Kilians are a German indie rock band. They started out as a loose group of music mad students from Dinslaken, Germany. In 2005, the band’s line-up stabilised and they recorded their first self-titled EP. In the following year their song ‘Jealous Lover’ reached number 3 of the German CampusCharts.

In 2006, Thees Uhlmann of Tomte discovered Kilians and invited them to support his band on their spring tour. On this tour Kilians sold 700 copies of their EP. Uhlmann later became Kilians’ manager.

In August 2006, Kilians toured Germany in a bus sponsored by Austrian energy drink manufacturer Red Bull. They played several small guerrilla gigs on camping sites adjacent to various music festivals.

When the band released their first professionally merchandised EP ‘Fight the Start’ on April 17, 2007, the band changed their name, which is derived from a character of Carl Zuckmayer’s play Der Hauptmann von Köpenick, from ‘The Kilians’ to ‘Kilians’.

In summer 2007, Kilians once again toured Germany and played at Rock am Ring and other festivals.

The band’s debut album Kill the Kilians was released on September 7, 2007 and reached number 75 of the official German music charts.

Their second album ‘They Are Calling Your Name’ was released on April 10, 2009.
Жанр:indie rock, garage rock

Simon den Hartog
Dominic Lorberg
Gordian Scholz
Michael Schürmann
Arne Schult


Kilians - 2007 - Kill The Kilians

Kilians - 2009 - They Are Calling Your Name


Little Man Tate

Little Man Tate — британский инди-квартет, сформированный в Шеффилде в 2005 году. Группа быстро привлекла внимание нескольких звукозаписывающих компаний и в марте 2006 года подписала контракт с компанией V2 Records, который истек в ноябре 2007 года.

Их пятый сингл «Sexy In Latin» вышел 22 января и стал самым успешным синглом группы, заняв 20-е место в чарте синглов Великобритании.

Члены группы активно использовали Интернет для формирования своей фан-базы, которая в некоторой степени способствовала быстрому росту популярности группы (между образованием квартета и подписанием контракта с V2 Records прошел всего год). Как и многие другие современные группы, LMT пользовались MySpace и своим собственным форумом для общения с фанатами.

Группа подчеркнула участие фанатов в своем успехе, отдав приоритет при покупке билетов на свое рождественское шоу в 2006 году членам форума.
Jon Windle and Edward 'Maz' Marriot were in several bands together since the age of 15 in Sheffield then went on to form Little Man Tate.
In an interview, Jon Windle revealed the name Little Man Tate came when he was on the phone to bass player Ben Surtees and was thinking of a band name. He saw the film Little Man Tate advertised in the television listing, and they settled on that name from there on.
Their first single, The Agent, was released on 7" with Just Can't Take It as the B-side. All 1,800 copies sold out as pre-orders. The song got rated 9/10 by Teletext's Planet Sound.
Both The Agent and What? What You Got? were released under the band's own label, Yellow Van Records, a tribute to their old yellow van which was stolen along with all their equipment at an early gig at Fibbers (Barfly) in York.
In April 2006 the band played a hometown, sellout gig at the Plug venue in Sheffield. Following this, they completed sell out gigs at London, Leeds and York amongst others. In June 2006, Little Man Tate played their first festival at the Middlesbrough Music Live in Middlesbrough, UK. The band have also featured in such magazines as Rolling Stone, NME, Sandman, Q, Radio Coma amongst other leading magazines. As well as being featured heavily on radio stations such as Revolution in Manchester and Manx Radio in Isle of Man. Also in August 2006, Little Man Tate played the Reading and Leeds festivals on the Carling Stage to great acclaim.
The Agent was shown to be No 6. in Planet Sound's top 50 singles of 2006. They also signed autographs and played acoustic sets at several HMV stores around the UK.
On August 4 2007, they played to a packed crowd at Sheffield's The Plug, where all profits during the night went towards the South Yorkshire Flood Support Appeal helping families who lost their homes during the 2007 Yorkshire floods.
The band played the Main Stage of the Reading and Leeds festivals in 2007. Jon and Maz told in an interview at the Festival that they want to be "the best band in the world."[1]
Again for the fans for a Christmas treat Little Man Tate played a gig at the Empress Ballroom in Blackpool on Saturday 15 December 2007. This was seen to be a pilgrimage for the cult fan base to attend. Another Christmas treat was them giving out their new song to the fans at the Blackpool gig, and it was available to download on Christmas Day for everyone else.
The band was due to play at the Oxygen and T in the Park festivals on the 12th and 13th of July respectfully, however lead singer Jon windle was attacked outside a nightclub in Brighton and had his jaw fractured. As a result the band could not play.
After an Invitation from BBC Look North, Little Man Tate were pleased to announce that they have written the title music to the BBC Yorkshire Sports Awards 2008 that are held on the 8th December. The track is called, ‘I Am Alive’ and is to be released on March 23 2009.
On July 13th 2009, Little Man Tate announced their decision to split after 4 years, performing one final show in October at the O2 Academy in their home town.
Жанр: indie rock

Jon Windle
Edward 'Maz' Marriot
Ben Surtees
Dan Fields


Little Man Tate - 2007 - About What You Know

Little Man Tate - 2008 - Nothing Worth Having Comes Easy

Группа распалась.


The Bluetones

Bluetones — британская музыкальная группа, созданная в 1994 году в пригороде Лондона, городке Хаунслоу. Начинала музыкальную карьеру (первый год называясь «Ботлгарден») со стиля брит-поп, на годы расцвета которого в середине 90-х пришлись и самые большие успехи коллектива. Так их самый первый альбом «Expecting to Fly» середины 1996 года дебютировал в национальном хит-параде сразу же на первом месте. Особо успешной стала композиция «Slight Return», по которой многие и узнали о группе. В дальнейшем «Блютоунс» несколько подрастеряли популярность, а музыка стала тяготеть ближе к инди-роковому звучанию. Были выпущены ещё 4 альбома, не считая сборников, последний из которых, одноимённый группе, вышел в октябре 2006 года.
Жанр: britpop, indie rock, post-punk

Mark Morriss − вокал
Adam Devlin − гитара
Scott Morriss − бас-гитара
Eds Chesters − ударные


The Bluetones - 1996 - Expecting To Fly

The Bluetones - 1998 - Return to the Last Chance Saloon

The Bluetones - 2000 - Science & Nature

The Bluetones - 2003 - Luxembourg

The Bluetones - 2006 - The Bluetones



Жанр: Progressive rock, indie, Folk
Год выпуска дисков: 2000-2008
Страна: Bergen, Norway
Аудио кодек: MP3
Тип рипа: tracks
Битрейт аудио: 192-320 kbps
Studio albums:

2000 - Quiet & Still (CBR 320 kbps)

Продолжительность: 00:41:02

01. The Recluse (4:33)
02. Where Happiness Lives (3:43)
03. Bullet to Your Heart (2:49)
04. Easily Undone (3:31)
05. Nothing Hurts Now (3:50)
06. There's an End to This (3:12)
07. Private Jinx (3:33)
08. Quiet & Still (3:38)
09. Dancing In The Moonlight (3:43)
10. Beautiful Day (4:24)
11. Home Song (4:07)

2003 - On Your Side (CBR 320 kbps)

Продолжительность: 00:50:02

01. Everything's Perfect (4:00)
02. Last Day of Summer (4:44)
03. Where Happiness Lives (3:45)
04. On Your Side (5:28)
05. The Day We Left Town (4:02)
06. Nothing Hurts Now (3:49)
07. Lay Lady Lay (with Gemma Hayes) (4:40)
08. Overjoyed (4:32)
09. I'll Come Along (4:26)
10. My Darling Curse (4:35)
11. Smile to the World (6:02)

2005 - The Tourniquet (CBR 320 kbps)

Продолжительность: 00:40:40

01. Hold On (5:01)
02. Duracellia (4:02)
03. The Pacemaker (5:07)
04. Believe (3:38)
05. All You Ask (4:08)
06. Deadlock (4:05)
07. Fall At Your Feet (3:27)
08. Blow By Blow (4:00)
09. Miss Her So (3:41)
10. Jaws (3:35)

2007 - The Simple Life (CBR 192 kbps)

Продолжительность: 00:40:10

01. The Gospel Song (3:33)
02. You Got Me (3:49)
03. Lonely No More (3:06)
04. Count (3:32)
05. She's Gone (3:25)
06. A Little Happier (3:52)
07. Navigator (3:40)
08. The Simple Life (4:29)
09. Slice Of Heaven (4:27)
10. Volatile (4:16)
11. Lucid (2:07)

2005 - Hold On (VBR V2 ~192 kbps)

Продолжительность: 00:16:37

01. Hold On (3:42)
02. The Mute (4:27)
03. Good Mourning (4:30)
04. The Pacemaker (3:58)

2008 - Lonely No More (VBR V2 ~192 kbps)

Продолжительность: 00:13:10

01. Lonely No More (3:08)
02. Pennydrop (3:03)
03. 1997 (3:17)
04. Selfhelper (3:42)
Доп. информация:
О музыканте
Magnet - сценический псевдоним норвежского певца Эвена Йохансена (Even Johansen). Его музыка опирается на множество стилей включая фолк и электронику. Эвен родился в Бергене 7 июня 1970 года. С ранних лет был окружен музыкой. Его брат также занимался музыкой, а отец был джазовым музыкантом. ©

Magnet - 2000 - Quiet & Still коллекция
Magnet - 2003 - On Your Side коллекция
Magnet - 2005 - Hold On (Ep) коллекция
Magnet - 2005 - The Tourniquet коллекция
Magnet - 2007 - The Simple Life коллекция
Magnet - 2008 - Lonely No More (Ep) коллекция
Julian Plenti is... Skyscraper

Julian Plenti? Кто это? Всё просто. Это псевдоним фронтмена Interpol Пола Бэнкса (Paul Banks). Выпуск его сольника запланирован на 4 августа. Так уж получилось что «Julian Plenti… Skyscraper» уже пару дней бродит по сети, в хорошем качестве. Так что это своего рода эксклюзив. Billboard охарактеризовали звучание как «goth-gypsy». - официальный сайт проекта - страница на myspace



    очки: 3
    Нет комментариев


Band Of Horses - Cease To Begin


Indie rock
Год выпуска: 2007
Info: mp3, 128 kbps, 71 Mb

01. The First Song
02. Wicked Gil
03. Our Swords
04. The Funeral
05. Part One
06. The Great Salt Lake
07. Weed Party
08. I Go To The Barn Because I Like The
09. Monsters
10. St. Augustine


Самец :)

Origin: New York City, New York, USA
Genre(s): Indie pop, Indie rock, Dream pop
Years active: 1991–2005

In 1991, after the end of Galaxie 500's US tour supporting the Cocteau Twins, Dean Wareham told his bandmates Damon Krukowski and Naomi Yang that he was quitting the band. Wareham then signed a demo deal with Elektra Records and recorded a number of tracks with Mercury Rev drummer Jimmy Chambers. Some of these recordings were later released on the "Anesthesia" single on No.6 Records in the US and Mint Tea in the UK under the name "Dean Wareham."
Elektra's VP of A&R, Terry Tolkin, was impressed and Wareham signed a deal with Elektra, and started pulling together a band. He first contacted Justin Harwood, who he had met while Harwood was playing with The Chills, and they recruited drummer Byron Guthrie. The trio recorded demos (produced by Dave Fridmann) and played a series of live dates with Mercury Rev guitarist Grasshopper. Guthrie was replaced by former Feelies drummer Stanley Demeski, and this line-up recorded the first album, Lunapark, produced by Fred Maher and released by Elektra under the name Luna² to avoid confusion with a new-age musician known as "Luna." (Later an accord was reached which allowed the band to use the name Luna.)
Shortly after the release of Lunapark, the band placed an advertisement in the Village Voice for a guitarist, and Canadian former drama student Sean Eden was recruited. The new four-piece recorded a number of cover versions that would become the Slide EP, and then toured the US. In mid-1993 the band supported the reformed Velvet Underground on their European tour, after which they recorded their second album. Bewitched was recorded in New York City and co-produced by the band with Victor Van-Vugt. Velvet Underground guitarist Sterling Morrison played guitar on two tracks. The album was released in 1994.
In 1995 the band went into Sorcerer Sound studio in New York City with producer Pat McCarthy and engineer Mario Salvati to record their third album Penthouse. The album featured Television guitarist Tom Verlaine on the tracks "Moon Palace" and "23 Minutes in Brussels." The album was released in August 1995 to critical acclaim, with Rolling Stone declaring it one of the essential albums of the 90s. The album featured a cover of Serge Gainsbourg's Bonnie and Clyde as a hidden track, the song featured Laetitia Sadier of Stereolab duetting with Dean Wareham. Bonnie and Clyde was released as a single in the UK and was named Melody Maker single of the week.
Luna recorded a cover version of Paula Abdul's "Straight Up" for Engine Room Recordings' compilation album Guilt by Association, which was released in September of 2007.


Lunapark was the debut album by New York rock band Luna. As the first musical outing of Dean Wareham since the disbanding of Galaxie 500, Lunapark set forth the new musical directions of Wareham and embraced a musical sound that would continue to evolve throughout Luna's tenure. Originally recorded as a three-piece, Luna did not add guitarist Sean Eden to the lineup until 1993's Slide EP.
  1. "Slide" – 4:19
  2. "Anesthesia" – 3:40
  3. "Slash Your Tires" – 4:46
  4. "Crazy People" – 3:35
  5. "Time" – 2:04
  6. "Smile" – 3:05
  7. "I Can't Wait" – 2:42
  8. "Hey Sister" – 3:41
  9. "I Want Everything" – 4:25
  10. "Time to Quit" – 3:04
  11. "Goodbye" – 2:25
  12. "We're Both Confused" – 3:54
Lunapark коллекция

  1. "California (All the Way)" – 4:15
  2. "Tiger Lily" – 4:46
  3. "Friendly Advice" – 6:33
  4. "Bewitched" – 4:45
  5. "This Time Around" – 3:29
  6. "Great Jones Street" – 3:36
  7. "Going Home" – 5:26
  8. "Into the Fold" – 3:12
  9. "I Know You Tried" – 3:18
  10. "Sleeping Pill" – 5:52
Bewitched коллекция

  1. "Chinatown" – 4:39
  2. "Sideshow by the Seashore" – 3:12
  3. "Moon Palace" – 3:46
  4. "Double Feature" – 4:27
  5. "23 Minutes in Brussels" – 6:40
  6. "Lost in Space" – 3:44
  7. "Rhythm King" – 3:16
  8. "Kalamazoo" – 6:26
  9. "Hedgehog" – 3:05
  10. "Freakin' and Peakin'" – 6:12
  11. "Bonnie and Clyde" – 5:27 (Serge Gainsbourg)
Penthouse коллекция
  1. "IHOP" – 5:44
  2. "Beautiful View" – 3:43
  3. "Pup Tent" – 5:55
  4. "Bobby Peru" – 3:43
  5. "Beggar's Bliss" – 3:34
  6. "Tracy I Love You" – 4:45
  7. "Whispers" – 3:55
  8. "City Kitty" – 5:44
  9. "The Creeps" – 3:35
  10. "Fuzzy Wuzzy" – 5:48
Pup Tent коллекция

The Days of Our Nights is an album by Luna, currently out of print in the United States. It is notable for a Luna-fied cover of the Guns N' Roses hit "Sweet Child o' Mine".
  1. "Dear Diary" – 4:06
  2. "Hello, Little One" – 4:49
  3. "The Old Fashioned Way" – 4:36
  4. "Four Thousand Days" – 4:21
  5. "Seven Steps to Satan" – 4:58
  6. "Superfreaky Memories" – 4:53
  7. "Math Wiz" – 3:59
  8. "Words Without Wrinkles" – 4:22
  9. "The Rustler" – 4:07
  10. "U.S. Out of My Pants!" – 6:08
  11. "The Slow Song" – 3:17
  12. "Sweet Child o' Mine" (Guns N' Roses) – 4:25
The Days Of Our Nights коллекция

  1. "Lovedust" – 4:00
  2. "Weird and Woozy" – 3:12
  3. "Black Postcards" – 5:12
  4. "Black Champagne" (Eden/Wareham) – 3:34
  5. "Swedish Fish" – 2:54
  6. "Renèe Is Crying" – 3:13
  7. "Mermaid Eyes" – 3:31
  8. "1995" – 2:17
  9. "Rememories" (Eden/Wareham) – 4:26
  10. "Dizzy" – 3:37
  11. "Orange Peel" – 3:11
  12. "Romantica" – 5:12
Romantica коллекция

Rendezvous is the final album by Luna. It is notable as the first Luna album to feature vocals by guitarist Sean Eden, on songs "Broken Chair" and "Still at Home".
  1. "Malibu Love Nest" – 4:31
  2. "Cindy Tastes of Barbecue" – 4:09
  3. "Speedbumps" – 3:06
  4. "The Owl and the Pussycat" (Eden/Wareham) – 3:49
  5. "Astronaut" (Wall/Wareham) – 4:06
  6. "Broken Chair" (Eden) – 3:56
  7. "Star-Spangled Man" (Wall/Wareham) – 5:13
  8. "Motel Bambi" – 4:29
  9. "Still at Home" (Eden) – 5:12
  10. "Buffalo Boots" – 3:29
  11. "Rainbow Babe" – 3:22
Rendezvous коллекция



«Caesars» – шведская альтернативная инди-рок-группа. Команда основана в 1995 году, в городе Бурленге. В самой Швеции группа известна как «Caesars Palace», а в остальной Скандинавии как «Twelve Caesars». Группа более всего известна по песне «Jerk It Out», которая была использована в саундтреке к компьютерной игре «FIFA Soccer 2004», на «PlayStation 2» в игре «LMA Manager 2005», также её можно было услышать в рекламе плееров Ipod и пива Carlsberg. На данный момент группа выпустила 6 альбомов, последний из которых «Strawberry Weed» вышел в 2008 году.

Youth Is Wasted On The Young (1998)
Cherry Kicks (2000)
Love For The Streets (2002)
39 Minutes of Bliss (2003)
Paper Tigers (2005)
Strawberry Weed (2008)

Urfin Juice

The Vines


Группа The Vines образовалась в начале 90-х годов в Сиднее, Австралия. Знаменательная встреча Крейга Николса (вокал, гитара) и Патрика Мэтьюса (бас-гитара, вокал) произошла во время работы в одном из сиднейских «Макдоналдсов». Вскоре друзья начали играть вместе, исполняя кавер-версии известных песен группы Nirvana на вечеринках своих друзей. Позже к группе присоединился старый школьный друг Мэтьюса Дэвид Олиф (барабаны). Крейг позаимствовал название будущего коллектива у группы The Vynes, в которой в далеких 60-х играл его отец, поменял всего лишь одну букву, и трио получило имя The Vines. Отыграв свой первый концерт в 1994 году, состоящий в основном из песен Nirvana, группа прекращает свои выступления.
В начале 2000 года The Vines возвращаются к активной деятельности. Коллектив начинает самостоятельно записывать собственные песни. ”In The Jungle” становится первой композицией, вызвавшей интерес у музыкальной общественности. Сиднейская радиостанция FBI берет интервью у группы, и включает ”In The Jungle” в ротацию. Постоянно одержимый новыми идеями, Крейг вместе с группой продолжает записывать композиции для своего будущего альбома. Совершенно случайно их замечает продюсер Энди Кассел и предлагает себя в качестве менеджера группы. В течение многих месяцев The Vines рассылают свои записи в рекорд-компании. В сентябре группа принимает участие в сиднейском фестивале, проходящем в рамках Олимпиады 2000 года. Интерес к группе возрастает, музыкантов приглашают выступить на разогреве австралийской группы You Am I. Поведение непредсказуемых музыкантов на сцене приобретает бунтарский характер - лидер коллектива Крейг Николс разбивает гитару вдребезги и рвет на себе майку. В феврале 2001 года The Vines приступают к записи дебютного альбома, доводя до совершенства свои демозаписи. Летом этого же года группа получает приглашение от Роба Шнапфа, известного своими работами с такими исполнителями, как Beck и Foo Fighters. Коллектив вылетает в Лос-Анджелес для записи дебютной пластинки. Из-за нехватки денег запись альбома приостанавливается. Группу покидает барабанщик Дэвид Олиф, мотивируя свой уход общей усталостью и нежеланием гастролировать с группой. Через месяц запись возобновляется и оставшиеся песни группа записывает с приглашенными сессионными барабанщиками – Джоем Варонкером, игравшим в Beck и R. E. M. и Питом Томасом, бывшим музыкантом группы Elvis Costello and The Attractions. Музыканты дописывают альбом и записывают кавер-версию ”I’m only sleeping” группы The Beatles для саундтрека к фильму ”I Am Sam”. Первым синглом альбома становится композиция ”Factory”. Сингл выходит в Великобритании и сразу становится «Синглом недели» по мнению английского музыкального журнала NME. В конце года группа возвращается обратно в Австралию. Крейг Николс решает опубликовать объявление о поиске нового барабанщика в одной из сиднейских газет. Так в The Vines появляется новый барабанщик - им становится Хэммиш Розер. Николс приглашает в группу своего старого друга гитариста Райана Грифитса, который становится четвертым участником коллектива. Трио становится квартетом. Весь 2002 год группа активно гастролирует по Великобритании, посещая самые крупные площадки и маленькие клубы со своими выступлениями. Вскоре The Vines оказываются в самом центре внимания прессы. Билеты на их концерты раскупаются в течение нескольких часов. В апреле выходит сингл ”Highly Evolved”, занявший 32-е место в чартах Великобритании. Добившись значительного успеха в Британии, группа возвращается в Лос-Анджелес для съемки своего дебютного клипа на песню ”Get Free”, 17 июня 2002 года выходит ”Get Free” в виде сингла. Коллектив возвращается обратно в Великобританию, где продолжает свои выступления. В этом же месяце The Vines появляются на обложке NME. Посещая крупные города со своими концертами, The Vines не забывают заехать на крупнейший фестиваль в Гластонбери. Квартет становится лучшей.
В июле 2002 года выходит долгожданный дебютный альбом ”Highly Evolved”. Пластинка занимает 3 строчку в хит-парадах Великобритании, и The Vines становятся первой австралийской группой, вошедшей в первую пятерку чартов Англии. Музыканты начинают активно гастролировать по Америке и Канаде с концертами в поддержку своего нового альбома. Коллектив удостаивается чести быть приглашенным выступать в передаче ”The Late Show With David Letterman”. Во время исполнения на сцене песни ”Get Free” Крейг разбивает свою гитару об барабанную установку Хэммиша Розера. Критики оценивают выступление группы как самое крутое событие, когда-либо происходившее с участием The Vines на телевидении, а Крейга с друзьями приглашают выступить на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2002, проходившей в нью-йоркском Radio City Music Hall. Затем безумцы The Vines возвращаются обратно в Великобританию для участия в рок-фестивалях в Лидсе и Рединге. Окончательно покорив своих британских поклонников, новоиспеченные герои рока отправляются в 18-месячное мировое турне. К концу 2003 года группа возвращается в Сидней для записи своего нового альбома ”Winning Days”.В целом альбомчик получился дерьмовый.»Дерьмо,сделанное долбанным фанатом Макдональдса!»-Ноэль Галлахер

Highly Evolved
Winning Days
Vision Valley



На сегодняшний день Liars – это больше, чем трио сумасшедших экспериментаторов. Это полноценный арт-проект. На их счету уже четыре альбома. Первый, под названием «Они кинули нас в канаву и водрузили сверху памятник», представляется замысловатым звеном в эволюции (ли?) пост-панка в дэнс-панк. Тут и смачные гудящие басы, и цепляющие ритмы, и нестандартные композиции, и развязный вокал, и отмороженное остроумие, сопровождающее, видимо, ребят по жизни.
Второй альбом, «Они были неправы, поэтому мы утонули», писался в лесах штата Нью-Джерси. И чем дальше в лес, тем толще ведьмы. Дело в том, что главным источником вдохновения для Ангуса Эндрю, Аарона Хэмфила и Джулиана Гросса стал немецкий фольклор. А именно: все эти истории, рассказывающие о Вальпургиевой ночи – времени, когда ведьмы собираются вокруг Сатаны на горе Броккен. Вот тут действительно начинается безумие. Мрачные синтезаторы накладываются на ломаные и постоянно прерывающиеся барабанные ритмы. За монотонными, апатичными криками “BLOOD, BLOOD, BLOOD” следуют барабаны, напоминающие тамтамы первобытных африканских племён. Нойзовые вставки, пугающие крещендо и диско-ритмы – лишь малая часть того, что уместилось в сорока с лишним минутах второй пластинки.
Позже «Вруны» переехали в Берлин и записали там третий альбом. В феврале 2006-го года он и вышел – «Барабан не мёртв» называется.
Тут хоть плачь, хоть смейся. Идея такова. Как Инь и Янь, существуют два вымышленных персонажа, силы, сгустков энергии: Drum и Mount Heart Attack (Барабан и Холм Инфаркта соответственно). Барабан – это творческая сторона. Он может становиться четвёртым членом группы. Холм Инфаркта – это противовес Барабану, воплощение стресса и неуверенности в себе. Каждый участник «Врунов» снял по двенадцать арт-видео в качестве дополнения к двенадцати песням. Всего их тридцать шесть штук – идут в комплекте с диском на отдельной DVD-болванке. Атмосферное гудение, колыбельные завывания, различные шумовые эффекты, бас-барабан и томы с эхом – это если вкратце описать музыкальную составляющую “Drum’s Not Dead”.
Музыкальные критики, как и слушатели между собой, разделились. Третья пластинка заставляет и тех и других то кричать от экстаза, дивясь тому, какой же нереально крутой оказалась новая запись, то бурчать и занудствовать не в силах скрыть своё непонимание и консерватизм. Короче, Барабан ещё живой!

Жанр: experimental rock, dance-punk, post-punk revival, noise rock, art punk

Angus Andrew
Aaron Hemphill
Julian Gross


Liars - 2002 - They Threw Us All in a Trench and Stuck a Monument On Top

Liars - 2004 - They Were Wrong, So We Drowned

Liars - 2006 - Drum's Not Dead

Liars - 2007 - Liars


Black Rebel Motorcycle Club

Питер Хайес и Роберт Тернер познакомились в 1995 году, когда вместе учились в одной из школ города Сан-Франциско. Ребята крепко сдружились, а одним из связующих их звеньев стал общий интерес к творчеству таких коллективов как «Ride», «Stone roses», «Jesus & Mary Chain», «My bloody Valentine». Задумав основать совместный проект, Питер и Роберт все же разошлись по разным группам. При этом они поддерживали приятельские отношения и регулярно посещали концерты друг друга. Наконец в 1998 году парни ушли из своих команд и объединились в трио вместе с ударником Ником Яго. (Яго, англичанин по рождению, окончил школу искусств, перед тем как в 1996 году перебраться в Штаты).

Осенью 1998-го состоялись первые концерты новоиспеченной группы, получившей название «Elements». Как оказалось, музыканты были далеко не оригинальны в своем выборе, поэтому им пришлось подбирать другое имя. После недолгих раздумий решено было переделать вывеску на «Black Rebel Motorcycle Club» – так называлась банда байкеров из древнего фильма «The wild one» с участием Марлона Брандо.

В 1999-м «мотоциклисты» записали 16-трековый демо-CD, все 500 копий которого довольно быстро были распроданы на концертах группы. Примерно в это же время команда сменила место прописки на Лос-Анджелес. Одна копия демки попала в руки ди-джеев радио «KCRW» (станция, знаменитая своим проектом «Rare on Air»), с чьей легкой руки песни «Black Rebel Motorcycle Club» зазвучали в эфире. Довольно быстро зажигательный нойз-рок, производимый «клубом», пересек Атлантику и появился на BBC, где ди-джей Шеффилд присвоил творению «BRMC» титул «демо недели».

Сам Ноэль Галлахер из «Oasis», услышав песни «мотоциклистов», захотел подписать команду к своему лейблу. Однако ему пришлось остаться в стороне, поскольку в дело вмешались мажорные фирмы, организовавшие потасовку за право предоставления крыши калифорнийской троице. Схватку выиграла «Virgin Records», с которой и был заключен контракт в марте 2000 года.

«Black Rebel Motorcycle Club» провели небольшой американский тур в компании с «Dandy Warhols» и отправились в студию готовить дебютный лонгплей. Комбинация дисторшированных и акустических гитар вкупе со скрежещущим вокалом, представленная на «BRMC», была выполнена в лучших традициях «Jesus & Mary Chain» и «Velvet underground». Кроме того, альбом местами вызывал ассоциации с «Joy division», «Killing joke» и ранним «Oasis». Два года спустя последовало продолжение дебюта, «Take them on, on your own». Стилистика осталась примерно та же самая, но гитарные атаки стали немного грубее и агрессивнее.

После издания «Take them on» команда рассталась с «Virgin records» и заключила два новых контракта – с британской «Echo» и американской «RCA». В конце летнего тура 2004 года из группы ушел Яго, но спустя несколько месяцев барабанщик вернулся на свое место. В августе 2005-го вышел третий альбом «BRMC», «Howl», который ознаменовал поворот группы к фолково-психоделическому стилю 60-х годов.

Жанр: alternative rock, garage rock revival, neo-psychedelia, hard rock, noise rock, post-punk revival

Peter Hayes
Robert Levon Been
Leah Shapiro


Black Rebel Motorcycle Club - 2001 - B.R.M.C.

Black Rebel Motorcycle Club - 2003 - Take Them On, On Your Own

Black Rebel Motorcycle Club - 2005 - Howl

Black Rebel Motorcycle Club - 2007 - Baby 81

Black Rebel Motorcycle Club - 2008 - The Effects of 333


Bat For Lashes

Bat for Lashes - это не столько название коллектива, сколько сценический псевдоним британской исполнительницы Наташи Хан (Natahsa Khan), артистки широкого профиля и очень симпатичного, несколько экзотического анфаса, которым она обязана своим родителям. Наташа - душа и мозговой центр этого странного, не вписывающегося ни в какие рамки проекта, звучащего как современный вариант вечного женского начала, такого манящего и такого неуловимого. Центральный художественный образ ее творческих опытов - это «сильная женщина, открытая космосу», такая, как Джейн Биркин, Нико или Клеопатра. Такой же необычный набор имен Наташа называет, говоря о своих музыкальных влияниях: Бьорк и Кейт Буш, Сьюзи Сью и Шинейд О’Коннор, Стиви Никс и Том Йорк, Cat Power и Тори Амос.

Много интересного можно найти и в перечне талантов, навыков, профессий и увлечений Наташи Хан. Композитор и визуальный художник, певица и воспитательница в детском саду, режиссер и мультиинструменталистка, фантазерка и сказочница, получившая строгое религиозное воспитание, - она создала полностью женский коллектив Bat for Lashes, который, в свою очередь, помогает ей создавать удивительную музыку. «Наташа Хан наделена какой-то испоконвечной силой, она похожа на шамана», - вот так загадочно отзывались о ней британские журналисты.

Смешанные браки редко бывают счастливыми. Зато часто дают здоровое, энергичное и талантливое потомство. Наташа Хан - наглядное тому подтверждение. Она родилась 25 октября 1979 года в семье англичанки и пакистанца. Среди ее родственников по линии отца было много известных игроков в сквош. Ее детство - это постоянные путешествия и переезды: отец тренировал пакистанскую команду по сквошу и ему приходилось много ездить. Когда Наташа пошла в школу, большую часть года она жила с матерью в Хертфордшире, а летние каникулы проводила в Пакистане, где попадала в совершенно особый, избыточно красочный, сказочный мир.

Семья была очень религиозной и девочку растили в строгости. Отец, человек глубоко верующий, часто рассказывал ей мистические истории на религиозные сюжеты, и это, как вспоминала Наташа позднее, будоражило ее фантазию и даже спустя много лет влияло на все ее творчество. Что касается музыки, то здесь гораздо большим авторитетом была для нее мать. Она часто слушала Отиса Рединга, Эла Грина, Майлза Дэвиса (Miles Davis), пела песни любимых групп, одной из которых были Fleetwood Mac.

После развода родителей жизнь Наташи Хан изменилась. Ей было тогда 11 лет. Обладая неуемным воображением, она увлекалась рисованием, очень любила кино, интересовалась музыкой, училась играть на фортепиано, а к 12 годам уже писала первые песенки. При таком количестве увлечений с будущей профессией Наташа определилась далеко не сразу. В детстве она мечтала быть морским биологом, потом собиралась стать писателем или хотя бы секретаршей (когда научилась печатать на портативной печатной машинке), позднее бредила идеей спасения окружающей среды. Но искусство все-таки победило.

После школы она поступила в Брайтонский университет, где в качестве профилирующих предметов выбрала кино и изобразительное искусство. Ее студенческие экспериментальные проекты создавались под влиянием таких артистов, как американский композитор-минималист Стивен Райх (Stephen Reich), и представляли собой мультимедийные постановки, объединявшие звуковые инсталляции, мультипликацию и театрализованные представления.

С университетским дипломом в кармане Наташа Хан нашла работу воспитательницей в детском саду. На это была только временная пристань. Главное место в ее жизни теперь занимала музыка. На досуге она придумывала мелодии, сочиняла тексты, фантазировала над аранжировками, и из всей этой игры воображения постепенно выкристаллизовывался ее первый альбом. Как признавалась Хан, все ее творчество так или иначе связано со зрительными образами. «Когда я пишу музыку, я буквально вижу ее, - рассказывает артистка. - Передо мной встает отдельный мир со своими образами, красками, пейзажами. Эти два начала - звуковое и визуальное - прекрасно дополняют друг друга, поддерживают и усиливают. Они как брат и сестра».

Собственно, и сам дебютный альбом родился из зрительного образа, из одной странной фантазии. Однажды под впечатлением от книги о Жанне Д’Арк Наташа увидела волшебный сон: верхом на черном коне она въезжает в густой лес. Сон показался ей глубоко символичным. Она восприняла его как знак, подсказывавший, что ей пора «сделать то, ради чего она пришла на эту землю». Она превратила сон в песню «Horse & I», которая будет открывать ее первый диск.

В студийных экспериментах и сценических шоу Наташе Хан помогали три девушки: гитаристка Каролин Уикс (Caroline Weeks), барабанщица Лиззи Кэри (Lizzy Carey) и скрипачка Эби Фрай (Abi Fry), которая играет и записывается со многими британскими ансамблями, в том числе с British Sea Power. Хотя стоит отметить, что Хан и сама владеет основными инструментами: она играет на пианино, глокеншпиле, арфе, барабанах, бас-гитаре, а благодаря компьютерным технологиям успешно воссоздает все недостающие звуки.

Первое публичное выступление Bat for Lashes состоялось в конце 2005 года в лондонском зале «Scala». Тогда команда выступила на разогреве у CocoRosie. (Пройдет меньше года, и группа даст аншлаговый концерт в этом знаменитом зале, превратившись к этому времени в одно из самых ярких украшений британской концертной сцены.)

Своего студийного первенца, сингл «The Wizard» (2006), Bat for Lashes выпустили на собственном лейбле Наташи She Bear Records. И уже имея на руках этот козырь, нашли солидных рекординговых покровителей - компанию Echo, сотрудничающую, в частности, с Розин Мерфи, экс-вокалисткой Moloko.

Дебютный лонг-плей Bat for Lashes «Fur and Gold», которому предшествовал еще один сингл «Trophy», вышел в сентябре 2006 года. Наташа выступила сопродюсером записи, над которой работала в Лондоне и Брайтоне вместе с Дэвидом Костеном (David Kosten). Эта стоящая особняком работа, создающая хрупкий, ускользающе красивый и таинственный мир, нашла своих искренних почитателей. И не только среди рядовых меломанов, поклонников такого витиеватого инди-рока с сильным женским началом, но и среди профессионалов. К примеру, очень лестно отозвался об альбоме Том Йорк, особенно отметив стартовую композицию «Horse and I». «Мне очень понравился клавесин, сексуальные призрачные голоса и звук изогнутой пилы, - признавался фронтмен Radiohead. - Кажется, что эта песня пришла прямо из сказочного мира братьев Гримм, и я почти чувствовал себя волком».

Летом 2007 года стало известно, что на пластинку обратили внимание и устроители Mercury Music Prize, номинировав Bat for Lashes на эту престижнейшую премию. А пока высокое жюри решало, достойна ли Наташа Хан и компания такой чести (в конце концов победа досталась Klaxons), девушки объезжали с концертами Великобританию, исколесив ее с севера на юг и с запала на восток. Гастроли в поддержку «Fur and Gold» продлились почти полгода.

Жанр: alternative, indie, folk


Bat For Lashes - 2007 - Fur and Gold

Bat For Lashes - 2009 - Two Suns


Самец :)


Год выхода: 2009
Страна: Germany
Стиль: Alternative, Indie, Psychedelic...
Битрейт: 320

Молодая группа '' образовавшаяся на фоне новой волны инди-сцены в Германии 2004 и известная своей эклектично-свободной оригинальностью исполнения, выпустила новый альбом "gimme barriers" в июне этого года.
'' известна своим огромным спектром spacey звуков, которые своей многогранностью, напоминают саунд таких групп, как... And You Will Know Us by the Trail of Dead и Radiohead.
Группа создает параноидальное и поляризационное post-rock звучание с экспериментальными электронными влияниями, теплыми линиями фортепьяно, органическими звуками гитары, с интеграцией струнного оркестра авангардистских решений..., - вообщем лучше послушать их

Martin Steer (Vocals, Lyrics, Git)
Johannes Hertrich (Lead/Effect Git)
Markus Staudinger (Piano, Synthsounds)
Phillip Dübell (Bass/Spirit)
André Wittmann (Drums, Add. Composition)

01 - A Moderate Breeze
02 - This Tenderness
03 - Golden Spoon
04 - Arrows & Bows
05 - Next To Mine
06 - Dolphins & Seaquakes
07 - Sight Unseen
08 - I Don´t Care
09 - City Cultures
10 - Chaos Back
11 - You
12 - Interlude
13 - Virtual Sun
14 - Minerals
15 - Arrows & Bows (Rampue remix)

Pandoras Box Barriers коллекция

Urfin Juice

Dinosaur Jr.


Наряду с «Pixies» эта команда из Амхерста (штат Массачусетс) является одной из зачинщиц альтернативного движения. Проект, первоначально получивший название «Dinosaur», был образован в 1983 году двумя экс-участниками панк-банды «Deep Wound» Джеем Мэскисом (Джозеф Ди Мэскис) и Лу Барлоу. На первых порах Джей исполнял функции ударника, но с появлением в команде Мерфа (Эмметт Патрик Мерфи, экс- «All White Jury») передал барабанные палочки ему, а сам перешел на гитару. Дебютный альбом «Dinosaur», вышедший в 1985 году на лейбле «Homestead», имел выраженные панковские корни, хотя на нем чувствовались и другие разнообразные влияния: от «Venom» до Нила Янга и «New Order».

Благодаря этой пластинке, а также серии громких концертов «динозавры» обрели культовый андеграундный статус, однако вместе с этим возникли и кое-какие проблемы юридического плана. Оказалось, что группа с аналогичным названием уже существует (ее основали участники «Jefferson Airplane» и «Country Joe & the Fish»), поэтому нашим героям пришлось сменить вывеску на «Dinosaur Jr.».

В 1986 году коллектив перешел на лейбл «SST», где к тому времени уже обосновались партнеры «динозавров» по турам, «Sonic Youth». Выпущенный этой фирмой альбом «You’re Living All Over Me» был отмечен многими критиками как лучшая гитарная работа Джея Мэскиса. В начале 1988-го на свет появился сингл «Freak Scene», взлетевший на вершину американского пост-панковского андеграунда и ставший желанным гостем студенческих радиостанций. Популярность группы продолжала расти, но одновременно внутри команды зрела конфликтная ситуация. Мэскис и Барлоу все больше и больше отдалялись друг от друга и, в конце концов, перестали даже разговаривать. Материал для третьего альбома был написан Джеем практически в одиночку без всякого участия Лу, а по окончании тура в поддержку «Bug» басист был бесцеремонно выставлен за дверь.

Освободившись из лап «динозавров», Барлоу сосредоточился на проекте «Sebadoh», а сами «Dinosaur Jr.» продолжали существовать за счет привлечения наемников, среди которых попадались и довольно известные личности типа Вэна Коннора из «Screeming Trees» и Дона Флеминга. В 1991 году группа заключила контракт с «Blanco y Negro», подразделением «Sire Records».

К моменту начала сессий очередного альбома Мерф получил отставку (впоследствии он оказался в «Lemonheads»), и Мэскис проводил запись практически в одиночку (благо опыт ударника у него уже был). Гастрольную же деятельность Джею помогали осуществлять бас-гитарист Майк Джонсон и барабанщик Джордж Берц. Пик коммерческой популярности «Dinosaur Jr.» пришелся на 1992-1993 годы, когда группа с успехом участвовала в турах «Rollercoaster» и «Lollapalooza», а ее альбом «Where You Been», поддержанный хитами «Start Choppin» и «Out There», проник в чарты «Billboard». Следующий диск был менее удачным, а вскоре после выхода «Without A Sound» Мэскис начал сольную карьеру. В 1997 году Джей, правда, вновь обратился к имени «Dinosaur Jr.» на альбоме «Hand It Over». Хотя явных хитов здесь не наблюдалось, многие признали диск лучшей работой Мэскиса за последние годы.

В конце 90-х и начале следующего тысячелетия «главный динозавр» трудился под вывеской «J Mascis and the Fog», однако в 2005 году прошла серия переизданий ранних опусов «Dinosaur Jr.», и на этой волне состоялся реюнион оригинального состава группы. Предполагалось, что воссоединение будет кратковременным, но после довольно продолжительных гастролей было заявлено о планах записи нового студийного альбома и выпуска концертного DVD.

Dinosaur (1985)
You're Living All Over Me (1987)
Bug (1988)
Green Mind (1991)
Where You Been (1993)
Without a Sound (1994)
Hand It Over (1997)
Beyond (2007)
Farm (2009)


The Dead Weather

The Dead Weather - американская альтернативная супергруппа,сформированная в Нэшвилле, штат Теннесси в 2009 году. Включает в свой состав вокалистку/гитаристку Элисон Моссхарт из The Kills, гитариста Дина Фертита из Queens of the Stone Age, басиста Джека Лоуренса из The Raconteurs и The Greenhornes и барабанщика/вокалиста Джека Уайта из The White Stripes и The Racounters.

Жанр: alternative rock, garage rock, blues-rock

The Dead Weather - 2009 - Horehound


    очки: 16
    Нет комментариев

Urfin Juice

The Cribs


The Cribs — indie-rock группа, образованная в 2001 году в Англии (Wakefield, West Yorkshire). Состав: Gary Jarman, Ryan Jarman, Ross Jarman, с 2008 года в состав группы также входит Johnny Marr (экс-гитарист легендарных The Smiths). На данный момент в активе у команды 3 альбома. The Cribs (2004),The New Fellas (2005) UK #78, Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever (2007) UK #13. Песня Hey Scenesters!, со второго альбома, вошла в 50 инди-гимнов всех времён по версии NME.

The Cribs (2004)
The New Fellas (2005)
Men's Needs, Women's Needs, Whatever (2007)


Belle and Sebastian


До недавнего времени считалось, что великий шотландский поэт, родившийся в Эйре – это Роберт Бернс. Теперь все не так однозначно, поскольку там же родился и Стюарт Мердок (25/08/68), чье величие пока под вопросом, но зато он совершенно точно шотландец и, несомненно, поэт. В нынешние прагматичные времена чистая поэзия мало кого интересует, поэтому сочинители пускаются на всякие хитрые штуки типа перекладывания стихов на музыку и исполнения их в сопровождении барабанов, гитар, синтезаторов и прочей электрической техники. Хитрая штука Стюарта Мердока называется Belle & Sebastian, и именно так нация узнала о существовании своего поэта – когда в 1999 году группа Belle & Sebastian вдруг получила премию Brit Award. Но это, пожалуй, самый малозначительный факт во всей истории Стюарта Мердока и его музыкальных компаньонов. Поэтому начнем с другого.

Обычное детство Стюарта Мердока состояло из обычных детских разочарований и столь же простых детских радостей. Жесточайшее разочарование случилось, когда мечты юного Стюарта (не имевшие ничего общего с музыкой) были жестоко растоптаны приговором врачей – из-за нарушенного восприятия цветов он не может быть пилотом. Радости же состояли из футбола, телевизора, книг и громкой музыки типа АС/DC, Thin Lizzy и Status Quo, музыки, которую было сложновато воспроизвести на фортепиано, а именно на этом инструменте учился играть Стюарт по настоянию родителей. Тем не менее, он попробовал, и собрал нечто вроде группы – просто школьная забава без каких-либо далеко идущих планов. Тем не менее, уже в этой группе наметилась схема будущих Belle & Sebastian – куча народу (вместо стандартного квартета) и в том числе несколько девушек.

В 17 лет Стюарт поступил в университет Глазго (1985 г.), но с учебой не заладилось. Мердок объяснял это сложностями акклиматизации в большом городе. Зато переезд в Глазго обозначил решительную перемену в музыкальных вкусах Стюарта – он забросил старое увлечение хард-роком и ранними пластинками Yes, теперь у него появились иные кумиры, из иной музыкальной сферы. Два сильнейших впечатления совершили этот переворот – The Smiths и Felt, творцы изысканного гитарного инди-попа и певцы отверженности и отчаяния. Столь знакомых юному Мердоку. Причем если массового признания добились The Smiths, Стюарт Мердок всегда предпочитал Felt.

Он несколько раз начинал учиться, а потом бросал, в перерывах занимаясь самыми разнообразными делами – диджей на вечеринках, торговец ветчиной, продавец в музыкальном магазине и даже спортсмен. Довольно опрометчиво занявшись боксом, Стюарт вскоре перешел на легкую атлетику, посчитав, что бег на длинные дистанции - более приемлемое занятие, нежели исполнение обязанностей груши для битья. Но из всей этой массы разных дел наибольшее удовольствие ему приносили сочинение песен и коротких рассказов. Стюарт мечтал о создании своей группы, но жизнь пока не давала ему такой возможности.

В конце 80-ых Стюарт был надолго выбит из колеи болезнью, которая уложила его в постель почти на семь лет. Это существенно сказалось на его характере и на его приоритетах. Болезнь ограничила его возможности, сузила круг общения, но книги, фильмы, музыка спасали от ежедневного отчаяния. Спасали и исподволь подталкивали к творчеству – Стюарт уже давно мечтал не о кресле пилота, а о карьере писателя или музыканта.

После очередного приступа раздумий о своем месте в жизни Стюарт срывается с места и едет в Лондон, чтобы найти там своего кумира – Лоренса Хейворда, лидера группы Felt. Стюарт воспринимал его как некоего гуру, который укажет ему правильный путь, окажет если не практическую, то моральную поддержку. Однако пути Лоренса Хейворда и Стюарта Мердока не пересеклись, и разочарованный Мердок вернулся в Глазго.

К середине 90-ых очередной работой Стюарта стала довольно экзотическая должность смотрителя церковного помещения (одновременно с участием в церковном хоре). В 1993 году 25-летний Мердок по-прежнему пишет песни, которые никто не слышит, и короткие рассказы, которые никто не читает. Нечто вроде боевого крещения происходит в Сан-Франциско, куда он отправился с приятелем, чтобы посмотреть мир. Знакомые из местных приглашают Стюарта на одну из коллежских радиостанций, и он играет там несколько своих песен – без всяких последствий, позитивных или негативных. Мердок вернулся домой, сохранив очень теплые воспоминания о Сан-Франциско и собираясь туда при случае вернуться.

Работа Мердока дает ему некоторое количество свободного времени для творческих занятий, и через пару лет Стюарт решил довести до ума свои музыкальные задумки, в очередной раз направившись получать образование. На этот раз он записался на курсы по музыкальному бизнесу Beatbox. Эти курсы для безработных финансировало государство, предоставляя небольшое количество бесплатного студийного времени.

В конце 1995 года Мердок при помощи еще одного студента этих курсов Стюарта Дэвида (бас) записал две песни, которые потом станут первым ЕР группы Belle & Sebastian. Но тогда никакой группы не было и в помине, а Стюарт периодически испытывал серьезные сомнения в правильности избранного пути (все-таки ему уже исполнилось 27). Но тут одна из сделанных им демо-записей попала в колледж Stow, где действовала собственная программа музыкального образования, У колледжа был свой как бы настоящий лейбл Electric Honey Records, который ежегодно по итогам занятий в курсе выпускал ЕР с песнями студентов. Вел занятия Алан Рэнкин, некогда половина знаменитого шотландского нововолнового дуэта The Associates. Таким образом, учеба позволила Мердоку наконец вплотную подойти к реализации своей давней мечты.

Шанс, который был представлен ему колледжем, наполнил Стюарта энтузиазмом, и он бросился срочно сколачивать группу для полноценной записи. Басист Стюарт Дэвид уже был на примете, с тех же курсов Beatbox был отобран барабанщик Ричард Колберн (25/07/70). Ранее, во время проведения «Ночи свободного микрофона» в баре The Halt Bar Стюарт познакомился с гитаристом Стиви Джексоном (16/01/69), группа которого The Moondials только что распалась из-за внутренних противоречий. В местном баре Мердок нашел трубача/гитариста Мика Кука (15/12/73) и предложил ему поучаствовать в группе. Однако Кук отказался – у его тогдашней группы Hardbody уже был контракт с крупным лейблом. Тем не менее Кук подыграл Belle & Sebastian на их первых записях как приглашенный музыкант.

Так проект обретал плоть и кровь, хотя в процессе поиска музыкантов Стюарт использовал довольно шокирующие приемы - он останавливал первых встречных на улице и предлагал им присоединиться к группе. Испуганные жители Глазго разбегались по сторонам, но, тем не менее, в январе 1996 года Belle and Sebastian стали реальностью. На вечеринке Стюарт познакомился с Изобель Кэмпбелл (27/04/76), которая пела и играла на виолончели, а завершилось формирование состава приходом Криса Гиддиса (02/10/75), который вроде бы умел играть на клавишных. Название группы Стюарт вытащил из своих детских воспоминаний о ТВ-сериале по мотивам французской детской книжки Сесиль Обри о приключениях мальчика Себастьена и собаки Белль.

Обычно участники коллежского музыкального курса записывали ЕР, но Стюарт убедил Алана Рэнкина, что они смогут за те же деньги и в те же сроки записать полноценный альбом. Рэнкин не возражал, и действительно, за пять дней альбом был записан и смикширован, колледж оплатил студийное время и минимальный тираж – 1000 виниловых пластинок.

Энтузиазм и уверенность в своих силах все более охватывали Мердока в процессе работы над альбомом. Он решил полностью взять контроль над дальнейшей судьбой альбома в свои руки. Когда в апреле 1996 тираж был отпечатан, Стюарт лично отправился в поход по местным музыкальным магазинам, разнося постеры и пластинки, была устроена вечеринка-презентация и т.д. Знакомый по своей работе в церкви с местными нравами, Мердок был уверен, что альбом произведет хотя бы местную сенсацию – чему должна была способствовать вызывающая обложка: обнаженная девушка кормит грудью игрушечного тигренка. Но вызова никто не заметил, пластинки не раскупались, и будущее группы рисовалось весьма неопределенным.

Однако Мердока было уже не остановить – как настоящий автор, он решил не оставлять мастер-ленты альбома колледжу, а попросил у отца взаймы полторы тысячи фунтов и выкупил их. Чтобы только что собранная группа не разбежалась, он срочно сел писать новые песни для следующего альбома. Редкие концерты пока производили трагикомическое впечатление, и еще довольно долго никто не догадывался, что в Глазго уже родилась сенсация британского рока, первый альбом которой на Интернет-аукционах вскоре будет уходить за триста-четыреста фунтов.

Между тем учеба на курсах Beatbox продолжала приносить свои плоды – один из студентов оказался связан с инди-лейблом Jeepster, и тот предложил Мердоку и компании свои услуги. Контракт был подписан в августе 1996 года, а месяцем раньше Belle & Sebastian получили приглашение в Лондон. В свое время Мердок отправил диски диджеям Radio 1 Марку Рэдклиффу и Джону Пилу, и вот теперь впечатленный Рэдклифф крутил в своих программах ‘The State I Am In’; он также пригласил группу в свою передачу для записи четырех песен. Так Belle and Sebastian начали свое постепенное наступление на юг.

Осенью они дали первые серьезные концерты, разогревая Tindersticks (одна из редких современных английских групп, пользующихся уважением у Стюарта Мердока), а потом выступили в качестве хэдлайнеров в одном из лондонских клубов. В ноябре выходит второй альбом и первый на лейбле Jeepster - If You’re Feeling Sinister. Внимание публики уже подогрето, поэтому альбом без труда продается тиражом в 40 тысяч экземпляров. В качестве седьмого участника на альбоме дебютировала скрипачка Сара Мартин(12/02/74), выпускница художественной школы, подрабатывавшая в книжном магазине. На этот раз обложка вновь запечатлела девушку, но уже не с голой грудью, а с томиком Кафки и в глубоком раздумье, что впрочем, тоже может шокировать.

Звучание этих двух альбомов - обилие струнных и духовых инструментов, которые почему-то не сливаются в грохочущую канонаду, а остаются очень деликатным и негромким сопровождением хрупким мелодиям, которые выводит голос Мердока. Мелодизм, искренность, ирония – и все это негромко и непретенциозно, а оттого проникновенно.

Два альбома в течение года – то, о чем Стюарт Мердок недавно мог лишь мечтать, осуществилось. Движение дальше требовало существенных усилий, надо было превратить Belle and Sebastian из группы приятелей, иногда занимающихся музыкой, в более собранное предприятие; надо было подтянуть звук, избавиться от привкуса любительства (которое впрочем, придавало группе определенный шарм). Критика пока ограничивалась осторожными сравнениями с Ником Дрейком и в целом отводила Мердоку и компании нишу реаниматоров фолк-попа 60-ых в духе ло-фай 90-ых.

Дух 60-ых действительно то и дело прорывался в разных формах, например, в дизайне обложек, где неизменно появлялись симпатичные девушки и парни. В 1997 году Belle and Sebastian, до тех пор не выпустившие ни одного сингла и ни одного видеоклипа, решили выпускать ЕР, полностью отданные под неальбомные треки – традиция 60-ых, совершенно утраченная в 90-ые в силу своей некоммерческой сути. В течение лета-осени 1997 вышли три ЕР - Dog on Wheels (достиг 59 позиции в британских чартах), Lazy Line Painter Jane и 3… 6… 9 Seconds of Light. Причем Lazy Line Painter Jane не дотянула всего одной строчки до ТОР 40, что говорило о растущей популярности Belle and Sebastian. На этом ЕР помимо Стюарта поет приглашенная вокалистка Моника Куин из шотландской группы Thrum.

Между этими релизами состоялся первый большой сольный концерт группы – знаменитое выступление 28 июля в церкви Union Chapel – публика бурно реагировала уже на само появление группы, не обращая внимания на неважный звук и дилетантское исполнение.

Летом группа отыграла ряд заметных концертов на юге Англии, а затем отправилась в США, где выступила на фестивале CMJ (College Music Journal). Один из концертов в старой синагоге закончился частичным обрушением потолка, едва не прибившим Криса Геддиса – свидетельство то ли энтузиазма публики, то ли ветхости постройки. В Америке к этому времени был выпущен только второй альбом группы – на лейбле The Enclave, филиале Virgin. Мало кем виденный и слышанный дебютный альбом, как и в Англии, стал предметом культа.

Вернувшись в Европу, Belle and Sebastian отыграли на рок-фестивале в Испании, а затем отправились домой. В Англии тем временем количество релизов и концертов, наконец, переросло в качественно новую реакцию прессы - очередной ЕР 3… 6… 9 Seconds of Light был признан синглом недели одновременно и NME, и Melody Maker. Этот же релиз впервые пробил группе место в ТОР 40, дойдя до 32 места.

Британская музыкальная пресса, исчерпав к тому времени тему бритпоповых войн, с радостью взялась за Belle and Sebastian, трактуя их как загадочный ( в отсутствие клипов и при редких концертах масса людей думали, что участникам группы лет по 16-17, хотя их реальный средний возраст был в районе 30) шотландский культовый состав, претендующий на место лидеров движения chamber pop или quiet is a new loud («тихое – это новое громкое»). Однако Belle and Sebastian не хотели быть лидерами модных течений, а еще больше не хотели общаться с масс-медиа, считая это одним из наиболее отвратительных проявлений шоу-бизнеса. В какой-то момент группа вообще прекратила давать интервью, чем повергла издания типа NME в шок и спровоцировала в дальнейшем волну язвительных комментариев.

Между тем группа готовила свой третий альбом, и Стюарт решил изменить обычную методику. Он предложил всем участникам группы написать песни для этого альбома, оставив за собой лишь две трети альбома. Предложение сработало, и в альбом вошло две песни Джексона и по одной Изобель Кэмпбелл и Стюарта Дэвида, отчего работа вышла чуть более разнообразной: если Кэмпбелл выступила в жанре традиционной поп-мелодрамы, то Дэвида потянуло в минорный электропоп. Чувство коллективизма сопровождало этот альбом и помимо авторства песен – для обложки была отобрана фотография из забавной фотосессии, когда участники Belle & Sebastian в килтах и с деревянными мечами дурашливо изображали средневековых горцев. Название же альбома и текст одной из песен отсылали к земляку Belle & Sebastian, лидеру шотландской группы Arab Strap Эйдану Моффету.

В сентябре 1998 года альбом The Boy With The Arab Strap быстро вскарабкался на 12-ю позицию британских чартов и так же быстро оттуда слетел. Это был феноменальный успех для группы, которая не давала интервью и не показывалась по телевизору, исповедовала социалистические взгляды, записывалась на независимом лейбле без участия именитых продюсеров. Пресса уже вовсю сравнивала Belle and Sebastian с The Smiths, имея в виду и стремительно растущий культ, и поэтические достоинства текстов. Именно в 1998 году британская и американская пресса наконец-то оценили Belle and Sebastian в полной мере, переслушав вдобавок к The Boy With The Arab Strap еще и предыдущие записи. Именно в 1998 году название Belle and Sebastian появилось в итоговых списках лучших альбомов года по версиям таких изданий как Spin, Village Voice, Q и др. Причем все эти комплименты относились к альбому еще 1996 года If You’re Feeling Sinister.

Очередной ЕР «This Is Just A Modern Rock Song» в чарты не попал, так как изменились критерии допуска неальбомных релизов в чарты синглов. На некоторое время Belle and Sebastian охладели к выпуску ЕР, проведя остаток года в гастролях по Европе и Штатам.

1999 год начался не то чтобы с сюрприза, а с настоящей сенсации - Belle and Sebastian были названы лучшей новой группой на ежегодной церемонии Brit awards (премия британской музыкальной индустрии). Победителя называли зрители посредством электронной почты, и Belle & Sebastian получили всего лишь на несколько сотен голосов больше, однако это была победа. После оглашения имени победителя большинство представителей этой самой индустрии удивленно переспрашивали друг друга – Belle и кто? Инди-группа, еще вчера имевшая культовый статус, внезапно оказалась в заголовках новостей. На церемонии присутствовали барабанщик Ричард, и только что принявший, наконец, звание постоянного участника группы Мик Кук. Слегка обалдевшие от происходящего, они поднялись на сцену, и Ричард произнес примечательную речь: «Привет, это Белль (в сторону Мика), а я Себастьен, мы здесь, а остальная группа сейчас в студии. Понятия не имею, что это все значит, но на всякий случай спасибо людям из Jeepster, вон они сидят там в углу. Странная ночка, большое спасибо». Лица тинейджеров, ожидавших победы своих поп-идолов, существенно погрустнели, но куда больше погрустнел известный продюсер Пит Уотерман, опекун Steps, которым сулили победу в этой номинации. Буквально на следующий день в газетах появились публикации о якобы нечестном голосовании, с помощью которого Belle & Sebastian добились победы. В результате скоро вся страна знала, кто такие Belle & Sebastian – банда шотландцев, которые украли победу у Steps. Музыканты возмущенно доказывали, что их вообше не интересуют подобные церемонии, но желтая пресса не обращала внимания на такие тонкости.

Несколько лет спустя Мик Кук проговорился в интервью: «Мы не жульничали тогда, но мне кажется, что жульничали наши фэны. Но система допустила это, так что все случилось так, как и должно было. Многие наши фэны на короткой ноге с компьютерами».

После таких малоприятных побед группа на время ушла в тень, порадовав своих поклонников во всем мире переизданием альбома Tigermilk на CD и, проведя свой собственный музыкальный фестиваль The Bowlie Weekender (участвовали Mercury Rev, Teenage Fanclub, Flaming Lips, Godspeed You Black Emperor, Mogwai, Broadcast и др.).

Между тем пробудившееся у Кэмпбелл и Дэвида желание самостоятельного творчества разыгралось не на шутку. Используя Belle & Sebastian как аккомпанирующий состав, Изобель записала ретро-поп альбом The Green Fields of Foreverland, который вышел весной 1999 года на Jeepster под именем The Gentle Waves. В том же году Стюарт Дэвид выпустил первый альбом Up A Tree своего сольного проекта Looper (электронный ло-фай). И с этого момента Кэмпбелл и Стюарт уже смотрели на Belle and Sebastian как на вынужденную остановку перед рывком к сольной карьере.

Амбиции Дэвида были серьезнее (он также хотел стать писателем и вскоре опубликовал первый роман), и он ушел первым (февраль 2000 г.). Он продолжил и свою музыкальную карьеру как Looper (при участии своей жены Карны), но также занялся мультимедиа и литературным творчеством. Кэмпбелл продержалась дольше, успев записать при помощи Belle and Sebastian еще один альбом The Gentle Waves, но и ее уход был предрешенным делом уже к началу 2000 г.

В июне 2000 г. группа выпускает свой четвертый альбом «Fold Your Hands Child, You Look Like A Peasant», названный по строчке из граффити на стене уличного туалета – странная фраза и странный период в истории группы. Стюарт Дэвид перед уходом успел отыграть большинство басовых партий на этом альбоме, но его песен там не было. Зато свой авторский вклад внесли Изобель, Сара и Стиви, а одна песня была написана совместно. На долю Мердока осталось семь треков, на одном из которых поет Изобель. Если пресса в целом приветствовала крен в сторону коллективизма на The Boy With The Arab Strap, то теперь начались разговоры, что не-мердоковские песни – это балласт, это ненужная дань демократии, которая размывает целостность творчества группы.

«Fold Your Hands Child, You Look Like A Peasant» явно проигрывал в сравнении с тремя предыдущими альбомами. По всем приметам должен был начаться новый этап в истории группы – или падение, или путь дальше вверх - но этот этап никак не начинался. Наступило какое-то странное промежуточное состояние, которое затянулось не на один год.

Группа отказывается от гастролей в поддержку альбома, чем разочаровывает поклонников и лейбл. В качестве компенсации Стюарт начинает общаться с прессой и дает серию неоднозначных интервью. Тогда же группа впервые снимает более-менее профессиональный видеоклип ‘Legal Man’ ради продвижения одноименного сингла. В итоге ‘Legal Man’ прорвался в ТОР 20, став крупнейшим коммерческим успехом группы.

В начале 2001 года группа возвращается в студию и записывает материал для ЕР «Jonathan David», который вышел в июне того же года и стал первым релизом без участия Стюарта Дэвида. Летом Belle and Sebastian отправились в турне по Англии, Испании, Японии и Бразилии (в последнем случае успех был наиболее очевиден, а «Jonathan David» стала здесь куда популярнее, чем в Англии). В этих поездках проходил обкатку Боб Килди, временно взятый на место басиста. Одновременно Изобель Кэмпбелл все меньше готова была мириться с неудобствами гастрольной жизни. Она всячески демонстрирует чемоданное настроение. Ее роман с Мердоком закончился, как закончился и ее роман с Belle & Sebastian.

Зато Боб ‘Belfast’ Килди (из группы V-Twin) в июле 2001 года официально становится басистом группы вместо Стюарта Дэвида.

В том же 2001 году Мердок пускался в разные странные затеи – он баллотировался на выборах ректора университета Глазго (занял третье место) и писал саундтрек для фильма Тодда Солонца «Storytelling». Солонц, до того снявший несколько независимых фильмов («Добро пожаловать в кукольный домик», «Счастье») и получивший хвалебные отзывы критики, теперь взялся за очередную язвительную сатиру с участием Джона Гудмэна, Сельмы Блэр и Франки Потенте. Музыкальное сопровождение была заказано не только Belle and Sebastian, но еще и Натану Ларссону. Стюарт Мердок часто упоминал о своих симпатиях к независимому кинематографу, в частности к фильмам Хэла Хартли, поэтому неудивительно, что он весьма основательно принялся за этот проект. В феврале 2001 года группа отправилась в Нью-Йорк, в надежде сотворить нечто не хуже саундтрека к их любимому «Пэт Гэррет и Билли Кид», однако действительность оказалась сложнее, и процесс работы затянулся.

В голове Мердока появилась и другая идея – улучшить звучание группы за счет привлечения опытного продюсера со стороны. Так на горизонте появился Майк Херст, профи, одинаково успешно работавший со звездой 60-ых Петулой Кларк и секс-бомбочкой 80-ых Самантой Фокс. Он занял место за пультом вместо постоянного звукоинженера группы Тони Дугана. Осенью 2001 годы вышел плод сотрудничества группы с Херстом – ЕР «I’m Waking Up To Us». Никаких радикальных изменений, разве что струнное сопровождение стало более насыщенным.

Пока затянувшийся переходный период продолжался, прочие музыканты группы занимались побочными проектами - Колберн, Кук и Килди играли в The Reindeer Section, группе созданной в 2001 году Гэри Лайтбоем из Snow Patrol. По составу это была супергруппа шотландского инди с участием людей из Idlewild, Teenage Fanclub, Mogwai, Arab Strap, The Vaselines, Alfie, Astrid; альбомы - ‘Y’all Get Scared Now Ya Hear!’ (2001) Son of Evil Reindeer (2002). Кук и Джексон поучаствовали в ска-группе The Amphetameanies, в Camera Obscura одно время барабанил Колберн, а их первый альбом (Biggest Bluest Hi-Fi (2002)) продюсировал Мердок; Джексон играл в авант-джазовом трио пианиста Билла Уэллса.

Между тем работа над саундтреком к «Storytelling» (в России фильм был издан под названием «Сказочник») завершилась довольно неутешительным итогом. По настоянию продюсеров фильм был сокращен почти в два раза, режиссер посчитал написанную музыку неподходящей, и в итоге от написанного Belle & Sebastian осталось всего шесть минут, все в первой новелле фильма (фильм состоит из двух неравноценных по времени частей, Belle and Sebastian писали сопровождение для первой). Между тем даже в урезанном варианте фильм производил впечатление, и Мердок решил продолжить работу – то есть развить те музыкальные идеи, которые появились в ходе работы над саундтреком, до размеров полноценного альбома. Так появился Storytelling (июнь 2002), формально названный саундтреком, но на самом деле скорее относящийся к категории «inspired by» - шесть песен и несколько инструментальных композиций в настроении фильма.

Альбом был встречен с противоречивыми чувствами – поклонники традиционных Belle & Sebastian сетовали на малое количество песен, а скептики сомневались, что такую запись вообще стоило выпускать.

2002 год был полон поездок по миру – Скандинавия, Франция, Греция. Испания. США… Посреди американского тура в июне 2002 года Изобель Кэмпбелл бросает группу и уезжает домой. Теперь она окончательно посвящает себя сольной карьере, отказавшись от псевдонима The Gentle Waves. В 2003 году она выпустила альбом ‘Amorino’ как свою первую сольную работу при помощи пианиста Билла Уэллса, смесь пестрых влияний - французские поп-певицы 60-ых, психоделия, Антонио Карлос Жобим, Саймон и Гарфанкел.

И этим перемены в 2002 году не закончились: Мердок решил поменять выпускающую фирму. Отношения со старым лейблом стали портиться во время эпопеи со Storytelling, коммерческого смысла в котором было очень немного. И вот летом 2002 года закончилось сотрудничество с Jeepster Records и Matador; в июле был заключен контракт с легендарной инди-фирмой Rough Trade. В декабре группа выступила на рождественской вечеринке Джона Пила, исполнив сумасшедшую подборку рождественских гимнов в собственном прочтении.

Вот теперь, на новом лейбле и с устоявшимся новым составом, по-настоящему начался новый этап в жизни группы. И начался он с того, что знаменитые своим неприятием шоу-бизнеса шотландцы взяли на роль продюсера очередного альбома Тревора Хорна, монстра 80-ых, ответственного за успех Yes, ABC, Art of Noise, The Buggles, Frankie Goes To Hollywood. Знаменитый своими многобюджетными проектами и привычкой подминать артиста под себя, Хорн только что сорвал очередной куш с t.A.T.u., у которых было крайне мало общего с идейными инди-социалистами из Глазго. Тем не менее, альянс состоялся – как говорят, Хорна с творчеством Belle and Sebastian познакомила дочь, и тот проникся талантом Мердока-сочинителя.

Впервые группа записывалась в столь комфортных условиях и впервые во время записи полноценного альбома с ними не было Изобель Кэмпбелл и Стюарта Дэвида, что естественным образом восстановило авторскую и вокальную гегемонию Мердока, хотя для первого сингла с нового альбома все же была выбрана песня Джексона Step into My Office, Baby.

В октябре 2003 года появился и сам альбом ‘Dear Catastrophe Waitress’. После того как по звучанию группы мастерски прошлась рука Хорна, оно стало насыщеннее и энергичнее, напоминая иногда калифорнийский поп 60-ых, а иногда бодрый гитарный рок 70-ых типа Thin Lizzy. Лишившись жалостливого поп-фолка Кэмпбелл и малобюджетного электро-попа Дэвида, альбом выиграл в стилистической целостности. Общее мнение прессы было таково – хоть эта работа не может сравниться с ранними шедеврами группы, она хотя бы отчасти реабилитирует Belle and Sebastian за предыдущие слабые релизы.

Примерно тогда же Jeepster выпустил своего рода прощание с Belle and Sebastian классического образца – DVD “Fans Only”, два с лишним часа клипов, концертных выступлений и интервью, начиная с 1996 года.

Итак, чего же следует ожидать от Belle & Sebastian на втором этапе их карьеры? Они расстались с Изобель и Стюартом, расстались со старым лейблом – но не только с этим. Вероятно, они расстались или будут вынуждены расстаться с частью своих иллюзий насчет того, что можно преуспеть в музыкальном бизнесе и не быть частью этого бизнеса. Да, их взлет был обусловлен в том числе и демонстративным игнорированием правил шоу-бизнеса, но этот взлет длился недолго, а Мердок и компания не собираются уходить со сцены в ближайшее время. Значит, замечательных песен и умных текстов недостаточно. Надо давать интервью, надо снимать видеоклипы, надо выстраивать отношения с масс-медиа, надо играть много концертов. На первом этапе все это было табу для Belle & Sebastian. Теперь они играют по 18 концертов в месяц, они с удовольствием общаются с Тревором Хорном, они выпускают песни с альбома как синглы, они выпускают DVD (и только DVD, без версии на VHS), взять интервью у Стюарта Мердока тоже не проблема.

Все это правильно, потому что глупо в 36 лет прикидываться 18-летним идеалистом от поп-музыки. Шоу-бизнес не умрет, если его игнорировать. Его нужно использовать для продвижения своих произведений, и вот в этом-то и состоит главная проблема обновленной версии Belle & Sebastian: они признали существование шоу-бизнеса, но хватит ли у них хороших песен еще на восемь лет?

Впрочем, статус культовой группы они себе заработали уже первыми тремя альбомами, и Стюарт Мердок вроде бы согласен на этот минимум. Недаром же он всегда предпочитал Felt более удачливым the Smiths.

Или он прикидывался все эти годы?

Жанр: indie pop, jangle pop, baroque pop

Stuart Murdoch
Stevie Jackson
Chris Geddes
Sarah Martin
Mick Cooke
Bobby Kildea
Richard Colburn


Belle and Sebastian - 1996 - If You're Feeling Sinister

Belle and Sebastian - 1996 - Tigermilk

Belle and Sebastian - 1998 - The Boy With The Arab Strap

Belle and Sebastian - 2000 - Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant

Belle and Sebastian - 2002 - Storytelling

Belle and Sebastian - 2003 - Dear Catastrophe Waitress

Belle and Sebastian - 2006 - The Life Pursuit


The Jesus and Mary Chain


The Jesus and Mary Chain — шотландская альтернативная группа, созданная братьями Джимом и Вильямом Рейд.«Приграничная» к панк-року группа, которая, тем не менее, в далеком 1985 году пророчилась британской прессой на роль новых Sex Pistols. На деле же все гораздо изысканней — Jesus And Магу Chain не что иное, как новые Velvet Underground. Коллектив сколотили два брата — Jim Reid (гитара, вокал) и William Reid (гитара, вокал), и случилось это в году 1982 от рождества Христова неподалеку от Вифлее…, то есть Глазго, Шотландия. Исконная слава Jesus And Mary Chain базировалась на концертном, живом фундаменте. Несносные (обычно не длиннее 20 минут) шоу группы приводили к тому, что команда изгонялась из залов без права на реабилитацию, всебританская известность приходила к ним им после каждого очередного погрома, устраиваемого фэнами на костях уничтоженной клубной мебели. Трудно сказать, что вызывало столь бурную реакцию, ибо агрессивной музыку пост-панкового нойза от братьев Reid назвать тяжело, к тому же на сцене группа зачастую выступала стоя спиной к зрителям.
Вместе с басистом Douglas Hart и барабанщиком Murray Dalglish команда подписала контракт с Creation Records, где вышел их скрипучий и шумный, почти индустриальный дебютный сингл ‘Upside Down’ в 1984 году. В ноябре месяце Dalglish был изъят из состава за барабаны сел вокалист из Primal Scream по имени Bobby Gillespie. Последующие синглы все более и более доказывали тенденцию группы к совмещению перегруженного и хаотического нойзового саунда с нежной и мелодичной вокальной линией с рок-н-ролльными полутонами. Выпущенный лейблом Blanco Y Negro (ставшим постоянной крышей группы) дебютник ‘Psychocandy’ практически сразу после выхода был провозглашен «классикой жанра», однако какого именно жанра — никто не мог внятно ответить. Все сходились лишь во мнении, что Jesus And Mary Chain носят явный отпечаток Velvet Underground и даже Beach Boys, и что они указывают путь для дальнейшего развития британской гитарной альтернативы. ‘Psychocandy’ провозглашен многими журналами «альбомом года», хотя в мартах он достиг лишь 31 места. В августе 1985 сингл ‘Some Candy Talking’ очутился в британском Топ-20, особой пикантности в ситуацию добавило то, что в лирике песни скрывались четкие указания на Его Величество Героин. В то же время Gillespie ушел обратно в Primal Scream на его место взяли John Moore, но приходилось признавать что время барабанщиков уходило, и группа начинала истязать драм-машины.
‘Darklands’ оказался подлинным разочарованием для фэнов, ибо на 99 процентов состоял из меланхоличных пост-панковых баллад, навевающих воспоминания о третьем альбоме Velvet Underground с корреляцией на новую эпоху готических экспериментов. Ситуацию спасла мрачная двадцатипесенная компиляция ‘Barbed Wire Kisses’, составленная из материалов, не попавших в альбомы, и местами даже более экстремальная и жесткая, нежели прославленный ‘Psychocandy’.
Экономя на зарплате уволенных мухыкантов, братья Reid сообразили на двоих бодрый «номерник» Automatic с ярко выраженным электронным около-готическим саундом. Случилось так что спустя два года легендарные Pixies отдали дань уважению Jesus And Mary Chain, отыграв ковер-версию ‘Head On’ на своем прощальном альбоме. Это дало братьям Reid’ам стимул к возвращению в лоно тяжелой гитарной сцены, что и произошло на диске ‘Honey’s Dead’. Перегрузив гитары до отказа и вдарив по всем доступным децибелам (не без помощи барабанщика Monti) Jesus And Mary Chain обрадовали жителей Альбиона восхитительным и помпезным ответом на американскую грандж-революцию. Посудачив вокруг «непристойности» головного трэка ‘Reverence’ (со словами «Я хочу умереть как Иисус Христос» и так далее) общественность доброжелательно встретила второй сборник раритетов The Sound Of Speed’ но спустя год снова вошла в ступор, услышав ‘Stoned And Dethroned’ — практически акустический альбом с меланхоликой в качестве основной идеи. Однако ход сыграл на руку группе и эта пластинка покупалась как никогда дружно 1995 год — время издания ‘Hate Rock’n’Roll — третьего, менее интересного собрания ‘выпавших» песен, число таковых к тому же было сокращено с 20 (как на ‘Barbed Wire Kisses’ и ‘The Sound Of Speed’) всего лишь до тринадцати.
К финалу деятельность Jesus And Mary Chain подошла в 1998 году. Подписав контракт с культовым сиэттльским лейблом Sub Pop Records, парни накати финальный опус ‘Munki’, крепким духом и громогласным саундом повторяющий ‘Honey’s Dead’. В студии также присутствовали Nick Anderson (барабаны) и Terry Wards (трубы), и получившееся произведение стало фактически первым официальным релизом Jesus And Mary Chain в США. Казалось бы, дела идут как нельзя лучше, тем паче стало неожиданным прозвучавшее годом позже заявление, что братья распускают группу с целью посвятить себя отдельным проектам.

Жанр: shoegaze, post-punk, alternative

Джим Рейд (англ. Jim Reid) — вокал
Вильям Рейд (англ. William Reid) — гитара
Дуглас Харт (англ. Douglas Hart) — бас-гитара
Бобби Гиллеспи (англ. Bobby Gillespie) — ударные
Джон Мур (англ. John Moore) — ударные


The Jesus and Mary Chain - 1985 - Psychocandy

The Jesus and Mary Chain - 1987 - Darklands

The Jesus and Mary Chain - 1989 - Automatic

The Jesus and Mary Chain - 1992 - Honey's Dead

The Jesus and Mary Chain - 1994 - Stoned & Dethroned

The Jesus and Mary Chain - 1998 - Munki