать ритмы бубна.

http://gallery.studiodivan.ru/news/?new=1264501340
http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=14754920
 

Faithfull

Ословед
Семинар о биеннале графики в 10'06

a_137026.jpg

Современная графика является одним из самых интересных и независимых направлений в искусстве. Художники и искусствоведы уделяют ей огромное внимание, в мире проходят десятки конкурсов, биеннале и фестивалей современной графики ежегодно. Однако для российского зрителя эта тема мало знакома.
Одним из важнейших мировых событий, посвященных графике является Новосибирская биеннале. На шестой Биеннале экспонировались произведения 260 художников из 27 стран мира, что является своеобразным рекордом. Впервые кураторские проекты представили эксперты из Великобритании, Венгрии, Грузии, Италии, Польши, Таиланда и Японии.
Новосибирская биеннале проходит раз в два года, начиная с 1999 года, и каждый раз приходит в новом облике. Новизна ее – не только в расширении географии, открытии новых имен, главное – это демонстрация результатов экспериментаторских поисков современных авторов разных стран и континентов.

У нас есть уникальная возможность услышать о биеннале из первых уст.
Автор семинара - куратор, представлявший на биеннале работы отечественных и зарубежных художников в течении всей истории биеннале - Елена Шипицына.

На фото: Айрат Терегулов "Ex-libris Сафин"

Вход свободный.

Начало в 19:00!

Самый простой способ быть в курсе всех событий нашей галереи -- подписаться на рассылку, сделать это можно здесь http://arstandem.org/1006/info/subscribe
Центральный район
Адрес
Лесопарковая ул., 6
Начало:
4 фев 2010 в 19:00
Окончание:
4 фев 2010 в 21:00
Контактная информация
Телефон:
8 906 86 00 147

http://vkontakte.ru/event14994301
 

Faithfull

Ословед
МАГИЯ ЦВЕТНОГО СТЕКЛА

a_138229.jpg

Выставка-продажа авторского художественного стекла мастерской с. Долгодеревенское Челябинской области.

Не секрет, что стекло – многообразный и уникальный по своим свойствам материал. Иногда даже сложно представить, что
изделия, столь различные по своему внешнему виду, сделаны из одного и того же материала. Такое перевоплощение стекла возможно благодаря его специфическим свойствам: это аморфное тело становится очень пластичным в руках опытного мастера.

На выставке представлены изделия в технике фьюзинг. Это популярная технология обработки стекла. Фьюзинг исключает использование металлического профиля. На отдельном листе стекла собирается рисунок из его кусочков, а затем все спекают в печи в единый пласт. Зачастую детали, созданные таким образом, используются также в классическом витраже. Технология была изобретена в 1990 году. Первый фьюзинговый витраж был сделан в Германии, где и получил наибольшее распространение.

Технологией Фьюзинг достигается необыкновенный декоративный эффект витражного стекла, которое прекрасно вписывается в современный интерьер. Фьюзинг - спекание стекла в печи, как правило, плоскостное для изготовления декоративных панно, интерьерных перегородок, и многого другого, на что только хватит фантазии автора. Она позволяет создавать художественное стекло, неподверженное старению и изменению цвета, с уникальной фактурой и широчайшей цветовой гаммой. Можно сделать рисунок объемным и выпуклым, а также добиться обратного, - сделать его почти плоским. В результате - появляется желаемая фактура, образуется нужная толщина и рельеф стеклянного изделия.

Удивительные по красоте прозрачные цветные и опаловые картины из стекла, декоративные витражи, панно, тарелки, блюда и многое, многое другое – все это можно увидеть и приобрести на выставке. Эти предметы необычны - разноцветные частицы стекла при спекании превращаются в яркий рисунок, красота и сложность которого зависят от фантазии мастера. Изделия, полученные по технологии «фьюзинг», обладают эффектной фактурой, приятной на ощупь, прочны и безопасны в повседневном пользовании.

Дамы и господа, у Вас есть уникальная возможность познакомиться с удивительным миром красочного декоративного стекла, приобрести по доступной цене эффектные предметы интерьера и необычные подарки, выполненные по индивидуальным эскизам в единственном экземпляре.
Авторы изделий:

• Козейчик Виктор Петрович, 1951 года рождения. В 1976 году окончил Магнитогорский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. С 1980 года является одним из организаторов художественной мастерской в селе Долгодеревенское, где и продолжает работать старшим художником. Персональные выставки - "Каменный пояс" - живопись, Бизнес Дом Спиридонов - живопись, "Областная картинная галерея" - живопись.

• Ураков Александр Викторович, 1954 года рождения. В 1981 году окончил Магнитогрский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет. С 1980 года является одним из организаторов художественной мастерской в с. Долгодеревенское, где и продолжает работать художником по сей день. Козейчик В.П., Ураков А.В. являются призерами 13 Бажовского фестиваля, участниками районных, областных, зональных выставок.

Выставка открыта в Челябинском музее искусств по адресу: пл. Революции, 1

Часы работы: с 11.00 до 19.00, выходной - понедельник
Справки и коллективные заявки по телефону: 265-81-41

http://www.chelmusart.ru/index/?node_id=611
 

Faithfull

Ословед
100 ЛУЧШИХ ФОТОГРАФИЙ

Этот день не случайно выбран в качестве юбилейного (никто не помнит точную декабрьскую дату первого сбора фотолюбителей в редакции газеты «Челябинский рабочий»): именно в этот день 79 лет назад родился один из основателей фотоклуба и его «мотор» – Юрий Леонидович Теуш.
В великолепных выставочных залах Челябинского Музея искусств впервые за полвека собралась коллекция лучших работ Юрия Теуша, Леонида Пикуса, Владимира Белковского, Михаила Петрова, Сергея Васильева, Юрия Рожкова, Евгения Ткаченко и двадцати учеников отцов-основателей фотоклуба. Челябинцам впервые посчастливиться увидеть ретроспективную фотовыставку черно-белой художественной фотографии второй половины XX века. Почти каждая из работ имеет золотые награды международных и всесоюзных фотовыставок. Достаточно сказать, что зрители впервые увидят четыре серии Сергея Васильева в одном зале, которые в разные годы принесли фоторепортеру четыре фотографических Оскара – «Золотой глаз» – на самом престижном в мире конкурсе фотожурналистов в Амстердаме World-Press-Photo. Однажды на пике славы, в 1978 году, одиннадцать членов уже известного в мире «Челябинского фотоклуба» приняли участие в этом конкурсе в Голландии. Причем, четверо попали в каталог, а двое получили высшую награду – «Золотой глаз» – в разных номинациях: Сергей Васильев и Виктор Дурманов. Таким творческим успехом не может похвалиться не один коллектив фотохудожников в XX веке. Сегодня славу «Челябинского фотоклуба» успешно поддерживает второе поколение народного коллектива: Сергей Новиков (семь авторских фотоальбомов), Борис Каулин (лауреат премии правительства России), Вячеслав Шишкоедов («Фотограф года-2007»), Владимир Швеммер, Александр Чуносов, Федор Шмидт, Вячеслав Смышляев, Вячеслав Бакин, Виктор Басков, Юрий Штрайзент и Людмила Бородулина.
В 2008-2009 годах в «Челябинский фотоклуб» вступили более 50 талантливых студентов и фотолюбителей.

Жизнь продолжается.
К счастью, социокультурный феномен этого творческого коллектива ещё предстоит изучить ученым сообществом России. Но первое слово должно остаться за уральскими культурологами.
Павел БОЛЬШАКОВ,
исполнительный директор
народного коллектива «Челябинский фотоклуб»
a_138234.jpg
Полет. Фото Валентина Голованова с сайта http://www.chelglobus.ru

Выставка проходит по адресу: Пл. Революции, 1
Справки по тел.: 265-81-41
http://www.chelmusart.ru/index/?node_id=608
 
Сверху